)1990版《笑傲江湖》
1990版《笑傲江湖》徐克
程小东 Siu-Tung Ching
胡金铨 King Hu ...
主演
许冠杰 Sam Hui
张敏 Sharla Cheung
叶童 Cecilia Yip ...
国家/地区： 香港/台湾
对白语言：粤语
发行公司： e-m-s the DVD-Company ...
上映日期： 1990年4月5日 香港 ...
更多外文片名：
Xiaoao jiang hu
类型：爱情/动作/历史
片长：120 min
根据金庸同名小说改编。禁宫秘籍《葵花宝典》被盗，东厂公怀疑它被林镇南所窃，派锦衣卫追杀。令孤冲和师妹岳灵珊奉华山掌门师父岳不群之命下山相助。锦衣卫人多势众，林镇南死前托令孤冲将秘籍所在转告儿子林平之。令孤冲偶遇刘正风和魔教长老曲洋，得闻绝世奇音“笑傲江湖”，并师从本派前辈修习独孤九剑，其间邂逅日月教主盈盈，互生爱意。锦衣卫杀了林平之，派欧阳全入华山卧底找寻宝典。岳不群的伪善面目被揭露，东厂公、欧阳全自相残杀。令孤冲击败岳不群后，与盈盈携手笑傲江湖。
1990版《笑傲江湖》令狐冲初入江湖时，武功平平，后得剑宗高人风清扬授以独孤九剑，结识了魔教长老曲洋与衡山派刘正风，二人在临终之时授予令狐冲笑傲江湖之曲，令狐重载逃避追杀时无意中与日月神教教主之独生女任盈盈相交，在与东厂“锦衣卫”争斗中，令狐冲仗义而出，却意外得悉师父岳不群的伪善面目。最终，令狐冲用独孤九剑击败师傅，因此看透红尘，决心与众师兄弟归隐江湖……
导演：
程小东 Siu-Tung Ching
胡金铨 King Hu
许鞍华 Ann Hui
金杨桦 Andrew Kam .....(as A. Kam Yuen Wah)
徐克 Hark Tsui
编剧：
金庸 Louis Cha .....novel
Man-Leung Kwan
演员：
许冠杰 Sam Hui .....Ling Wu Chung
1990版《笑傲江湖》张敏 Sharla Cheung .....Ying
叶童 Cecilia Yip .....Kiddo
张学友 Jacky Cheung .....Au Yeung
林正英 Ching-Ying Lam .....Kuk
刘洵 Shun Lau .....The Eunuch
刘兆铭 Siu-Ming Lau .....Ngok
午马 Ma Wu .....Lau
袁洁莹 Fennie Yuen .....Blue Phoenix
元华 Wah Yuen .....Zhor
张明敏 Ming Man Cheung
制作人：
徐克 Hark Tsui .....producer
原创音乐：
Romeo Díaz
黄霑 James Wong
摄影：
林国华 Ardy Lam
鲍德熹 Peter Pau
剪辑：
麦子善 Marco Mak .....(as Mak Chi-Seen)
胡大为 David Wu
美术设计：
胡金铨 King Hu
梁华生 James Leung
服装设计：
Po-ling Ng
人生旅程里，看多了人世的险恶，几番风雨，浮沉起伏。尝遍了坎坷，独闯天涯，到得今日，沧海一声笑，笑尽平生事，笑傲江湖遥。看多少英雄豪杰只如涛涛潮水，在历史的长河里一去无踪了。大浪淘沙，淘到最后平凡的无影，留青史的太少。胜负只是一时英豪，埋没在历史尘埃里的几人骄？江山踏遍，烟雨几飘摇。常是清风为伴单骑走天涯，异国它乡的星空下，洒落我多少的寂廖。豪情满怀的汉子，虽是仗着心中的正义之剑走天涯，行到水穷处，也只是山前独坐，一襟晚照，看晚霞满天飘，是落寞？是逍遥？
沧海一声笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
1990版《笑傲江湖》江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗事几多骄
清风笑
竟惹寂寥
豪情还剩了
一襟晚照
沧海一声笑
滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑
纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑
烟雨遥
涛浪淘尽红尘俗事几多骄
苍生笑
不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑
啦......
只因生命在，可以笑傲千古多少英豪，今朝风流只我！曾经的帝王将相，没有谁胜谁负，因为你们早作尘烟了。或有文采风骚，或有武功得了，但终没有长生不老，都只是时光隧道里的过客，留些许的文字来评好差。而我，虽是平凡潦倒，但生命还在，就有很多机会去搏去争天下，头破血流算什么？跌倒再起一样英豪，狂风暴雨算什么？一样仰风且笑傲！热血男儿，急流可勇进，中流作抵柱，浪击飞舟做英豪。豪情汉子，仗剑走天涯，仗笔文章俏，指点江山别样骄。
听着这歌，感到自己依然年轻，容光焕发，这世上的磨难不算什么，重在把心态调好！任江山笑，苍生笑，我自无畏无惧的去追求心里的目标，迎风闯天涯！！！展颜对晚照！！！哈哈哈哈！！！
1990版《笑傲江湖》http://box.zhangmen.baidu.com/m?gate=1&ct=134217728&tn=baidumt,沧海一声笑%20%204320&word=mp3,http://www.whjjedu.com/tweb/zm/gq/qZuUo5aloaGSoJqcqjY$.mp3,,[%B2%D7%BA%A3%D2%BB%C9%F9%D0%A6]&si=%B2%D7%BA%A3%D2%BB%C9%F9%D0%A6;;%D0%ED%B9%DA%BD%DC;;38038;;38038&lm=16777216
一部90分钟的电影能包含多长篇幅的文字信息呢？抛除诗歌散文等诸如此类无法直接用视觉画面表现的体裁，仅就小说而言，充其量不过是部短篇。这还是建立在单纯叙事的基础上的，如果你再迷恋情绪气氛之类的主观因素，又远远不够了。文字的信息量之大是电影所无法全尽承载的，改编的工作由此显得尤为繁重和复杂。如何最大程度的保留原著的故事构架，人物关系，精神内核；而又要有主题和内容上的创新，流畅独特的视听表现，成为了小说改编电影作品创作者面对的最大问题。
对于金庸小说的文学价值和影响力，在这里我已经不需再多赘述。但就根据他的小说改编成的电影作品的数量看，就很能说明问题。 好的题材，人人愿意问津，但这并不能说明改编他的作品就是一件很容易的事情，动辄几十万上百万字的篇幅，浓缩在一部一个半小时的电影里，工作量是相当巨大的；何况他的作品中还拥有更为深厚的文化底蕴和广阔的人文历史背景，戏剧性极强的情节组成，使得改编难上加难。香港影人在这方面的努力和探索是获得了极大成功的，但同时在这些影片中，质量也是优劣参半，从那部断章取义的《天龙八部之天山童姥》到情节人物已支离破碎不知所云的《碧血剑》，再到已完全成为周星驰个人秀的《鹿鼎记》，香港电影界的各路神明们都用着自己的方式来重新诠释金庸的武侠故事。每一种新的风格和方向都会在各自的领域里大行其道，无论是低级趣味的搞笑还是火爆刺激的动作，金庸的小说拥有了千奇百怪的演绎方式。满足着各种欣赏倾向观众的欣赏需要。
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在这些改编作品中，无论是评论界的言论还是影迷碟友的口碑都一直推崇的就是1990年拍摄的《笑傲江湖》，该作由徐克监制并担任副导，胡金铨执导，许冠杰、张学友等一大批优秀的香港歌影艺人主演。时至今日仍然是金庸的武侠迷、影迷公认的最好的金庸小说电影改编版。如何去评价一部金庸小说改编影片的好坏，仅仅是群众的呼声还不足以说明问题，用金庸先生自己的话说：“越是接近我原著的改编就越好。”这当然是作家出于对自己作品的欣赏而表达出的一家之言。况且《笑》片的故事情节已照原著改动颇大，那它大受欢迎的原因究竟何在？
1990版《笑傲江湖》
1990版《笑傲江湖》第二点要说明的是主题和精神境界的完整保留，小说取名《笑傲江湖》，体现的是一种超然于正邪、权力、欲望的理想主义精神，它的主题意在呼唤人性的良知，表达出一种豁达，不羁的人生观。这以上的种种主要体现在原著中的几对人物关系，情节线索上。其一，也是最为重要的，对中心有点睛作用的一段，是对衡山派副掌门刘正风与邪教长老曲洋的高山流水般的友谊的描写，二人各冒被同道中人讨伐诛逆的危险而走到一起；箫琴相对，以音乐沟通抒怀，把功名利禄，正邪恩仇通通视作了无物。在原著中，这段情节的篇幅也不是很长，但在电影中，它却被完整地保留了下来，而且成了一个情节发展上的小高潮，在各方面都做足了文章。看着曲洋将载着刘正风尸体的木舟点着，自己和船一并沉入江中的场面，让人久久不能释怀…………
1990版《笑傲江湖》如果说《笑傲江湖》一书的最成功的地方就是塑造了一大群个性鲜明、心理复杂的人物形象，那么电影则绝对的保持了原著的这一成功之处。电影在改编的基础上，虽然对人物的身份，背景，甚至人物姓名都做了重大改动，但你不能说这些改动是一种损害或歪曲。我们看看电影对几个人物的重新定位：首先最大的改动是“林平之”这个人物，从电影的情节上看，张学友扮演的那个人物根本不是真正的林平之，他只是东厂太监手下的一个小幕僚，打入到华山派内部去做内应的。就这样，原著中的一个重要人物的身份全部变更。不过结果如何呢？原著中林平之就是一个心理极度扭曲，为报仇而不择手段的险恶小人；这些性格特征和片中出现的假林平之如出一辙，而且也使得只在影片中出现的东厂组织有契机与其它线索或人物连成纽带。这种能使影片整体布局严合，并不失损害人物形象完整性的巧妙改编，值得称道。第二个应该说说由张敏饰演的魔教教主，这个人物的原型就是原著中的任盈盈，但是她的戏份和作用被大大削弱了，原因是在原小说中，魔教的大多数人物都没有在电影中出现过，这样就使得魔教仅仅成了一个完全陪衬的“龙套”团体，这样并非坏事，因为在有限的时间里，再组织一条完全忠于小说的新线索，一定会喧宾夺主，很不明智。影片的这样处理其实是成全了情节主干，从人物角度看，原著中岳不群觊觎葵花宝典而牺牲自己女儿，实则直接伤害的是令狐冲，青梅竹马恋情的毁灭成了最大悲剧因素，但如果走积极的路线，让坏人得到惩罚，就简单得多。电影就是这样做的，所以任盈盈的线索可有可无，略去反倒使片子简洁流畅了许多。看着令狐冲与那个男孩而气十足的可爱师妹打马远去，了却了很多观众读小说时所留的遗憾。
鬼才徐克
1990版《笑傲江湖》原名：徐文光
生日：1951年2月
出生地：越南
代表作品：电影《七剑》 《倩女幽魂》《黄飞鸿》
《新蜀山剑侠》《英雄本色》《新龙门客栈》
《笑傲江湖2-东方不败》
弹剑江湖二十年 偏险奇诡话徐克
普天之下，只要是香港电影的忠实Fans，没有不知道《倩女幽魂》、《东方不败》、《黄飞鸿》这些经典港产片的，也没有不知道徐克这个名字的。从香港电影新浪潮开始，一直到现在，二十余年来，徐克对于有着“东方好莱坞”之美誉的香港电影来说，是其中最重要的代表人物之一。徐克的电影，无论是在电影技术，还是在创新意识方面，在香港近百年的电影史上都占有举足轻重，而且是不可或缺的重要地位。从艺术层面上讲，如果没有徐克，那么香港电影将会完全是另一个模样。而今，我们在香港电影正处于新的没落和探索时期的时候，回顾徐克的电影世界，就似乎显得更有意思起来。 要讲徐克，首先要从香港电影新浪潮讲起。香港电影历经数十年，于七十年代中后期开始进入了低潮期。当时的粤语片题材贫乏，技术落后，老一辈的电影人纷纷淡出影坛，观众也开始转向观看明星云集、制作精良的西片，香港电影的市场一片惨淡。
在这个危难的时候，1979年，以徐克、许鞍华、谭家明等人为代表的一批从国外留学归来的青年导演受到当时国际影坛普遍的张扬个性、完成自我的现代主义价值观的影响，抱着关注社会和自我的态度和决心，纷纷走出他们曾经供职的丽的（即亚洲电视台前身）、无线、香港电台电视部等电视圈，进入电影界执导了他们的第一部电影作品。四年后，这些青年导演都一个接一个的汇入主流，成为繁荣香港电影的中坚力量。他们拍摄的电影作品风格独特，题材广泛，技术创新，为香港电影带来了一个崭新的面貌。影评界将这一群青年导演冒起的这个阶段称为香港电影新浪潮，而徐克正是其中风格最为突出
1990版《笑傲江湖》七十年代后期，徐克在无线电视台以完全电影的手法拍摄了根据新派武侠小说名家古龙的的武侠名著改编的同名电视连续剧《金刀情侠》而技惊四座，受到著名的电影制作人吴思远的青睐，力邀其进入电影圈。徐克崭露头角之后，为感念吴思远的知遇之恩，终于走出电视台，加入思远电影公司，以其极具爆破力的激情拍摄了《蝶变》（1979年）、《地狱无门》（1980年）、《第一类型危险》（1980年）三部风格奇诡萧杀，题材急激偏怪的影片，因而成为香港电影新浪潮中最为独具匠心的代表作品。
《蝶变》取材与于中国武林，但却有着西方未来主义的色彩，人物造型中外合壁，颇具创意，全片充溢着一种尖锐的存在主义式的忧虑，是极具叛逆色彩的奇异作品；《地狱无门》以在食人村内的荒谬怪行，用极黑色的幽默来影射和讽刺乱世中人们相互猜忌、残害的情状，从而揭示了由于动荡、压抑的社会现实使得人性中本来就有的残忍、邪恶和嗜血的“心魔”得以催醒的人性本恶的现代主义观点；而《第一类型危险》更是直指当代香港的现实状况，以一种偏激的观点和手法寓写香港社会的阶层矛盾和普通人的被迫害感，将香港这个国际现代大都市描绘成了一个压抑个性，禁锢自由的钢筋牢狱，人人深陷其中都无从逃脱，只能是被其压碎、磨灭的宿命。这几部徐克早期的电影作品都表现出了一种虚无的、无政府主义的非理性情绪，显示出了他想以西方哲学来诠释香港问题的企图和实验。我们从中可以看出徐克对探讨意识形态问题和在特殊时局影响下人性幻灭的偏好。不过，徐克早期的这三部作品由于题材的“怪鸡”，而并未能为主流观众所接受，叫好而不叫座，但徐克电影从一开始就已经确立了这样的主题意识和创作基调。
弹剑江湖二十年 偏险奇诡话徐克(二)
进入八十年代后，黄百鸣、石天等人合作成立了新艺城电影公司，大力推行“新商业电影”，遵循大制作的明快密集，将摩登豪华的阵容与搞笑动作的场面设计共熔一炉的拍摄规律，出品了许多制作精良、题材新颖的各种新式类型片、娱乐片，取得了普遍的票房成功。可以这么说，香港电影能够在八十年代中后期取得空前的繁荣，新艺城电影公司作出了不可磨灭的贡献，而于八十年代初就已加盟新艺城的徐克，在电影创作和技术革新等方面，也起到了重要的作用。当时初尝败绩的徐克，经过了一段时间的沉寂之后，改变思路，积极汇入
1990版《笑傲江湖》当时的香港电影市场，已经出现了“东风压倒西风”的繁荣盛况，港产电影成了每年票房十大的绝对主力，港式喜剧和动作片是商业电影中最受欢迎的片种，并在东南亚、甚至是欧洲电影市场取得成功。但是，在香港特殊的文化背景下，这一时期的许多港产电影都是驳杂不纯的，许多制作人和导演都是不思进取，滥竽充数，都是抱着只顾眼前利益的“抢钱”心态去拍片，因而导致大量抄袭和跟风的劣质电影作品充斥市场，这也是以后伤害香港电影良性发展的起因。
在这个时候，徐克提出了“文化从来都是没有纯粹的，往往会相互掺杂，相互影响，但是我们可以把握一个原则，就是不要抄袭，不要怕尝试，要尽量去反映我们的心态。”徐克电影工作室的成立，标志着徐克独特风格的全面体现。从动作片、恐怖片到武侠片、言情片等，徐克电影涉猎极广，题材也是不拘一格。有满怀浪漫怀旧气氛的《上海之夜》（1984年）、有描写旧中国军阀割据时期的性别斗争的《刀马旦》（1986年）等等。丰富的探索实验，令徐克电影散发出一种“不与群芳同列”的新奇魅力。他认为“新一代的电影人一定要冲破传统，达到一个更高的境界。今时之努力，并非为较一日之长短，而是为了自我的突破。”这种所谓的“突破”，简直就是香港电影新浪潮的行动宣言，虽然他们没有像戈达尔、特吕弗等人光照后世的骄人成就，但是这种精神和气度，却堪与法国电影新浪潮一众闯将并肩。
徐克电影大多具有模糊的、充满游离不安情绪的时代背景，电影题材虽然都不一定是原创的，但却是对旧有题材的重认和再创新，赋予其现代的观念和情感。《黄飞鸿》（1991年）系列、《青蛇》（1993年）、《梁祝》（1994年）、《花月佳期》（1995年）、《刀》（1996年）等等，这些都是将类型电影进行再创新之作，而独有的“黑色”徐克风格在这些影片之中也得到了精妙的体现。影片中新技术的运用、镜头语言的实验、情感效果的组织、人物性格的典型化和对白的哲学意味，这些都是徐克电影的最大特色，也表现出他一贯的继承传统、推陈出新的创作思路。
弹剑江湖二十年 偏险奇诡话徐克(三)
不仅徐克自己导演的电影作品独具魅力，而且由他监制的电影也是既叫好又叫座。与已故的新派武侠片大师胡金铨合作的《笑傲江湖》（1990年）；与号称“将舞剑拍得就象舞蹈一般”的程小东合作的《笑傲江湖2之东方不败》（1992年）、《倩女幽魂》（1987年）系列、《秦俑》（1992年）等；与李惠民合作的《新龙门客栈》（1992年）；还有与“暴力美学”大师吴宇森合作的《英雄本色》（1986年）；与善于塑造人物性格的传记片导演潘文杰合作的《新上海滩》（1996年）；包括与陈伟文合作的香港第一部全电脑动画片《小倩》（1997年）等等，都是香港电影中的代表之作，素质直逼甚至超过好莱坞的作品。
而徐克电影视觉技术和主题意识的发展和提高，也是在这些合作电影中不断的实践获得。在《笑傲江湖2之东方不败》
1990版《笑傲江湖》近年来，徐克在香港和好莱坞两面发展，拍摄了《反击王》、《KO雷霆一击》等一些具有香港电影特色的好莱坞作品，虽然并没有象吴宇森在国外那么成功，但是，强烈的影像风格和充满激情的剪接，也已经大大的震撼了美国的观众，让他们认识到了什么才是徐克风格。
世纪之交前后的这几年，香港电影仍然一直处于低潮，创作队伍锐减，人才大量流失，这时候，以永盛电影公司一哥向华胜为首的一班香港电影界的制作人网罗了杜琪峰、陈嘉上等知名导演，合组“一百年电影公司”，力图救市，重振香港电影声威。而徐克自然也成为其力邀加盟的首要人选。徐克在经过了两年多的沉寂、总结和反思之后，重闯江湖。
在一百年电影公司的支持下，徐克拍摄了《顺流逆流》和《蜀山正传》两部类型和风格截然不同，但又带有明显徐克标志性的作品，立即倍首关注和轰动。《蜀山正传》利用了最新的电脑数码特技效果，有着更为开放性的“天马行空”式的结构想象，代表着香港特技电影的最高境界；而《顺流逆流》风格刚猛硬朗，是十足的男性暴力电影，镜语丰富，剪接犀利，因而被美国最著名的文化杂志《时代》评为2000年度十大最佳影片之一，得到了国际的肯定与认同。
也许，至今为止，徐克导演或监制的电影在艺术上仍未能达到一个较为完美的境界，但是，综观香港电影这二十余年来的发展，香港商业电影能够得到不断的更新与变化，徐克作为一个推动者和革新者的角色和地位，是不可替代的。
演员作品
铁甲无敌玛利亚 Tie jia wu di Ma Li A (1988)
《最后胜利》 Final Victory (1987)
《英雄本色》A Better Tomorrow (1986)
《上海之夜》Shanghai Blues (1985)
《皇家师姐》 Huang gu shi jie (1985)
《两只老虎》 Liang zhi lao hu (1985)
《我爱夜来香》 All the Wrong Spies (1983)
导演作品
《铁三角》 Triangle (2007)
《黑侠3》 Black Mask 3 (2005)
《七剑》 Seven Swords (2005)
《蜀山》 Suk san: Sun Suk san geen hap (2002)
《黑侠II》 Black Mask 2: City of Masks (2002)
《蜀山传》 Legend of Zu, The (2001)
《顺流逆流》 Seunlau ngaklau (2000)
《黄飞鸿之三：狮王争霸》 Wong Fei-hung tsi sam: Siwong tsangba (2000)
《KO雷霆一击》 Knock Off (1998)
《金玉满堂》 Chinese Feast, The (1998)
《反击王》 Double Team (1997)
《大三元》 Da san yuan (1996)
《刀》 Dao (1996)
《花月佳期》 Love in the Time of Twilight (1995)
《梁祝》 Leung juk (1994)
《黄飞鸿之龙城歼霸》 Huang Fei-hung zhi wu: Long cheng jian ba (1994)
《青蛇》 Green Snake (1993)
《双龙会》 Double Dragon (1992)
《黄飞鸿之二男儿当自强》 Wong Fei-hung ji yi: Naam yi dong ji keung (1992)
《黄飞鸿》 Wong Fei-hung (1991)
《倩女幽魂Ⅲ：道道道》 Sinnui yauman III: Do Do Do (1991)
《豪门夜宴》 Haomen yeyan (1991)
《刀马旦》 Do ma daan (1990)
《笑傲江湖》 Swordsman (1990)
《英雄本色3》 A Better Tomorrow III (1989)
《龙行天下》 The Master (1989)
《工人皇帝》 Da gung wong dai (1985)
《上海之夜》 Shanghai Blues (1985)
《最佳拍档之女皇密令》 Zuijia paidang zhi nuhuang miling (1984)
《鬼马智多星》 All the Wrong Clues (1981)
编剧作品
《七剑》 Seven Swords (2005)
《千年僵尸王》 The Era of Vampire (2003)
《黑侠II》 Black Mask 2: City of Masks (2002)
《蜀山传》 Legend of Zu, The (2001)
《黄飞鸿之三：狮王争霸》 Wong Fei-hung tsi sam: Siwong tsangba (2000)
《顺流逆流》 Seunlau ngaklau (2000)
《黄飞鸿之王者之风》 Huang Fei-hung zhi sei: Wang zhe zhi feng (2000)
《黄飞鸿之西域雄狮》 Once Upon a Time in China VI (1997)
《小倩》 Chinese Ghost Story: The Tsui Hark Animation, A (1997)
《刀》 Dao (1996)
《大三元》 Da san yuan (1996)
《花月佳期》 Love in the Time of Twilight (1995)
《梁祝》 Leung juk (1994)
《黄飞鸿之龙城歼霸》 Huang Fei-hung zhi wu: Long cheng jian ba (1994)
《少年黄飞鸿之铁马骝》 Siunin Wong Fei-hung tsi titmalau (1993)
《青蛇》 Green Snake (1993)
《新仙鹤神针》 Xin xian hao shen zhen (1993)
《邪恶城市》 Yao shou du shi (1992)
《双龙会》 Double Dragon (1992)
《黄飞鸿之二男儿当自强》 Wong Fei-hung ji yi: Naam yi dong ji keung (1992)
《倩女幽魂Ⅲ：道道道》 Sinnui yauman III: Do Do Do (1991)
《英雄本色3》A Better Tomorrow III (1989)
《英雄本色2》 Yinghung bunsik II (1987)
许冠杰
英文名: Hsu, Sam
1990版《笑傲江湖》生 日: 1948-6-9 出生地: 广州
身 高: 180cm 体 重: 72kg
星 座: 处女座
兴趣：游泳、唱歌、运动
最喜爱颜色:淡色或纯色
最喜爱食物:上海菜
最喜爱运动:健身、游泳、驾驶
最喜爱歌星:The Beatles
最喜爱电影:全家福
最喜爱闲逛的地区:大排檔
提起许冠杰，可能大部分人想到的是他的音乐，但个人觉得他在电影上也取得了不小的成绩。从1973-1993年，他一共主演了22部电影，大致可分为四个阶段：
（一） 前期电影：指的是73-74年初涉影坛的四部影片《马路小英雄》《小英雄大闹唐人街》《龙虎金刚》和《绰头状元》。其实嘉禾签下许冠杰的主要原因还是为了对抗邵氏，因为其兄许冠文在邵氏拍了几部叫卖又叫好的佳作如《大军阀》等，嘉禾见状只有把当时在歌坛小有名气的许冠杰招入麾下。一开始并未受到重用，在《马路小英雄》《小英雄大闹唐人街》皆担任配角，远没有主演上官灵凤出彩，但因走的是喜剧路线，所以在票房上还取得了不错的成绩，均位列其年前十位。《龙虎金刚》则是一部动作片，情节设计老套，但许冠杰与张艾嘉在片中首次合作，也为以后在新艺城的辉煌打下了基础。《绰头状元》是这一时期唯一一部能吊起人胃口的影片。许冠杰首次担钢第一主角，把一个富有正义感的骗子演得活灵活现，票房成绩也不俗，名列1974年第六位。纵观他的早期影片，主要是在磨练演技，并基本定型了自己的电影路线—喜剧。
1990版《笑傲江湖》
（二） 鼎盛期1：这一时期的电影为许氏兄弟（许冠文，许冠英，许冠杰）合演的五部电影《鬼马双星》
《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》和《摩登保镳》。话说1974年初许冠文由于不满邵逸夫的自己剧本的冷落，转而投向嘉禾，第一部作品《鬼马双星》犹如一颗重磅炸弹，震惊香港影坛。该片主要描写许冠文，许冠杰两人以赌为生，中间夹杂大量搞笑，打斗情节。当时的香港人并不富裕，靠赌发财的剧情正好迎合了当时许多人的心理，票房大获全胜，破了香港电影的最高记录，是当年第二卖座影片的两倍。影片风格轻快爽朗，拍得相当有趣味，笑料颇多，富于戏剧性冲突，没有什么冷场，为当时港台两地为数不多的成功喜剧制作之一。本片在人物塑造方面一改喜剧人物过份小丑化的形象，许冠文饰演的大老千和许冠杰饰演的小骗子基本上与常人无异。这两个性格相反的人物搭对在一起，自然会产生不少冲突和妙趣的事…… 由于《鬼马双星》的极大成功，许氏兄弟在第二年推出了《天才与白痴》，依然是关于骗人的搞笑情节，只是把地方改在了精神病院。虽然本片也为1975最卖座之电影，但我个人认为它却是许氏兄弟片中最差的一部，估计是由于时间较紧，仓促推出的缘故，许冠杰在片中饰演一位男护士，表演一般。可能由于《天才与白痴》并不是想象中的那么成功，许氏兄弟呕心沥血，演出了香港电影史上具有重大意义的影片《半斤八两》，位列上世纪百大港片第二位，仅次于《英雄本色》。片中许冠文尖酸刻薄，许冠杰的老实英勇和许冠英的傻里傻气结合在一起，把一个侦探社发生的故事演绎得让人捧腹不已，被誉为20世纪香港最具讽刺的电影。许冠杰的表演十分出色，和许冠文不相上下，许冠文自踏入影坛之后，片片卖座，有“冷面笑匠”之称，又是金像奖首届影帝，所以这是很难得的。《半斤八两》爆笑的场面再加上许冠杰演唱的同名主题曲，自然又获得了极大的成功，打破了《鬼马双星》创造的最高票房记录。还在日本掀起一阵热潮，79年重映时又创重映卖座记录。总之，《半斤八两》是许氏兄弟具有里程碑意义的一部电影，使许冠杰在歌坛影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。《半斤八两》之后，许氏兄弟又合作了两部影片《卖身契》和《摩登保镳》，《卖身契》揭露了电视台的无情，剥削人的本质。由于许冠文，许冠杰早年在电视台主持过多档节目，演起来自然得心应手，亦为当年最卖座影片。《摩登保镳》是许氏兄弟在那一时期的最后一部电影，许冠武（许冠文之弟）担当执行导演，也是许氏四兄弟的唯一电影，节奏比前四部影片明显加快，这可能也是70和80年代电影的主要区别，也打破了香港电影的最高票房。 我觉得许氏电影取得巨大成功主要有以下几个原因：（1）人物性格刻画的成功，三兄弟在五部影片中都有自己鲜明的性格，接近大众，没有明显的好人坏人之分。（2）讽刺的情节，虽说都是搞笑片，但内容和当时人的生活产生共鸣，反映许多人内心的声音。（3）经典的音乐。许冠杰在歌坛影响力巨大，有“歌神”之称，所以在每部片发片之前，都由许冠杰推出一张同名大碟，待主题曲唱至街知巷闻之际再发片，自然成功。许氏兄弟的五部影片都为当年最卖座影片，三部打破票房记录，可以说，许氏兄弟就是金字招牌，嘉禾的顶梁柱。
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（三） 鼎盛期2： 82年，许冠杰却离开了嘉禾，离开了提携他的兄长许冠文，以两百万的天价片酬（据说当年50万港币就可在半山买一幢1000尺的毫宅）加盟成立不久的新艺城电影公司，开始了他的又一段辉煌经历！第一部影片《最佳拍档》就使新艺城成为能与邵氏，嘉禾相抗衡的电影公司。《最佳拍档》的最初构想来自于好莱坞007系列，因为该片主演麦嘉曾在一部007电影中担任副导演，片中的风流间谍给他留下了深刻的印象，返回香港后，便勾勒出了《最佳拍档》这个题材。最初是想让周润发来演“金刚”的角色，但由于档期，再加上发哥当时有“票房毒药”之称，所以花了大代价起用了更有号召力的许冠杰。片中许冠杰饰演的钻石大盗，麦嘉的光头神探，张艾嘉的男人婆，再加上搞笑的情节，刺激的场面，高科技的运用使影片获得了无数赞誉，票房2600多万。观众人次达到了260万之多（当时香港也就500万人），也是迄今为止的最高记录。现代元素的大量引入是影片成功的主要原因，惊险的飚车，走钢丝，节奏更加明快的搞笑情节，西式电影的包装手法，无不吸引着当时的观众。由于影片的空前成功，在80年代共拍了四部续集，分别为《最佳拍档之大显神通》
《最佳拍档之女皇密令》《最佳拍档之千里救差婆》和《新最佳拍档》。前两部为当年票房冠军，《女皇密令》还打破了《最佳拍档》的票房记录，后两部也均位列前十。所以“最佳拍档”系列是香港电影史上最成功的系列电影，“五福星”和“警察故事”则要逊色一些。除了“最佳拍档”系列，许冠杰在新艺城还拍了《全家福》《打工皇帝》《卫斯理传奇》《笑傲江湖》和《红场飞龙》五部影片，《全家福》是我认为除最佳拍档之外，在新艺城的最好电影。这是一部幽默而又感人至深的喜剧，石天扮演的外公和童星小彬彬的表演给我留下的印象至今难以磨灭，排名84年票房第四。《打工皇帝》则是那种典型的富家女爱上打工仔的老套情节，不过在许冠杰，徐克，泰迪罗宾和王祖贤出色的表演之下，还是很有看头的。王祖贤当时刚刚出道，颇受许冠杰的欣赏，被大力提携，两人在87年又合作了《卫斯理传奇》。《卫斯理传奇》是新艺城当年斥巨资投拍的一部电影，从卫斯理那里购买版权，又赴埃及，尼泊尔拍摄外景，本想大有作为，但却出现了一个大插曲。在尼泊尔拍摄时，许冠杰突然在酒店昏迷不醒，后被确诊为高山症，拍摄也只好作罢。庆幸的是影片的大部分已拍摄完成，许冠杰也于大半年后康复。但毕竟未完成全部拍摄，票房成绩和预想的差距很多。《笑傲江湖》和《红场飞龙》拍摄于90年代初的动作片。80年代末，掀起了一股武侠热潮，许冠杰也首度出演古装，在《笑傲江湖》中扮演大师兄令狐冲，影片的情节本身倒没留给人太深的印象，但主题曲《沧海一声笑》以简单豪迈的旋律传唱大江南北，成为武侠歌曲的经典。《红场飞龙》取景苏联，集张曼玉，利智，李丽珍等许多明星，是部不错的现代题材的动作片。许冠杰在新艺城的八年中，为新艺城的崛起发展起了巨大的作用，同时又由于新艺城的电影工作者的创新敬业，使自己的电影生涯走向顶峰！
1990版《笑傲江湖》（四） 后期电影： 90年代初，黄百鸣，石天，麦嘉等人在电影上的分歧逐渐加深，导致了新艺城的瓦解。许冠杰也离开了新艺城，与许冠文，许冠英又重新合拍了电影《新半斤八两》，但十年后重新聚在一起的三兄弟并没有给人带来太多的惊喜，尽管影片也加入了许多现代的气息，如狗仔队的无孔不入，特异功能的赌博（模仿赌圣），可能是由于观众已经习惯了周星驰的无厘头，影片未见大突破。《花田喜事》的知名度也不用我多说了，这部云集了大量明星的无厘头贺岁片大部分朋友也都看过，这是许冠杰在电影上最后一次新的尝试，由正统的喜剧转向无厘头表演。《水浒笑传》是许冠杰最后主演的电影，这部《花田喜事》的续集是部小成本的制作，搞笑程度一般，知名度不高。最后的三部电影其实也取得了不错的票房，但总给人江河日下的感觉，这也许就是娱乐圈，没有永远的胜利者。
以上就是许冠杰主演的22部电影。另外，在2000年，在黄百鸣的力邀之下，引退多年的许冠杰重新出山，参与了电影《大赢家》的拍摄，也是黄百鸣千禧年的贺岁片，谢庭锋，容祖儿，苏有朋，林心如，吴辰君等港台新红星担纲主演，许冠杰特别演出，只有那么几个镜头，让众多杰迷失望不已。早年，许冠杰还在影片《发钱寒》和《鸡同鸭讲》中客串演出。
综观许冠杰的电影，有以下几个特点：（1）喜剧+动作，这几乎包含了他的所有电影类型，从未尝试过正剧，在演技发挥上受了点限制。（2）高票房，就在他参与不多的电影中，有八部年度票房冠军，五部破票房记录，这对于娱乐片来说，简直可以说是完美了。（3）总有一位好的搭档在身边，如许冠文，麦嘉，石天，泰迪罗宾等，可以说他是很幸运的，正是这些优秀的搭档，才使他的影片似乎总是那么优秀。（4）音乐的成功运用，有“歌神”美誉的许冠杰几乎包揽了他所有电影主题曲的演唱，也制作了一些电影的音乐，都获得了成功。
命里有时终须有，命里无时莫强求。
叶童
原 名： 李思思
1990版《笑傲江湖》
英文名： Yip, Cecilia
昵 称： cc
性 别： 女
生 日： 1963年3月8日
籍 贯： 广东番禺
出生地： 香港
身 高： 172
星 座： 牧羊座
生 肖： 兔
学 历： 香港博雅英文书院
香港演员。原籍广东番禺，生于香港。原名李思思。毕业于香港博雅英文书院。高中毕业后当模特，后进入香港广播电台出演广播剧。
1982年当广告模特进入影视界，同年主演谭家明的《烈火青春》。1983年主演《表错七日情》，获第三届香港金像奖最佳女主角奖。1989年出演张之亮的《飞越黄昏》，获第九届香港金像奖最佳女配角奖。1991年主演李志毅的《婚姻勿语》，获第十一届香港金像奖最佳女主角奖。她参演的其他知名影片还有唐基明的《杀出西营盘》（1982），梁普智的《等待黎明》（1984），胡金铨、徐克等的《笑傲江湖》（1990），关锦鹏的《阮玲玉》（1992），麦当雄、麦当杰兄弟的《岁月风云之上海皇帝》、《上海皇帝之雄霸天下》，黄志强的《重案实录O记》（1993），韦家辉的《和平饭店》（1995），台湾导演蔡明亮的《你那边几点》（2001），杜国威的《五月八月》等。
1990版《笑傲江湖》除了电影的演出外，也大量演出电视连续剧，首部是1990年的《碧海情天》。1992年，她与赵雅芝主演《新白娘子传奇》，反串许仙，风靡两岸三地。她也曾参演舞台剧《原野》《上海之夜》《琼瑶世纪之诗》等。新近出演电视剧有《康定情歌》《求婚事务所》《缘来就是你》《摇摆女郎》等。
原名李思思，原藉广东番禺。中学毕业后任模特儿。1982年被导演谭家明赏识，邀她参演《烈火青春》，更籍此而被提名第二届香港电影金像奖最佳新人，从此便开始其演戏生涯。她曾多次被提名为香港电影金像奖的最佳女主角，女配角，亦曾多次获奖，如《等待黎明》《跛豪》，先后被提名第四届和第十一届的最佳女主角和女配角；而《表错七日情》《飞越黄昏》《婚姻勿语》则夺得第三，第九及第十一届的最佳女主角，女配角，女主角奖，奠定了其演技派的基础。
星座：双鱼座
1990版《笑傲江湖》籍贯：广东番禺
爱好:太多了
喜欢的服装:T恤,牛仔,球鞋
喜欢的运动:游泳,划船,爬山
喜欢的颜色:黑色
喜欢的发型:长发
喜欢的性格:较开朗
喜欢的书类:漫画书
喜欢的物品:手工制品
喜欢的车型:敞篷车
喜欢的食物:鱿鱼羹，素菜，浆
结婚纪念日:23/7/1988
家庭状况:母，兄，姐，先生陈国熹
处女作：《烈火青春》
得奖记录：
1982年 《烈火青春》 第二届香港电影金像奖最佳新人奖
1984年 《表错七日情》 第三届香港电影金像奖最佳女主角
1989年 《飞越黄昏》 第九届香港电影金像奖最佳女配角
1991年 《婚姻物语》 第十一届香港电影金像奖最佳女主角
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