所属分类： 戏曲曲艺明星 沪剧 艺术家

目录 [隐藏]

• 1 基本介绍
• 2 主要作品
• 3 艺术特色
• 4 艺术历程
• 5 养生之道

马莉莉，国家一级演员，江苏常州市人，1949年2月28日生。1960年入杨浦区艺校沪剧班。1964年毕业后进爱华沪剧团；1973年转上海沪剧团（今上海沪剧院）。她1988年获沪剧界中年演员声屏大赛“十佳”称号，1982年、1991年先后两次获得“三八红旗手”称号，1990年获首届上海白玉兰戏剧表演主角奖，1993年获第三届中国戏剧节优秀演员奖，1994年获第十一届《中国戏剧》“梅花奖”；1994年获首届宝钢高雅艺术奖；1995年获第三届中国“金唱片奖”；1991年获国务院颁发的政府特殊津贴；1993年获国家文化部颁发的“优秀专家”称号；还曾被评为全国文化系统先进工作者。

近五十年的演艺生涯，马莉莉老师塑造了一个又一个成功的角色，使广大戏迷观众难以忘怀记忆深刻。主要有《红灯记》、《沙家浜》、《洪湖赤卫队》、《一封终于发出的信》、《女儿的回忆》、《少奶奶的扇子》、《张志新之死》、《白莲花》、《一个明星的遭遇》、《日出》、《寻娘记》、《啼笑姻缘》、《屋檐下的白玉兰》、《红伶冤》、《雾中人》、《风雨同龄人》、《人间热土》、《宋庆龄在上海》、《石榴裙下》等。

马莉莉是当代沪剧艺术的重要代表。她与其他优秀的沪剧演员一起验证了这一剧种的当代生命力。她很好地继承了前辈演员的艺术遗产，又努力吸收现代剧场艺术在把握每一出戏的美学格调、深入刻划角色性格方面的优势，并把这一切都熔铸成自己的生命形态而投入舞台，使沪剧至今没有出现衰弱。她的生命形态，实际上也就是特别使上海市民感到可心的那些心理行为特点，如灵敏、正直、能干、爽利、大方、好学、既贴近人情世故又追求较高品位，既不避世俗又向往着新的文化层面等等。这些特点，既体现在生活中，又体现在艺术上，既可概括马莉莉，也可概括她所扮演的众多角色。从总体而言，她着重塑造了一种心理成熟的城市女性美，这与越剧、淮剧的总体格调很有差别，与《阿必大回娘家》那样的传统沪剧也有相当大的不同。这种定位，使马莉莉本人在素质上颇能代表上海市民妇女的优良面，也使她与上海观众产生了一种广泛而深入的契合。相比之下，有些剧种和有些演员由于始终找不到自己的生命、艺术形态与今天观众的深刻对应，难免渐显衰微之相。

《白蛇传》剧照

马莉莉生活在一个爱好戏曲艺术的家庭里。祖父、父亲是评弹爱好者，母亲则喜欢看沪剧。在她居住邻近的胜利剧院、红星书场，如果有沪剧、评弹演出，她的父母亲总要带她去观看，久而久之，使她深深地受到祖国民族戏曲、曲艺艺术的熏陶。马莉莉生性聪颖活泼，颇有艺术天赋。她的父母虽然从未想到自己的女儿将来会去当上演员，可是，在马莉莉幼小的心灵却逐渐萌发了当演员的理想，虽然这仅是一个秘密的梦。

不久，实现这一秘密梦想的机遇终于来到了。1960年上海杨浦区戏曲学校沪剧班到各个小学去招生，马莉莉跃跃欲试，并幸运地被录取了。这实际上是爱华沪剧团的学馆。爱华沪剧团的团长凌爱珍是位十分重视培养新人的著名沪剧艺术家。她认为，老一辈沪剧演员吃亏在不会“动”，也就是缺乏武功的训练。因此她希望今天培养出来的新一代沪剧演员，要能文能武，既要有嗓子，又要有功夫。她要求演员除了学唱沪剧之外，还要学点京剧和其他地方剧种。为此，她请了京剧武功演员来教他们武功，还结合教学，专门让演员排演《白蛇传》，剧本是从昆剧移植过来的。她还从相当困难的剧团经费中拨出二千元来，给不员做服装。马莉莉与同学们一样，投入了艰苦的学戏与练功的生活。

1961年学馆进行汇报演出。马莉莉表演了两出戏，一出文戏《阿必大回娘家》，一出武戏《白蛇传·盗草》。她虽然年纪小，却把雌老虎的蛮横无理、欺软怕硬演得颇有几分意思，在《盗草》中居然能从二张半桌子上"倒扎虎"翻下，这在以往沪剧舞台上是很罕见的，因此得到了老师的好评。1964年学馆毕业，遂成为爱华沪剧团的随团演员。开始是打字幕，打追光，参加合唱等。但一有机会，她就在台边幕侧认真观摩演出，并默默地记在脑子里。1964年国庆期间，剧团在大华戏院演出《南海长城》，一位扮演甜女的演员突然生病，不能上台，救场如救火，开场前十分钟，马莉莉被指派顶此角色，好在她平时认真看排戏看演出，甜女的对白，舞台位置都知道，这角色不仅顶了下来，而且顶得很好，后来甜女的角色就由她演了。由于马莉莉扮相好，嗓音甜美，表演有悟性，得到了著名演员凌爱珍、袁滨忠等人的器重和栽培，逐渐在剧中担任比较重要的角色。

“文革”开始后，剧团停止了正常的演出活动。1969年又宣布各区级剧团一律解散，下放“五七”干校。马莉莉和剧团其他一同志一起背了铺盖准备下乡了，可是在临出发前却接到通知：爱华沪剧团的同志留下。原来因为爱华沪剧团有一出《红灯记》才获此殊遇。他们编演了一出反映知识青年生活的现代戏《金训华》，由李灵珠饰演金训华，马莉莉饰妹妹。

1970年剧团又接到“移植样板戏”的任务，马莉莉等被派到北京学习“样板戏”京剧《红灯记》。《红灯记》原是爱华沪剧团根据电影剧本改编的作品，后来京剧移植过去，但如今已打上了“江记”印鉴，要求沪剧团回过头去再移植，而且不准丝毫“走样”，这是很滑稽的事情。他们学习回来，战战兢兢地“翻译”成为沪剧，马莉莉扮演铁梅一角。当时舞台上没有什么别的戏，沪剧《红灯记》虽然"翻译"得颇为别扭，但仍然吸引了很多观众，马莉莉因此崭露头角，人们慢慢地认识了这位年轻演员。

1973年，爱华沪剧团与上海人民沪剧团合并成上海沪剧团，马莉莉随团加入。这是马莉莉艺术道路上的一个转折点。上海沪剧团荟萃了众多沪剧名家，如丁是娥、石筱英、解洪元、邵滨孙、凌爱珍等，对马莉莉来说，不仅为她提供了极好的学习机会，同时也为她提供了更加宽广的舒展艺术才华的天地。并团不久，她就出演了《沙家浜》中的主角阿庆嫂，她的舞台形象显露出了熠熠的光华。

粉碎“四人帮”后，戏曲舞台开始复苏，而马莉莉迅速进入了艺术生命的高峰期。从70年代到90年代，这十几年的时间里，马莉莉连续演出了《洪湖赤卫队》、《金绣娘》、《艰难的历程》、《女儿的回忆》、《少奶奶的扇子》、《张志新之死》、《一个明星的遭遇》、《日出》、《被控告的人》、《丽人行》、《寻娘记》、《啼笑因缘》、《红伶冤》、《雷雨》、《雾中人》、《风雨同龄人》等20来个剧目，成功地塑造了众多不同时代、性格各异的女性形象，比较全面而充分地展现出她的艺术风采，成为沪剧中年演员中的佼佼者。

1977年，粉碎“四人帮”不久，马莉莉就参加了《洪湖赤卫队》、《金绣娘》的排演，在这两个戏中分别扮演韩英和金绣娘B角。1977年1月，马莉莉与她的同学李灵珠结了婚。1978年5月她生下了女儿。但产假未满，又投入了《艰难的历程》的排演。她克服了种种困难，换得了演出的成功。

《张志新之死》是马莉莉的一个重要剧目。这个戏编演于1979年，系根据张志新烈士的事迹编写。创作过程中，马莉莉曾与编剧余雍和、导演杨文龙等专程去沈阳采访。马莉莉为了体验角色，还带上镣铐走进当年关押张志新的号子。正因为有了深切的体验和强烈的创作激情，所以在舞台上，她把张志新的高瞻远瞩、刚毅不屈刻画得特别真切动人。

这一时期，马莉莉连续扮演了韩英、陈芳芳、张志新、白莲花等一批叱咤风云的女英雄，因此人们戏称她为“英雄花旦”。但马莉莉懂得，扮演英雄，不是简单地作英雄状便可奏效的，重要在于挖掘并展现出英雄人物性格中的丰富内涵。比如《张志新之死》中最后女儿探监一场，着力展现张志新英雄性格中的另一侧面，这样人物就丰满而感人肺腑。

1982年，当时担任上海沪剧院院长的丁是娥决定把曹禺名著《日出》搬上沪剧舞台，并且指定马莉莉扮演主角陈白露。这对“英雄花旦”可是一个严峻的挑战。一个演员可以擅长于某一路角色，但又不能仅仅局限于某一路脚色。陈白露是一个旧时代的人物，她集大学生、交际花于一身，是个性格复杂的女性。马莉莉对此很不熟悉，又无法去体验。然而，她明知塑造这一形象难度极大，却勇于去迎接这一挑战。她大量翻阅资料，反复揣摩剧本，向曾经演过陈白露的话剧前辈白杨、严丽秋、导演凌琯如等请教，经过艰苦的艺术创造，终于使这个陈白露这个沪剧版角色“站”起来了。

《日出》中的陈白露的出场别具一格，是话剧中所没有的。陈白露从电梯里款款而出，轻轻拉一拉裙裾，掠一掠发丝，简洁而生动地画出了一位倦鸟归笼似的贵妇人的形象。在掩护小东西的那一场中，陈白露对小东西充满了诚挚的同情，对流氓黑三等却以毒攻毒。马莉莉通过真实的表演，生动地刻画出了陈白露心地善良，但难以自拔的交际花的典型形象。戏中白围巾的巧妙运用，唱腔的精心设计，在沪剧化方面也非常成功。马莉莉的表演得到白杨、严丽秋等人的高度赞赏。导演凌琯如说：“没有想到比话剧的效果还要好”。丁是娥院长一直主张沪剧不但要中听，而且要中看，她本来打算通过《日出》的排演，使沪剧的表演艺术跨上一个台阶。现在这一目的达到了。

《日出》的成功是马莉莉表演和演唱艺术趋于成熟的一个标志。此后，她的艺术创造力更如瀑泉喷涌而出了。1983年8月，上海沪剧院一团创作演出了现代戏《寻娘记》，马莉莉在剧中扮演女主角梅莘。这位具有心灵美的女医生，把无依无靠的奶娘接回家中赡养；而其丈夫计善祺对此大为不悦，他幼年与亲娘失散，希望能寻到一个有钱的娘。全剧通过寻娘、赶娘、追娘、认娘等一系列戏剧情节，鞭挞了社会上某些丑恶现象，歌颂了尊老爱老的美德。这是一出新的伦理剧，寓道德教育于抒情喜剧的形式之中。马莉莉塑造的梅莘形象真挚，热情，亲切，具有强烈的感染力量。演出后深受欢迎，连演280多场，观众达20余万人次，后来又拍摄成电视剧《屋檐下的白玉兰》，产生深远的影响。

此外，她还在《啼笑因缘》中一人两角，同时扮演沈凤喜与何丽娜两个面貌相似，但身份、举止、性格迥异的女性；1988年赴香港演出《雷雨》，出演繁漪一角。频繁的艺术实践，辛勤的艺术创造，使马莉莉独特的艺术风貌逐渐显现。她扮相亮丽，雍容大方，戏路宽广，尤其擅长塑造心理成熟的中青年女性形象。她的表演追求真实，自然、细腻，丁是娥曾称赞她“演啥象啥”，这是很高的评价。她既注意对角色的感情体验和人物性格的刻画，又能冷静、理智地把握分寸，力求使真实、自然的形体动作与沪剧特殊的舞台节奏达到和谐统一，从而传达出沪剧特有的魅力。她是一位唱做俱佳的演员，嗓音圆润甜美，吸收、借鉴石筱英、丁是娥、韩玉敏诸派唱腔，融会贯通，为塑造具有特定性格的人物服务。唱腔流畅、舒展、华美，贴合人物感情，亲切而又动人。成为沪剧界极有影响的一位中青年演员。

一个优秀的演员，总是要不断地超越自我，探索与创造是无止境的。1989年，马莉莉又出演新戏《雾中人》。这个戏题材很独特，描写了中国人民志愿军的战俘归国后的坎坷人生。马莉莉以前扮演的张志新、陈白露等人物，一般性格比较明朗并富有造型感，《雾中人》中的女主角白灵却迥然不同。她在战俘营中不屈不挠，九死一生，但遣返回国因有变节嫌疑而屡遭颠沛，后在山村担任教师，她蒙冤受屈三十年，默默寡言，性格深沉。马莉莉紧紧抓住白灵性格中一个“韧”字，着力刻画好的贪而不露，坚韧不拔，从而表现她的柔中之刚，对党的事业的无限坚贞。表演上改变了以往注重外部造型的方法，更多地运用眼神及细腻的情绪变化来刻画人物，在艺术创造上实现了新的自我超越。张志新、陈白露、白灵这三个角色，可以说是马莉莉表演艺术的三次飞跃。

《雾中人》参加89上海文化艺术节，荣获优秀成果奖，马莉莉荣获首届上海戏剧表演白玉兰奖主角奖。1991年马莉莉推出了个人演出专场。这次演出专场是很有创意的。除了展现其各个代表作的片断以外，她还赶排了《赛金花咏叹调》，还反串京剧《智取威虎山》“打虎上山”片断。她专门邀请年轻的话剧导演谷亦安担任专场的导演，又选择上海戏剧学院实验剧场作为演出场地。整个演出着力体现编、导、音、舞、美综合艺术的完整美感，使舞台表演，影视屏幕与节目主持人三者有机结合，并在节目间隙，用电视投影穿插马莉莉的生活掠影，显得十分新颖别致。这场演出引起了轰动，得到了文艺评论界的普遍好评。几个月以后，这台演出又闯进了京华剧坛。在海淀剧场、中国儿童剧场连演五场，座无虚席。朱鎔基、曾庆红、倪志福等领导同志也赶来观看演出，朱基鎔同志对马莉莉说：一个人演这么多戏，不容易。没想到你还会唱京戏，这个演出可以看出你多方面的才能，真是多才多艺。北京的同行与专家们也称赞说：“上海展示了一台有文化的演出。”

1993年，马莉莉出任上海沪剧院浦东分院院长，并推出了新戏《风雨同龄人》。这是一出描写知识青年题材的戏。在改革开放的年代，昔日的插队落户的知青钟佩文，以美国梦达公司总经理的身份重返故土，到浦东投资。而在谈判桌上重逢了当年的老同学、恋人欧阳杰。马莉莉扮演的钟佩文是一位从泥泞的人生路上走过来的"不惑"女性，下乡，返城，出洋，回国，青春的冲动，爱情的挫折，家庭的破碎，事业的艰辛，酸甜苦辣铺满了她从失望到彷徨到重建希望的人生之路。钟佩文是新中国的同龄人，马莉莉也是新中国的同龄人，相同的时代经历，使马莉莉的创造活动更富激情，更具亲切感。她没有去强调钟佩文身上的洋气、富贵气，而是着重刻画她回国寻找失落的梦的复杂心态，展示她作为中国的女性善良、质朴的传统气质。她的表演朴实、真挚、细腻，演唱感人肺腑，将人物复杂的心理变化把握得恰到好处，强烈地拨动了同龄人和广大观众的心弦。《风雨同龄人》赴福州参加第三届中国戏剧节荣获创作奖、演出奖，马莉莉荣获优秀演员奖，并荣获第十一届《中国戏剧》梅花奖。

马莉莉不仅在艺术方面不懈地探索、创新，而且对沪剧如何振兴和繁荣经常进行思考，她认为改革开放对文艺事业是一种推动。80年代末以来戏曲不太景气，作为一个戏曲演员，有一种责任感，不能让戏曲消沉下去，而戏曲要振兴，必须对文艺体制、机制和艺术本体进行深刻的改革，这是唯一的出路。1993年她通过创办上海沪剧院浦东分院，作过一些探索。1998年浙江著名越剧演员茅威涛工作室到上海演出《孔乙己》，马莉莉受到触动和启发，也坚定了她闯一番事业的决心。经过深思熟虑，在有关领导的支持下，她与上海沪剧院鉴订了协议，于1999年7月创建了马莉莉文化工作室有限公司，并出任董事长兼总经理。有人问她为什么要办工作室，她回答就是看中了工作室的自由度和优越性，想试一试。

工作室成立后，她首先考虑的是排戏。当时她手头有好几个剧本，她一眼看中了《宋庆龄在上海》。因为她非常敬仰宋庆龄，宋庆龄是上海人，用沪剧来演绎这个故事又极其适合。马莉莉作为工作室的负责人，从筹集资金、邀集主创人员、组建剧组、组织排练、联系剧场、组织票务，直到登台领衔主演，都由她一人承担。繁忙和紧张是难以形容的。当然，这个戏能否成功，关键还在于舞台形象的塑造。马莉莉反复揣摩宋庆龄的体态举止、音容笑貌等外形特征，并进而着意领悟宋庆龄特有的气质、风范和神韵，马莉莉以充沛的激情、分寸恰当的表演和淋漓酣畅的唱功，在舞台上充分展现了宋庆龄的丰富感情、博大胸襟和高尚情操，成功地塑造的一位既伟大又平易近人的“平民国母”的动人形象。此剧演出后得到广大观众的欢迎。1999年11月赴湖南长沙参加由文化部、中国剧协主办的第五届中国映山红民间戏剧节演出，并获得编、导、演等多项一等奖。

这些不懈的探索与创造，使马莉莉的艺术更趋成熟，更现光彩。马莉莉在沪剧园地里已经辛勤耕耘了三十多个春秋，取得了令人瞩目的成就，她荣获了梅花奖、白玉兰奖、金唱片奖，1991年被评为全国文化系统先进工作者，1993年被文化部评为优秀专家。

身为中国金唱片奖、梅花奖、白玉兰奖与映山红奖得主的中年沪剧演艺名家马莉莉，虽然在几年前跨过一次“大病”的坎，却从病中汲取了“人到中年须保养”的养生良方，重又焕发了火热的艺术青春，除院里的演出外，还参加荧屏《老娘舅》《精彩老朋友》等节目的友情出镜，容光焕发，神采奕奕。探其颐养之术，莉莉倾吐了以下的肺腑心曲：

达观随遇，病来不惧。莉莉一向精气神十足，一年中主演大戏二百场，还拍电视剧，日夜寒暑乐此不疲，1999年前后又成立马莉莉文化工作室，独力独资排演大型现代沪剧《宋庆龄在上海》，她从来不知病痛为何事，亦从来不刻意保养自己。岂料“人生无常，祸福难测”，也许是积劳成疾吧，2003年突然病发，被迫入住市六医院疗治，亲友为此忧急，特别是夫君灵珠急得号啕大哭。在这时，莉莉却“达观随遇，病来不惧”，反倒含笑以善言安慰亲人：要相信名医的回春妙手和自己的抗病潜质。因为莉莉深知：“莫将身病为心病。身子患病，心境却应健乐；排除恐惧忧虑，营造良好的乐观心情，可以激发肌体的抗病免疫力，从而配合医生战胜病魔。”在医护人员的精心疗理与亲友们的倾情呵护下，住院只月余，莉莉即康复出院。当年6月就在《家》中，出演“钱姨太”一角；年底，为纪念宋庆龄诞辰110周年，又一连主演了9场《宋庆龄在上海》。足见：乐天能安命。莉莉“达观随遇，病来不惧”的心态，确乎为“战胜病魔，还我健康”的一剂“良药”！

劳逸结合，张弛有度。自古以来，人生中年是难关，普通百姓如此，社会名流更为如此。所以，莉莉从四年前的一场病中，有幸获得了“人到中年须保养”的感悟，在天伦谐乐的氛围中，力求“劳逸结合，张弛有度”。

除沪剧院的演出外，莉莉还常常参加慈善公益、社区联欢与建军节等节庆清唱活动，以及政协的参政议政。宅心仁厚、为善最乐的莉莉，还认领了四川大凉山一位彝族“儿子”，将资助此儿一直到大学毕业。莉莉日常居家，除读写、品茗、迎客、听曲与逗乐宠物之外，就是注意戒吃“易发之肴”，并坚持以中药调理。每晚浴前必以“清洁地板一身汗”为乐，以利入睡之神怡梦稳，一觉睡到大天亮。供职“东航”的女儿，事亲至孝，母亲五十岁生日时，她特以平日的积蓄，在法国选购了一块名表，作为献给慈母的寿礼。每思及此，莉莉又怎能不“心花怒放乐开怀”啊！正是：

人到中年须保养，张弛有度是良方。

达观随遇身安泰，祛病延年寿而康！

讨论区

更多>>

标题	作者	时间	最后回复

• 标题：
• 内容：
• 用户名：匿名发表 登录| 注册
• 验证码：
•   看不清？换一个！