马勒

1860年7月7日，马勒生于波希米亚的卡里什特（现属捷克）的一个犹太人的家庭。马勒的家乡群山环绕、风景秀丽，流传着许多优美动听的民间音乐。但是，当时的捷克正遭受奥匈帝国的异族统治，而犹太人，又处于各民族的最底层。马勒的父亲出身卑微，经过多年的惨淡经营，最后成为一个小商人。马勒的母亲是肥皂商的女儿。他们共生下十四个孩子，但由于家境贫寒，大部分孩手都幼年夭亡。排行第二的马勒，在童年时代就显露出音乐的才能，他六岁参加了钢琴比赛，八岁就能为别的孩子教授钢琴，而家乡所流传的优美的民间音乐对马勒的耳濡目染，又为他日后的音乐创作提供了丰富的营养。

马勒

1880年，马勒离开维也纳，开始了指挥家的生涯。他先后在哈尔、赖巴哈、奥尔密茨、卡赛尔等地的剧院里任短期的指挥。在这下时期，他的日子比较艰苦，往往是在夏天演出的旺季里和剧院订下合同，而到冬天演出的淡季就失去了工作，只好回到维也纳去从事写作。这一时期，作为一个指挥家来说，虽然他的经验还不够丰富;但他的指挥已显露出自己独特的风格：热情而又准确，对乐曲有自己独到的解释和处理，不为传统的看法所束缚。

当时，对马勒的指挥的评论常常是矛盾的：一方面，他的指挥的热情和准确性受到称赞；而另一方面，他那大幅度的躯体动作和破例的速度处理，则受到指责。对他的这种矛盾性的评论，始终贯穿着他的一生。正因为马勒的指挥不落俗套，对乐队要求严格，同时他也不善于对上司阿谀奉承，所以往往和剧院里一些因循守旧的势力很难合作，常常是聘约的期限未到，他就不得不递上辞职书。

1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。

1886年，马勒会见了已故作曲家威柏的孙子。后者保存有他祖父的一部喜歌剧的草稿。虽然威柏的草稿难以辨认，但马勒反复研究这些草稿后，感到很有兴趣。在1887年，他费了一个夏天和半个秋天为这部作品进行了修订、润色的工作，并于1888年成功地指挥了威柏的这部歌剧的首演。从此，这部作品演遍了德国。这次演出使马勒出了名，并使他获得了一个固定收入的来源他被聘为布达佩斯歌剧院的音乐总指挥。聘期为十年。

马勒

1891年──1897年，他接任了汉堡市歌剧院的首席指挥。这可以说是马勒一生中最难得的快乐时期。在这时期中，他除了指挥歌剧演出外，大部分的业余时间部用于作曲，他的第二、第三交响曲就是在这期间写成的。

1897年，马勒经作曲家勃拉姆斯的大力推荐，受聘为维也纳皇家歌剧院的音乐总指挥。1902年，他和玛利亚·沈德勒结婚，婚后生了两个孩子。1906年在一次排演中，马勒第一次感到心脏衰弱。1907年7月12 日，不满5岁的长女在迈尔尼希乡村别墅夭折。这对马勒是一个难以承受的打击。几天后，当地医生诊断他心脏有毛病。经维也纳心脏专家检查确证，马勒左右房室瓣有遗传性缺陷，但可以补救。建议他要非常小心，不准骑车、游泳。这一诊断在马勒思想上蒙上一层阴影。07年5月马勒辞去维也纳宫廷歌剧院院长之职。尽管如此，马勒仍然不停地创作，并于1908年1月赴美，在纽约市歌剧院首次指挥演出，取得很大成功。

马勒

马勒生活的年代，正是资本主义走向帝国主义阶段的时期。马勒所生活的奥匈帝国，是一个阶级矛盾与民族矛盾交织在一起的、危机四伏的国家。虽然同是日耳曼民族，但因为德意志比奥匈帝国强大，因此奥地利人常常受德意志人的欺凌；在奥匈帝国内部，波希米亚人又作为被压追民族而受奥地利人的歧视。马勒常说：“我是三重的无家。在奥地利作为一个波希米亚人，在日耳曼人中作为一个奥地利人，在世界上作为一个犹太人，到处我都是闯入者，永远不受欢迎。”由于处在受压迫民族的地位，促使马勒对当时黑暗的社会现实有所认识。在他早年的作品中，就写过一首名为《尘世的痛苦》的歌曲，反映了农民的痛苦生活：

马勒

“稍等待，稍等待，我心爱的儿， 等我快快来收割庄稼！”

当庄稼刚被割下，孩儿又在叫妈妈： “妈妈呀，妈妈，我饿死啦！ 快把吃的给我呀！”

“稍等待，稍等待，我心爱的儿， 等我快快把稻谷打！”

当稻谷刚被打下，孩儿又在叫妈妈： “妈妈呀，妈妈，我饿死啦！ 快把吃的给我呀！”

“稍等待，稍等待，我心爱的儿， 等我把面包来烤好！”

当面包刚刚烤好， 这小孩已经饿死了！

马勒从资产阶级人道主义的立场出发，也同情过维也纳工人 1905年5月1目的示威游行。他曾走在游行队伍中，称游行的工人们是“我的兄弟。”

但是，由于世界观的局限，加上他受到叔本华、哈特曼等德、奥唯心主义哲学家的思想的影响，并受到俄国文学家陀斯妥耶夫斯基所鼓吹的“灵魂净化、服从命运”的说教的影响，使他在黑暗的现实面前找不到正确的出路，只得在宗教中寻找解脱。

1895年，他正式加入了罗马天主教。在事业和生活上一连串的打击下，虽然他对待艺术的态度仍然非常严肃认真，但生活的热情却日渐消失，浮生若梦的颓废情绪不时袭来。尤其是中年以后，他时常为心脏病的突然发作和对死亡的恐惧感所袭击。

1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。

1908年，他到奥地利杜布拉赫的村庄度假，面对看终年积雪的阿尔卑斯山，他不禁感慨万千，因而写成了一部以中国唐诗为歌词的大型作品《大地之歌》 ，以寄托自己的愤世疾俗、孤高超脱的情怀，并流露出浓重的悲观情绪。

1911年2月21日，马勒在纽约指挥了最后一场音乐会。由于严重的心绞痛发作，他被送到了巴黎治疗，但病情日益加重，医治无效。而马勒怀恋故乡，要求把自己送回维也纳，落叶归根。就在马勒回到维也纳六天之后─1911年5月8日，他与世长辞了，终年51岁。

马勒

马勒的作品在艺术风格上，继承了后期浪漫派音乐的传统， 并极力扩展交响乐的表现力。他充分发挥每件乐器的表现性能， 形成了色彩无比绚丽的配器效果，从极其纤细、清柔的轻奏到浓 重而震撼人心的强奏，中间瞬息万变、色彩续纷;他追求庞大的 乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以表现乐曲 的丰富内容，但有时却流于过分庞杂;他继承贝多芬的传统，把合唱加入交响乐之中，以充分表现他的音乐中的哲理思想;他还 运用于大量的民间音乐的因素，在他的作品中常常可以听到波希 未亚民间音乐的音调和奥地利民间舞蹈的节奏，在十九、二十世 纪之交，象马勒这样能在创作中紧密与民间音乐联系的作曲家， 是比较难得的。

马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。代表作有交响乐《巨人》 、 《复活》和《大地之歌》等等。

马勒

1908年初夏，马勒在给布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter）的信中说，“这回我不得不搬了家，而且也不得不改变整个生活方式。你可以想象，这对我来说是多么困难。多年来我已经习惯于进行经常性的和积极的活动。把踏遍山林捕捉作曲小品，作为一种大胆的创作方式。过去我坐在桌子前面，只是像农夫回到粮仓一样，反复推敲使小品成型罢了。即使在一次欢乐的快步行走（特别是上山）之后，脑力疲劳已经消失的情况下也是如此。现在我必须避免任何劳累，经常控制自己，不要走得太远”。因此，马勒从汉斯·贝格（Hans Bethge）的《中国之笛》 （Die chinesische Flote）诗集中寻找作曲灵感是可以理解的。

那一年夏末，他在给沃尔特的信中又说，“过去我非常勤奋（从这一点你可以推测，我多少有些适应了）。对整个情况我自己不知道该怎么说。丰收的季节已经降临。我相信这是迄今为止我所能做到的、最涉及个人的事，或许大部分是本人的事”。 显然，这是指《大地之歌》的内容主要是抒发个人感情。1910年，在 托布拉赫还发生过一次使马勒心烦意乱的事。据阿尔玛回忆，“大约一星期后，有个年轻人寄来一封信。信中说，没有我，他就活不下去，假如我对他有一丁点儿感情，就该抛弃一切，到他那里。这封要给我的信，在信封上标明‘马勒院长收’。没法搞清，这个年轻人是发疯，还是故意把信寄给马勒本人。当时马勒 坐在钢琴前，看了信，尖叫一声‘怎么回事’，便把信交给我。马勒 一直认为此人寄信给他的目的是要他把信交给我。当时我们的处境难以用言语表达。最后，我向马勒诉说了一切，。。。。。。他有生以来第一次感到，对一个同自己结合在一起的人负有心灵上的责任。他突然感到内疚。几天来我们相对哭泣，陷于失望之中，直到把我的母亲找来解救我们……。马勒总是我生活的中心，但他内心十分混乱。就在这种情况下，他写下了第十乐章的总谱小品”。

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马勒对音乐和诗歌有特殊的爱好和理解。他在1893年8月的一次谈话中不无偏颇地指出：“各种艺术如同姊妹一样的一切说法，都是废话。她们并不完全一样，在等级上千差万别。首先，显然是音乐，这是心灵感受的艺术。其次是诗歌。接着是一长段空白。然后才是绘画与雕塑，她们的主题来自外部世界。最后是建筑，必须使用测量和比例。不过，真正、伟大的艺术作品，在于把所有这些艺术结合起来。阐说和创造这种艺术作品的人就是理查德·瓦格纳！”在长期勤奋地投入交响曲创作之后，马勒身心交瘁，渴望得到休息。爱女的夭折， 医生的诊断，加深了压抑、忧伤和孤独的情绪。他预感在世不久，要向朋友们告别，但是仍然热爱大地，热爱青春，热爱生命。这就是《大地之歌》的基调。马勒在德译唐诗中找到了表达这种思想情绪的灵感和形象，而且把它们完全变成了自己熟悉的东西。 《大地之歌》中的六首歌曲，一向是由一位男高音和一位女中音唱的，二人轮流各唱三首，男人高歌饮酒欢乐，女人却娓娓道出人生之哀愁，而最后的一场《告别曲》 ，足足有三十分钟之久，既向送行的朋友，也向人生告别。

马勒

马勒的《大地之歌》说明欧洲人多么向往我国灿烂的古代文化。德国交响乐团是带着以两首不明唐诗创作的乐曲来中国“寻根”的，因为唐诗的根在中国。两首不明唐诗 是本世纪的中西文化交流中的一项悬案，被称为“斯芬克司”之谜。这个谜只能由中国人来破译。现在我们已经破译了第二乐章的唐诗，有了好的开端。第三乐章涉及的问题更为复杂，但我们相信，只要深入研究，总会看到水落石出的。

曾任法国著名水下摄影J.-Y.库斯托的助理,参加了大型纪录片《静静的世界》(1956)的拍摄工作。1957年开始独立导演长故事片,自从处女作《通往绞刑架的电梯》获得成功(获1958年路易?德吕克奖)后,他便跻身于法国“新浪潮”导演的行列之中。接着又导演了情人们（获1958年威尼斯国际电影节圣马克银狮奖、评委特别奖和最佳导演奖）、《扎齐在地铁中》(1960)、《私生活》（1962）、《鬼火》（1963，获威尼斯国际电影节评委特别奖）等不同题材和各具特点的“新浪潮”影片。马勒勇于探索不同的电影结构和追求新的表现手法，并善于通过风格化的摄影手法去渲染某种气氛。其主要作品还有《玛丽娅万岁》（获1965年法国电影大奖）、《加尔各答》(1969)、《心底私语》(1971)、《拉孔布.吕西安》（1973，获法国电影评论协会授予的梅里爱奖）等。1968年，马勒担任法国电影导演协会副主席。
　1978年，马勒移居美国，并继续在美国、加拿大拍片。他在加拿大拍摄的《大西洋城》(1980)，获第54届(1981)奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳男女主角、最佳原剧本等多项提名。

马勒

1860年、7月7日，生于波希米亚卡里施特。
1866年、开始学习钢琴，教师维克洛林、布劳施。
1969年、受益于钢琴师布洛罗什。
1870年、在伊格拉夫举行第一次公开演奏会。
1874年、13岁的弟弟恩斯特去世。
1875年、9月20日进维也纳音乐学院学习钢琴。和声、作曲。开始创作歌剧《恩斯特·冯·斯瓦本公爵》1876年、在钢琴和作曲课中获奖，在伊格拉夫和维也纳举行钢琴五重奏和小提琴奏鸣曲。
1877年、再获钢琴课奖，在伊格拉夫通过中学结业考试。
1878年、帮助布鲁克纳将其《第三交响曲》改编成《钢琴二重奏》，开始创作《悲叹之歌》 。
1880年、第一次受聘担任哈尔夏季剧院的指挥。
1881年、在菜巴赫担任指挥。
1882年、在奥尔姆茨担任指挥。
1884年、在卡赛尔担任指挥，完成《旅行者之歌》

1885年、在布拉格担任指挥，完成《青春之歌》第一卷。
1886年、在莱比锡担任尼基什的助理指挥，在此期间，应韦伯后人之请，根据《三个平托》的片断编写一部歌剧。1888年、在布达佩斯皇家歌剧院担任指挥三年，创作《第一交响曲》。11月20日，《第一交响曲》在布达佩斯公演，亲任指挥，开始为《少年魔角》谱曲。
1889年、1月，在布达佩斯指挥《莱茵的黄金》和《女武神》的演出。
1891年、在汉堡歌剧院担任首席指挥。
1892年、率汉堡歌剧院去伦敦演出瓦格纳的《指环》和《特里斯坦》以及贝多芬的《菲岱里奥》，完成《青春之歌》第二、三卷。
1894年 开始创作《第二（复活）交响曲》，其间彪罗去世。
1895年、3月4日， 《第二交响曲》在柏林公演，理查·施特劳斯任指挥。
1897年、皈依天主教，5月起，在维也纳皇家歌剧院任指挥，至l907年止。完成《第三交响曲》。

马勒

1898年、完成《悲叹之歌》 。
1900年、开始创作《第四交响曲》。
1901年、6月，《第三交响曲》在克雷费尔德公演。11月25日，《第四交响曲》在慕尼黑公演，均亲任指挥。
1902年、3月10日，与阿尔玛·申德勒结婚，创作《第五交响曲》、《亡儿之歌》。
1904年、11月18日，《第五交响曲》在科隆公演，亲任指挥。开始创作《第六交响曲》。
1905年、《亡儿之歌》和《吕克特的五首歌》在维也纳公演，亲任指挥，创作《第七交响曲》。
1906年、5月27日，《第六交响曲》在埃森公演，亲任指挥。
1907年、创作《第八（千人）交响曲》 ，7月5日，大女儿玛丽亚·安娜去世。几天之后，发生一次心力衰竭，年底赴纽约大都会歌剧院担任指挥。
1908年、1月 1日，在大教会指挥上演《特里斯坦》 ，年底出任纽约爱乐乐团指挥。9月19日， 《第七交响曲》在布拉格公演，亲任指挥，完成《大地之歌》。
1909年、完成《第九交响曲》 ，开始起草《第十交响曲》 。
1910年、9月12日， 《第八交响曲》在慕尼黑公演，亲任指挥。
1911年、5月18日，在维也纳去世。11月20日，遗作《大地之歌》在慕尼黑公演，布鲁诺·瓦尔特任指挥。
1912年、6月29日， 《第九交响曲》在维也纳首演，瓦尔特担任指挥。

《马勒》 周雪石      东方出版社     1998-11-1