)马列维奇
俄国画家卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935），至上主义艺术奠基人。1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。
提问 编辑摘要
马列维奇 Malevich，Karimir Severinovich
俄国画家。1878年2月11日生于基辅，1935 年 5月15日卒于列宁格勒 （ 今圣彼得堡 ）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。
俄国画家卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇（Kasimier Severinovich Malevich,1878——1935），至上主义艺术奠基人。1878年2月11日生于波兰基辅的一个贫困家庭，1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。1935 年 5月15日卒于列宁格勒 （今圣彼得堡 ）。
他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是他铿锵有力的表白。
马列维奇原是基辅艺术学校的学生。后转入莫斯科美术学院。他曾参加一个美术社团“方块Ｊ”社，后来又亲自领导俄国的立体主义。这一幅画《翻晒干草的女人》是他早年崇拜立体主义时期的作品，作于1909年。画上的主人公象是纸筒折成的玩偶。人体的各个部位以匀称的，由浅入深的染绘法来强调圆柱体感。画上的其他事物也如法炮制，形成马列维奇式的“立体主义”。
1913年，马列维奇的立体主义突然转向一种图表式形象拼凑，构成半画谜，半招贴画式的性质。这一幅《一个英国人在莫斯科》就是一个典型的例子。在这幅画上，具体的形象以反逻辑方式并列，是一种前达达派的构想。画上有俄罗斯教堂、马刀、蜡烛、剪刀、文字、锯子、鱼和梯子等等，这些在生活逻辑上风马牛不相及的事物，完全按画家的自由意志杂乱地并存在画面上。它们大小不均，事物间也毫无可供联想的因素。
十月革命后，马列维奇和另一位俄国画家--抽象主义绘画的创始人康定斯基同在苏联的“И30”工作。他们作画，搞雕塑，还搞设计与舞台美术。在工作中，他们联系现代的机械文明，开始探索自己将要发动的大规模造型活动，这就是“构成主义”新观念的起端。十月革命前，俄国的美术界受到西方现代派运动的启迪，在艺术探索上表现得非常活跃。如拉里奥诺夫在实验“光辐射主义”，马列维奇在创造“至上主义”……等等。十月革命胜利后，这些俄国现代艺术流派的成员都满腔热诚地欢呼革命的到来。革命结束了原来的艺术集团，他们又重新把它们集结起来。而且这些崇尚现代派艺术的人被称作“左派”，尊重传统的巡回展览画派被划入“右派”。马列维奇的“至上－构成主义”自称是左派画家。马列维奇在1919～1921年间在莫斯科和列宁格勒教学时期，还大肆宣场他的抽象艺术的哲学观。1926年，借用康定斯基的理论写了一本书，名为《抽象世界》。但终因不符合革命后苏联现实的要求而遭到人民的唾弃。它只能得到西方现代派艺术家的同情与支持。后来他在贫困与默默无闻中死去。
马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传人德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。马列维奇首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在这么多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。他称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空，预示了从达达主义到后来的极简主义等多种艺术运动时代的来临。他为艺术开辟了无限广阔的前景，任由后来者遨游与徜徉。
至上主义是传统绘画时代终结的标志，而整个至上主义艺术团体中几乎只有他一个人。
至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感，这可能与未来主义及辐射主义的影响有关。此外，马列维奇绘画中的表现性特质，也是蒙德里安那种冰冷的、中性《白底上的黑色方块》的抽象画所不具有的。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求学历程，反映了前30年的西方绘画从印象主义直到未来主义的演变过程。马列维奇在其中又融入了一种源自于俄国圣像画的更具地方色彩的灵感，“原始农家”艺术与原始主义的纯净色彩及简单形体。
《白色上的白色》Suprematicist Composition: White on White，又译为《至上主义构图：白上白》
马列维奇曾经说过，“方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造……所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。”在否定了绘画中的主题、物象、内容、空间之后，简化成为了最终的表现，人们的意识在接近于零的内容之中，最后在绘画的白色沉默之中，被表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。
1913年末，马列维奇开始对克服地心引力和征服宇宙感兴趣。他曾在《致马秋申书》中这《白色上的白色》样说，“我的新绘画完全不属于地球。地球象个被蛀坏的房子一样，已经被遗弃了。确实，在人的身上，在人的意识中，有一种对空间的渴望，一种脱离‘地球’的向往。”在他画中，有关宇宙及太空飞行的主题开始突出起来。他的许多作品，形体尽管各富于运动感，但却脱离了上与下的概念，仿佛在某种无垠的虚幻空间中自由翱翔。天空的蓝色遮住了通往太空的视线，于是马列维奇要把这彩色的天篷扯破。“我已经打破了色彩极限的蓝色世界，”他充满激情地宣称，“我转向白色，除我之外，还有飞行员同志们，游弋于这个无限之中。我已经建立了至上主义的旗号。游弋吧，自由的白色之海，无限躺在你面前。”当太空的主题达到顶点，白色便成了其终极的标志。
1918年，马列维奇最著名的《白色的白色》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅磐的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅磐留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”
《一个英国人在莫斯科》这幅《一个英国人在莫斯科》作于1913～1914年，画面有８８×５７厘米，现藏荷兰阿姆斯特丹斯特德利克博物馆。
俄国画家卡齐米尔·马列维奇（1878.2～1935.5）是十月革命前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白底子上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体－未来主义风格。照他自己的话说，要把艺术从物体的重压下解放出来。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。
