)音乐文化
音乐文化 音乐风格是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。(参见也音乐形式。)
一些风格,譬如印第安音乐,地理上被定义;其他人,象巴洛克式的音乐,由年代史主要定义。仍然其他人,譬如理发店,由相当精确技术需要定义。一些风格,然而,是相当隐晦的,和也许由评论家策划;岗位岩石,例如,是条款由西蒙·雷诺兹构想和定义。这的另外例子是电子游戏音乐,然而由其媒介定义,可能并且代表其自己的样式,并且那其他音乐风格。
在某种程度上,所有企图分类音乐将有程度人工对他们,因为他们选择的音乐家倾向于导致音乐在任一样式,没有有关与哪种风格他们工作在。某些人民认为,音乐的范畴入风格是无用的。约翰·Zorn,例如,工作包括大范围风格的音乐家,写在Arcana:音乐家在音乐,风格是工具被使用"commodify和把艺术家的复杂个人远见商业化",暗示那经常,风格代表努力在行销而不是实际音乐分别。其它艺术家认为,这是艺术家的缺点为做可能容易地被投入入共有的类与其他人的体构工作。划分音乐由风格广泛仍然做,然而,使它更加容易追踪螺纹通过音乐历史和增加个体找到艺术家他们享用的舒适。
音乐文化2007“音乐文化”是一个被大家频繁使用的名词，但同时也是一个被误解，误用最多的概念。最为常见的误解之一就是将它的内涵等同于“音乐艺术”。严格的讲，“音乐艺术”所指代的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象。对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族之间，还是在不同时代，不同流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，只是一个众所周知的事实。因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。
然而，“音乐文化”这一概念的内涵，已远远超出了“音乐艺术”所限定的范围。音乐文化包含音乐艺术，但却并非指音乐艺术。“音乐文化是多种性质不同、形式不同、作用不同的音乐现象的综合物”，他所指代是一些特定的文化现象，这些现象与音乐艺术有着千丝万缕的联系，但它们也有着自身的特征、性质和作用。总之，“音乐文化”是一个大的概念，而“音乐艺术”是一个较小的概念，我们不能用小的概念来涵盖大的概念，我们必须懂得，我们探讨的是“音乐文化”这个概念属下的诸多文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位。
文化，按照广义，通俗的理解，就是指人类的创造，是人类物质文明和精神文明的总和。音乐文化作为人类文化的一种具体形态，它必然也是物质、制度、观念的综合体。从历史的，文化人类学的全部观点来看，审美价值是音乐文化多种价值中的一种，而不是其全部价值或唯一价值。因此，不能够仅仅从意识的，艺术的，审美的层面去看待一个国家的音乐文化，更要结合着物质的，制度的，观念的层面去看待一个国家的音乐文化。
贝多芬古典名曲1、广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
2、狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......在西部环境,古典音乐一般是分类覆盖物音乐由由专业训练的艺术家组成和执行。古典音乐是书面传统。它组成和被写使用音乐记法,和忠实地概括来说执行对比分。艺术音乐是规定广泛被应用描述古典音乐和其它艺术性的音乐表示的严重的形式,西部或非西部,特别是提到严重的音乐组成在1950年以后。
乡村音乐乡村音乐通常使用今天提到白人tonk。新兴在30年代在美国,白人tonk国家被蓝色强烈影响了,并且无法适当地叫做白人tonk)的水罐带(。在50年代,国家达成了巨大主流成功由增加摇滚乐的元素;这rockabilly叫。另外,西部摇摆增加的影响从摇摆和bluegrass新兴了作为一种主要地下现象。十年后期,纳稀威声音,乡村音乐的一个高度被擦亮的形式,变得非常普遍。在反应对这,坚硬渐近的,粗砂音乐家出现在倍克斯城,加利福尼亚,发明倍克斯城声音。Merle枯槁和相似的艺术家带来了倍克斯城声音给主流观众在60年代,然而纳稀威开始搅动在countrypolitan之外。在70年代期间,最普遍的风格在禁止国家,沉重岩石被影响的样式。80年代末看见都市牛仔达到针对流行的星汇集在90年代现代bluegrass音乐期间保留了主要传统,虽然进步bluegrass和关闭和谐小组存在,并且声音是为果酱带的主要依据象感恩的死者。
乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有乡村的味道。
灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。
灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而亚拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手 Mariah Carey 和那个“以前叫做 Prince 的艺人”。
Punk音乐团队Sum41专辑封面朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。
新波浪是punk音乐最普遍的风格,控制图在80年代初期品种包括的NeueDeutscheWelle期间,synth流行音乐、梦想流行音乐和新Romantics。这些,最普遍是synth流行音乐,虽然最重要地被接受的小组是地下梦想流行音乐乐队。在80年代,梦想流行音乐转变了成许多90年代的最普遍的风格。这发生了主要在不列颠,以样式象jangle流行音乐(和佩兹利地下)并且噪声流行音乐(和,最新,twee流行音乐,shoegazing)。所有这些样式(与荧光的音乐一起)对Britpop普遍的诞生贡献了在十年中间。
保留punk音乐反公司姿态,供选择的岩石是一宽广编组,提到多样式。最早期的风格是噪声流行音乐、岗位岩石和哥特式岩石。这些带无法打破主流,虽然他们影响了许多80年代的最普遍的小组。在十年以前,岗位岩石显现了出成算术岩石,然而其它风格喜欢暴乱grrl、slowcore(akasadcore或shoegazing)并且grunge音乐。在90年代初期期间,grunge音乐大规模打破了主流。以"选择"现在主流,其它带开始提到当indie岩石。许多所有妇女带是选择、punk、岗位punk,或暴乱grrl。
在牙买加在50年代期间,美国R&B是最普遍,mento(民间音乐的形式)虽则是更加通常在乡区。二样式的融合,与soca和其它风格一起,形成了ska,音乐的一个极端普遍的形式打算供跳舞使用。在60年代,雷鬼摇摆乐和配音从ska和美国摇滚乐新兴了。
开始60年代后期,音乐的一个岩石被影响的形式开始显现出--这称rocksteady。以一些民间影响(牙买加和美国),和Rastafarianism增长的都市大众化,rocksteady被转变成什么现在为人所知当根雷鬼摇摆乐。在70年代,样式叫做Lovers岩石变得普遍主要在英国由针对民谣的雷鬼摇摆乐音乐的British执行者。
配音新兴了在牙买加当伴音系统DJs开始拿走vocals从歌曲以便人们能跳舞对敲打单独。很快,先驱象Tubby国王和李抓痕佩里开始增加新vocals在老敲打;抒情诗是节奏性和押韵重的。在雷鬼摇摆乐大众化死了下来在80年代初期之后,配音衍生物控制了牙买加图。这些包括ragga和dancehall,其中之二保留了普遍在牙买加单独直到主流突破美国gangsta斥责(演变了在配音音乐家外面象DJKoolHerc行动向美国城市)。Ragga在世界各地现在特别是有许多虔诚追随者。
日本摇滚乐队X Japan摇滚乐是一项缠扰不清的条款以多个定义。它可能严密地被利用,提到很少音乐被记录在60年代初期以后,或宽广地,提到几乎所有流行音乐被记录从50年代初期。它最重要地出现了从多种风格在40年代,跃迁蓝色晚期。它由执行者第一次通俗化了象Bill·Haley和Elvis·Presley,熔化了声音以乡村音乐,造成rockabilly。另外,福音音乐和一种相关风格,R&B(节奏和蓝色),十年后期新兴了。R&B很快变成了最普遍的风格,以女孩小组,车库岩石并且排岸浪花岩石最普遍在美国,然而艰苦,针对蓝色的音乐家变得普遍在英国,很快显现了出成英国的蓝色、merseybeat、时髦分子和skiffle。
开始60年代中期,扮演了变异在美国R&B被影响的蓝色的一个小组英国的带变得普遍在太平洋双方--英国的入侵,一项catchall条款为多种风格。这些小组,包括Beatles,熔化了更加早期的声音以阿巴拉契亚民间音乐,形成民间岩石,并且各种各样普遍的风格,包括即将主要的歌手歌曲作者传统。早期的重金属和punk摇滚乐队形成了在这个期间,虽然这些风格没有新兴象这样几年。
英国的入侵的最普遍的风格是荧光的音乐,慢慢地morphed入bluegrass被影响的果酱带象感恩的死和华丽,古典被影响的进步摇滚乐队。Merseybeat和时髦分子小组喜欢很快转变了成坚硬岩石,的Yardbirds和,在70年代初期专门研究入粗砂声音叫做glam岩石,并且一种主要地下现象叫做力量流行音乐。在早期对70年代中期,歌手歌曲作者和流行音乐音乐家控制了图,虽然punk岩石和krautrock并且显现了出,并且一些成功由南部的岩石达成了并且根晃动执行者,熔化了现代技术以更加因循守旧者的声音。
Hip Hop开始了在市内贫民区在美国在70年代。最早期的录音,主要从80年代初期,现在指老学校斥责。在十年的最新部份,地方样式显现了出。东海岸斥责,根据在纽约外面,显然最普遍因为斥责开始打破主流。西海岸斥责,根据在洛杉矶外面,是显然较不普遍直到1992年,当Dre的The Chronic博士revolutioned西海岸声音,使用缓慢,扔石头的,懒惰敲打在什么来称GFunk。以后,许多其它地方样式变成了普遍,最著名地南部的斥责,根据在亚特兰大和新奥尔良外面,主要。亚特兰大基于的执行者象OutKast很快开发了他们自己的分明声音,来知道作为肮脏的南部。当HipHop变得更加普遍在90年代中期,供选择的斥责获取了在大众化在评论家和音乐的长期风扇之中。
DeLaSoul的3英尺High和上升(1989)是或许第一"供选择的斥责"巨型炸弹,和帮助开发具体样式叫爵士乐斥责,为对活仪器工作并且/或者爵士乐样品的用途描绘。其它HipHop的较不普遍的形式包括各种各样的非美国品种;日本、不列颠、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其有充满活力的HipHop社区。在波多里哥,样式叫做reggaeton是普遍。ElectroHipHop被发明了在80年代,但分明地是与多数老学校HipHop不同(和是去去,其它老牌)。其它风格由熔化创造了HipHop与techno(旅行蛇麻草)并且重金属(rapcore)。在80年代晚期,迈阿密的HipHop场面为低音重的凹线描绘被设计为跳舞--迈阿密低音音乐。有并且交谈者以基督徒题材在抒情诗--这是基督徒HipHop。
电子音乐从合成器的发明开始了。电子音乐一些次种类包括电子舞蹈音乐,空间,新年龄,四周,和可能有时包括所有上述电子次级风格的捉住所有"electronica,"。
第一人民的当中一个通俗化合成器是执行了古典音乐在合成器在录音交换在Bach的Wendy·Carlos。空间音乐由小组蜜桔梦想通俗化了,在其他人中,作为一个前体对新年龄音乐。新年龄音乐用于支持和使新年龄运动永存的价值。虽然有某一交叠在电子音乐之间各种各样的次级风格,布赖恩·Eno,四周音乐的创作者,声称四周有一点"罪恶"在它,但是新年龄音乐没有。Eno的创作价值驱使了比新年龄;他的目标是创造音乐象墙纸,只要听者能听对或容易地忽略音乐。
虽然许多艺术家在50s和60s创造了纯净的电子音乐以流行音乐结构,1977年充分地被形成的电子舞蹈音乐如同我们真正地今天知道它新兴了与Giorgio·Moroder的从这里对永恒册页。
有现在电子音乐许多subgenres,这些有:techno(机械听起来舞蹈音乐以一点曲调和更多噪声为特色),trance音乐(与仪器工作分明样式集中于复杂,提高的弦进步和曲调),Goatrance(产生从工业音乐和部族舞蹈,集中于创造荧光的音响效果在歌曲之内),房子音乐(充分地电子迪斯科音乐),大敲打(使用更旧的鼓圈和更加旋律的元素被抽样和使了成环),鼓和低音(hardcore和牙买加dancehall旁枝,最著名地运用快的拍子以被抽样的断裂敲打,阿门断裂和质朴的鼓手),gabber或gabba,(荷兰发展在techno,以极端高拍子和许多加速传动装置和畸变为特色在音乐,特别是基本的鼓被变形入矩形波口气),愉快的hardcore(Gabba的一个轻微地更加美味的版本,熔化鼓和低音的元素)。这些subgenres,trance大概是最普遍。
电子舞蹈音乐经常组成容易地适合入一个活DJ集合。
不归入新年龄、techno或舞蹈类别的电子音乐经常指"left-field",或"electronica"。这些样式包括四周,downtempo,illbient和旅行蛇麻草(在不计其数其他之中,参见电子音乐风格名单),全部被关系他们通常依靠更他们的大气质量比电子舞蹈音乐,并且利用更加缓慢,更加微妙的拍子,有时除了节奏完全地。
IDM(对聪明的舞蹈音乐的一个简称)是可能由flagbearers和flagburners真实地只定义象Aphex双胞胎和Autechre的一个逃避和缠扰不清的风格分类。
所有电子音乐欠至少其历史存在对磁带实验的早期的先驱以musiqueconcr2ete著名,譬如约翰笼子,Pierre·Schaeffer和KarlheinzStockhausen,并且早期的synthesists象Wendy·Carlos(akaWalter·Carlos),吉恩·MichelJarre,和Morton·Subotnick。(参见电子艺术音乐)。
旋律音乐是包括non-classical音乐各种各样的风格为一条唯一强壮的曲调线的优势主要描绘的条款。节奏、拍子和敲打是下级对曲调线或声调,容易地一般是难忘的,和随后而来没有巨大困难。旋律音乐被发现在所有世界的地区,重叠许多风格,和也许由歌手或乐队,或组合的二执行。
在西部,旋律音乐主要显现了出从民歌来源,和被古典音乐沉重影响在其发展和配器法。在许多区域边界线在古典和旋律流行音乐之间是不精确。歌剧一般认为是一个古典形式。更轻的operetta被认为国界,阶段和影片音乐会和音乐喜剧牢固地被安置在普遍的旋律类别。的原因这是主要历史的。
旋律音乐其它主要类别包括音乐厅并且杂耍表演,与民谣一起,增长出于欧洲民间音乐。管弦乐队的舞蹈音乐显现了出从地方化的形式譬如夹具、短上衣和华尔兹,但与拉丁美洲,黑人蓝色和ragtime影响搀合物,它多样化了入不计其数的次级风格譬如大乐队、余兴节目和摇摆。更多旋律音乐的专业形式包括军事音乐和宗教音乐。
传统流行音乐重叠一定数量的这些类别:大乐队音乐和音乐喜剧,例如,加盟密切对传统流行音乐。
流行音乐文化R&B
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的。Cher唱的Believe就是个好例子。而M-People可说是House代表团体。House舞曲在1986年开始流行后，可说是取代了Disco音乐。
House可分为：
Acid House也就是融合了TB-303的Acid声的House乐。
Deep House有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，蛮流行化的。像RealMecoy,M-People，LaBouche都是Garage团体。
Hard House简单来说，就是节奏较重，较猛的House。
Progressive House这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排。有一点像"演奏类"的House乐。像SASH!的专辑It''''sMyLife便是很好的Progressive House专辑。
Epic House就是"史诗"House。Epic House有着优美，流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面(几乎是没有!)。BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作"EpicHouse天皇"。其实连Rock也有"Epic Rock"。
Trible House想像一下：带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样？这就是TribleHouse，这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点。蛮有趣的，不过House的范围太广了，大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家，House很多种"而已。
到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
Britpop
Britpop虽有个“Pop"字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚 ”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，他们都被列作Britpop。
英国Britpop代表人物：Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead
Trip-Hop
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bris带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公认的铁三角Portishead、Tricky、Massive Attack及Mandalay Moloko、Coldcut
Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys 。
Synth Pop
Synth Pop中的“Synth”，即Synthesizer，顾名思义，SynthPop就是“由Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。SynthPop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutesPop），很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合：Depeche Mode、Human League、Duran Duran、OMD、Gary Numan
Orchestra
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。
Chamber Pop
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。外国代表乐队有The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等。
民歌（Folk）
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之後 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。後民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
BOSSA NOVA
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如THEBEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队CROWDEDHOUSE的一些作品也可列入此类。如果说CLASSICPOP，则是指经典的流行曲。
ACAPPELLA
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
WORLD MUSIC
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
Dream-Pop
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很“Breathy”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
New Age
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯Acoustic（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐，WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司，New Age代表乐手有Enya，George Winston，William Ackerman，Yanni，Kitaro等等。
Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融
