陈如冬
陈如冬,1970
年生于江苏苏州,少年受业于陈德奎先生,后自学成才。于1993至1994年间两次在香港举办个人画展。此外,1998年在深圳举办大型个人画展,并出版《虎虎生威—陈如冬工笔画集》。1994年作品“雄风”参加建国45周年书画艺术博览会并获金奖。同年“丝绸行”被苏州市博物馆收藏。在1996年被中国、加拿大、新加坡等国及16个艺术团体联合审定为“世界书画艺术名人”荣誉称号。次年更名列“世界华人艺术家成就博览大典”。作品曾作多次出版,包括:2000年5月作品“猴”入编《中国画.当代画风》并参加首发式,上海人民美术出版社于2003-2006年间为其动物画发行数次挂历作品,而“陈如冬动物画集”也在2005年于江西美术出版社出版发行。1970年出生于江苏苏州,少年受业于陈德奎先生,后自学成才。
1993年二次在香港举办个人画展。
1994年作品“丝绸行”被苏州市博物馆收藏。
1994年作品“雄风”参加建国45周年书画艺术博览会,获金奖。
1996年由中国、加拿大、新加坡等国及16个艺术团体联合审定为“世界书画艺术名人”荣誉称号。
1997年名列“世界华人艺术家成就博览大典”。
1998年
元月在深圳举办大型个人画展,并出版“虎虎生威—陈如冬工笔画集”。2000年5月作品“猴”入编“中国画·当代画风并参加首发式。
2003年上海人民美术出版社出版发行挂历作品“陈如冬动物画系列。
2004年上海人民美术出版社出版发行挂历作品“陈如冬动物画系列---猴。
2005年上海人民美术出版社出版发行挂历作品“ 陈如冬动物画系列---鸡。
2005年江西美术出版社出版发行“陈如冬动物画集。
2006年上海人民美术出版社出版发行挂历作品“陈如冬动物画系列---狗。
2007年11月15日青年画家陈如冬国画展在上海刘海粟美术馆开幕。此次展览由中国艺术品网和刘海粟美术馆主办,展期10天。陈如冬是职业画家,现任吴门中国画研究院副院长。他在绘画上兼擅人物、山水、花鸟各科,尤精走兽,所作虎、狮、狗、马、羊、猴等,工写兼融,以形写意,更以生命的怜爱付诸笔端,已形成日趋成熟的艺术个性,并立志创作具有中国特色的完整的动物画体系。此次展出的90幅作品,都是他近两年的力作,除动物画外,还有反映老苏州城市风貌和市井生活的“沧浪十八景”。
陈如冬先生是位富有艺术思想和艺术创造力的青年画家,他1970年生于苏州,三十七年来未尝离开家乡。苏州是中国绘画的沃土,“明四家”、“清初四王”乃至近代以来的吴湖帆、颜文、吴作人等都是苏州人,“元四家”、“海上画派”等也都深受苏州文化的熏陶,汲取了苏州文化的营养。如冬也不例外,他的创作之所以能在当代画林独树一帜,离不开苏州,与此同时,他的创作也丰富了苏州当代绘画的实绩。
| 公司名称 | 作品数 |
| 天津国际拍卖有限责任公司 | 9 |
| 北京翰海拍卖有限公司 | 2 |
| 中贸圣佳国际拍卖有限公司 | 1 |
| 中国嘉德广州国际拍卖有限公司 | 2 |
| 浙江皓翰国际拍卖有限公司 | 1 |
| 西泠印社拍卖有限公司 | 1 |
| 深圳市荣峰拍卖行有限公司 | 1 |
| 苏州东方艺术品拍卖有限公司 | 2 |
| 北京中恒利国际拍卖有限公司 | 1 |
在
陈如冬史的画室喝茶是一件非常惬意的事。阳台上,种满了盆松、修竹和菖蒲,书架上的文玩什件、案头的微型盆景,墙角的灵壁奇石,这一切都显示着江南文人特有的情调。它让人想往,却仿佛又极其遥远。有人说如冬现在像个隐者。其实隐与其说是一种行为毋宁说是一种心态,所谓“闭心即是山”。
如冬的性情是极儒雅的。如果说他像个隐者或隐者的意思,用如冬的话来说:这只是人生的一种选择。如冬二十出头即在南方(深圳等地)举办个展,已属同辈中的佼佼者,可谓少年得志。甍之兄引我去桃花坞,那是如冬的旧时画室,看如冬的画,我的第一印象便是:真是个静得下来的人。世纪之末,我在吴门养疴,闻说如冬也住院去了。病痛无疑人生之疾苦,然而神爱世人,或许只是通过疾病来警醒我们的麻木,因为我们真的不知道生命的意义,对于遭受病痛的人来说只能把它当作人生的一次微调。经历一场病痛,我们都不约而同地开始对宗教和信仰的思考。人的尽头,乃是神的开头,我信仰基督的救赎,如冬开始礼佛诵经。行文至此,我很想通过文字的信息对如冬说:信仰应该是关乎生命,即人的终极关怀。可能佛家的文化形式更能契合文人的心境和生活状态吧!这种状态便是如冬似隐者的当下生活,成为一种地道的江南旧时文化超然,只是如冬这样的超脱显得更真切,没有丝毫的旧时文人的隐逸矫情。
如冬的画,有一种雅净的气息。说起这雅实已被画人们用得太俗,所以有“媚雅”一说;净,则是出世的一种极致,其过程则是静,清静超拔,也是一件多么不易的事,尤其对于当代的读书人。举目画坛,多以粗俗为大气,矫情的雅致,工艺制作为古典主义,刻意经营的清净高逸,审美标准的混乱,成为当代绘画堕落的必然遭遇。
如冬以画虎见称,其实他善写各类动物。工写兼融,以形写意,造境传神,更以生命的怜爱付诸笔端,那些活跃自然、游戏林泉的生命,“眉目传情”、“顾盼生动”,迥异清季动物绘画的“市井习气”也完全不类当下画师笔下的工艺媚俗。如冬笔下的“老虎”用笔细韧松动,设色温雅,神态逼真。常见画中的老虎不是一味张扬八面威风山林皆栗的氛围;就是板滞牵强,匠气十足;更多千虎一面,陈式旧本,缺乏生机,流于市井之气。如冬画虎,憨鞠可爱,从它们各种眼神和动作中可以寻绎人一样细腻的情感,充盈一种天真、质朴、谐和,更以对生命的关爱与憧憬显得十分深刻而真切。故他的画在带给我们视觉享受的同时,也传递着深刻的情感共鸣,如冬尝试突破山水作为动物的“补景”传统,林树泉壑与动物自然融洽,而非作为训兽师般地让动物在作表演状。这种“结合”还不止是物象上的统一,如冬反复尝试探索笔墨
技法语言上的谐和。他的绘画思想的建构有着哲学意义中的形而上的理想,更有着传统意义上的“意象”空间。我倒觉得,如冬有点“无心插柳柳成荫”,这些年,作为动物画“环境”存在山水,渐渐地从如冬的画中凸显,而引起人们的关注。作为具有吴门绘画传统的苏州一带,倒是秉承了绘画商业化的传统,而文衡山沈石田辈们风雅逸韵早已烟消云散。如冬以其“边缘”的生活状态和他独立的审美视角,在雅与俗(实则是艺术与市场也便是画家与藏者)间不断地作出选择,他的小青绿山水由文(徵明)而止,以宋人的峭拔冷峻,对应元以后文人绘画雅逸淡远,葆守文人绘画等笔墨审美的独立价值,用心灵去体会文人绘画的特有书卷气息,因此,这种“南北二宗”的统摄融合,本乎于心,发乎于情,笔墨精神更得以充分体现,也力避明代浙派师法北宗的表面化和形式化的空乏。“韵”与“思”的空间延伸开来,空灵而隽永;或墨清而蕴藉,风骨俊俏,色泽雅致,山石或勾而无皴,青绿赋色,林木穿插有致,刻画精微。古秀雅逸与清远温润结合,一派平淡天真的艺术风格。当下的理论常常有“新××派”,“后××派”之说,如果说有“新吴门派”,如冬的山水画也该是真正体现了吴门绘画传统在当下的可能性。他基于文、沈作为起点寻绎生机——他以其开放的心态去探索“文人”与“作家”绘画形成的必然,当然,由于环境和文化生态的影响,如冬的绘画可能更多地透露着文人绘画的倾向,但他并不一味从古人那儿讨生活,胸有丘壑,笔底自有烟霞。
如冬喜爱徜徉山水游戏林泉,但他和我一样,并不会袖着个小本到处去作对景写生的经营。看山、读画,更从古人文字里去寻求山水象外之境,这是中国山水绘画梦寐以求的境界,也是元明以来文人绘画的审美取向。但,在今天的画坛,它已被技巧的炫耀造化之模状等等时髦的“创变”所颠覆。如冬平静而平淡地守望自己的精神家园,我相信他的“山水画”创作可能会真正地体现陈如冬的审美理念和艺术的理想境界。
陈如冬先生是位富有艺术思想和艺术创造力的青年画家,他1970年生于苏州,三十七年来未尝离开家乡。苏州是中国绘画的沃土,“明四家”、“清初四王”乃至近代以来的吴湖帆、颜文、吴作人等都是苏州人,“元四家”、“海上画派”等也都深受苏州文化的熏陶,汲取
如冬自幼酷爱绘画,少年时受业于陈德奎先生,打下了扎实的传统笔墨基础,然后又经过现化绘画技法的专门训练,具有造型、色彩方面的深厚造诣。更重要的是,他长期深入生活,体察自然,积累素材,触发灵感,力求创作出真实可信、形神兼备、情景交融、动人心弦的艺术作品,师法自然成为他取之不竭的创作源泉。作为一个职业画家,他清楚地认识到,作品的艺术尺度和社会的客观需求,乃是矛盾的统一体,既要具有高妙的艺术境界,又要符合日常的审美趣味,就像“明四家”的作品一样,既受到文人士夫的欣赏,也为引车卖浆者所喜欢。这自然是不容易的,他的艺术道路也就充满了艰辛。如冬不以为苦,反以为乐,在艰辛的探索中,他不断开拓艺术视野,触发创造灵感,引起人生思考,一幅又一幅精品佳作,受到业内外人士的广泛赞誉。因此他成为当今青年画家中的佼佼者,他卓然成名的经历,也给人以深刻的启迪。
如冬在绘画上兼擅人物、山水、花鸟各科,尤精走兽,所作涉及虎、狮、豹、狗、马、鹿、兔、猴等。画动物古已有之,至近代形成独立画种,名家辈出,各领风骚。如冬从事这一题材创作,有其更高的志向,他要把自然界的真、善、美充分表现出来,并形成具有中国特色的完整的动物画体系。为此他在不断努力的探索,并逐渐形成自己的个性。首先是以形写神,通过准确的造型,传达表现对象的本性和神韵。如冬经常直接观察动物,捕捉它们的瞬间特征,体察最能反映它们自然秉性的表情和神态,创作时再加以提炼、概括,并运用素描、速写、水彩等写实技巧,准确地造型,并通过典型的动势和表情,来凸现其禀性、神气,使之形神兼备。其次,如冬在描绘动物时,倾注自己真挚感情和独特感悟,并赋予比拟人生的社会属性,使动物也能表达出人的感情,充满人性化的意味,达到了人与自然的和谐交融,也拨动了观赏者的心弦。这种拟人化手法,使自然界的真、善、美与人世间的真、善、美合而为一,作品的审美意趣和文化内涵得到升华,有力地提高了作品的格调和品位。第三,如冬所绘动物,造型准确,结构分明,形体富有明暗立体感,毛羽具有极强的质感,这些都显示出扎实的西画功底,即对解剖学、透视学以及素描、水彩技法的稔熟,而运用的却是中国画的笔墨,包括勾、、皴、染以及设色、没骨、水墨等,因物而施,运用恰当,真实而细致地反映了表现对象的形、质、神、势。第四,如冬注重画面背景的描绘,按照动物各不相同的生活环境和不同情态下的特定环境,选择最能突出主体的背景加以布景造势,力求动物与环境和谐、统一,景象更贴近自然。这些背景,既有力烘托了表现主体,也营造出浓郁的抒情意境。
如冬在笔墨技巧上,还总结出几点富有创意的经验。一是弱化线条,向“没骨”靠拢,吸收水彩的绘画技巧,使背景更富有层次感;二是借鉴摄影特写技术,缩小视野,形成近距离感,或取法聚焦主体于中景的效果,虚前而实后,使之在构图上更加灵活和丰富;三是以大胆的泼墨、泼彩来烘托画面的气氛,突出深谷峻岭与动物之间的紧张关系和不同的心理状态,并通过水氲墨障和巧妙留白,来显现动物真性,并寄寓主体的情绪和感受。这些技巧重在水墨性、写意性,既适合于背景的描写,也与工整细腻的动物画法相互映衬,相得益彰。
如冬的动物画,已形成日趋成熟的个性风格,然而他仍继续保持着探求的锐气,不断图变求新。如他近年所作的《松雨洗尘埃图》、《灵猿仙骨图》等,背景画法已趋于精细,少见大片泼墨、泼彩和浓淡水墨渲染,更多传统的勾、皴、点,染法的水彩设色也正在淡出。他似乎是想减弱西画的因素,增强传统中国画的笔墨意味,这种探求是十分可贵的。我相信,如冬必将会达到一
个新的高度,创作出真正具有民族特色并寓有时代精神的新中国画。陈如冬先生是位富有艺术思想和艺术创造力的青年画家,他1970年生于苏州,三十七年来未尝离开家乡。苏州是中国绘画的沃土,“明四家”、“清初四王”乃至近代以来的吴湖帆、颜文、吴作人等都是苏州人,“元四家”、“海上画派”等也都深受苏州文化的熏陶,汲取了苏州文化的营养。如冬也不例外,他的创作之所以能在当代画林独树一帜,离不开苏州,与此同时,他的创作也丰富了苏州当代绘画的实绩。
如冬自幼酷爱绘画,少年时受业于陈德奎先生,打下了扎实的传统笔墨基础,然后又经过现化绘画技法的专门训练,具有造型、色彩方面的深厚造诣。更重要的是,他长期深入生活,体察自然,积累素材,触发灵感,力求创作出真实可信、形神兼备、情景交融、动人心弦的艺术作品,师法自然成为他取之不竭的创作源泉。作为一个职业画家,他清楚地认识到,作品的艺术尺度和社会的客观需求,乃是矛盾的统一体,既要具有高妙的艺术境界,又要符合日常的审美趣味,就像“明四家”的作品一样,既受到文人士夫的欣赏,也为引车卖浆者所喜欢。这自然是不容易的,他的艺术道路也就充满了艰辛。如冬不以为苦,反以为乐,在艰辛的探索中,他不断开拓艺术视野,触发创造灵感,引起人生思考,一幅又一幅精品佳作,受到业内外人士的广泛赞誉。因此他成为当今青年画家中的佼佼者,他卓然成名的经历,也给人以深刻的启迪。
1.http://www.findart.com.cn/info.jsp
2.http://www.socang.com/artist/yearlist.asp?id=1938
3.http://www.txcs.cn/Html/szxw/2007-11/2007111513013513.shtml
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