)门德尔松
门德尔松
1809年2月3日，门德尔松诞生于德国汉堡，他的祖父摩西是德国著名的哲学家，被人们誉为“犹太苏格拉底”；“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕继承了父亲的聪明才智，走上实业家的道路，成为一位银行巨头，德国屈指可数的亿万大亨，正是他，为欧洲音乐史上最幸福的天才——门德尔松创造了一切优裕的条件，也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰！
3岁时，门德尔松随父母迁居到首都柏林，5岁，开始接受正规、系统而全面的教育，教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下，他如鱼得水，接触各位社会名流，和他们探讨各种问题，在高雅、文明的熏陶下，他飞快成熟。
他兴趣广泛，才华横溢，在音乐、文学、美术、外语等许多方面都具备很高的天资，他生活在幸福之中。
门德尔松9岁开始登台表演钢琴独奏，10岁着手音乐创作，至11岁时已写出一些好作品，12岁时，和德国文学泰斗歌德“忘年之交”，使他获益匪浅，他的进步堪称日新月异。
门德尔松23岁时，一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心，他们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作，尽管他身兼数职，社会活动繁多，可音乐创作源源不断：歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲……
永恒的幸福是没有的，门德尔松敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身瘫痪，几小时后飘然而逝，噩耗使门德尔松当即晕倒；重大的打击使得他半年之后（1847年11月4日）追随胞姐而去，还不到39岁。
《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。
《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。
门德尔松在后来门德尔松所作的十二首《仲夏夜之梦》戏剧配乐中，也有一些非常著名的篇章，常被编为组曲演奏。这里选用了其中最为著名的两首：《夜曲（E大调）》（片段4）和《婚礼进行曲》（片段5）。
《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。
"无词歌"亦称"无言歌"，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及简单的伴奏所组成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的伴奏下表露无遗。而且，无词歌的旋律不一定非得象歌曲一般，被限制在一定的音域之内，而可以稍稍宽广一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，大约创作于1830至1845年间，分为八集出版。
这首被冠以《春之歌》标题的无词歌具有流水般轻柔的浪漫旋律（片段1），使听众沉醉于快乐的气氛中。曲式虽单纯，但十分巧妙地应用了装饰音，从而利用钢琴创下了前所未有的漂亮效果，由此我们不得不对门德尔松的天才发出赞叹。在伴奏与踏板的关系中，也显示出浪漫主义时代的钢琴音乐特色。
门德尔松这里选用的是经改编的钢琴曲。
《威尼斯船歌》（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首（通称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲）最为大家所熟悉。乐曲为升F小调，6/8拍。如歌似的美丽旋律在舒畅的伴奏中弹出，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，略带一丝忧伤的情绪。呈现在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻。
e小调《小提琴协奏曲》， 这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次上演。
门德尔松全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。
第一乐章：热情的甚快板，e小调，2/2拍，是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律（片段1）。 这一乐章是如此的出名， 以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时， 这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。
第二乐章，行板，D大调，6/8拍， 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章（片段2）。
第三乐章，以奏鸣曲式写成，也是世界著名的乐章（片段3）。
门德尔松作品包括四个乐章：
第一乐章，活泼的快板。评论家认为开头木管的表达就象意大利明媚的阳光，而小提琴象在召唤人们去探险。随着乐章的展开，人们仿佛置身于意大利那片美丽的国土（片段1）。这个乐章，门德尔松充满信心，他说他自己"觉得象个青年王子"。
第二乐章，行板。这个乐章又称"朝圣进行曲"，据说是门德尔松在拿波里街上看到宗教行列后产生的乐思（片段2）。
第三乐章，优雅的中板。这个优雅的乐章更接近于18世纪的小步舞曲（片段3）。
第四乐章，萨塔列罗，急板。萨塔列罗是一种古老的意大利舞曲形式，这个乐章表达的是罗马狂欢节的喧闹场面。乐章的结尾，寻欢作乐的人们似乎四散逝去，但眼看要远去时却又高潮迭起，效果非常强烈（片段4）。
《a小调 第三交响曲"苏格兰"》，作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年访问苏格兰时开始构想的，后赴意大利，开始写作，又搁置多年终于在1842年完成。门德尔松自己称它为"苏格兰交响曲"，此曲奉献给当时。 该曲实际完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号相反。
门德尔松第一乐章：行板转不太快的快板，行板是一个冥思的引子，表现了作者的怀古之情（片段1）。第一乐章的第一主题灵巧而又伸展，音调具有苏格兰民间舞曲的风格，华丽流畅而略带悲哀（片段2）。
第二乐章：不太快的急板，谐谑曲，这个乐章的主题， 据说取自一首古老的五声音阶风笛曲，明朗轻快的苏格兰舞曲风格的主题，表现了高原湖泊地带的村镇农民们淳厚朴素的生活情趣（片段3）。
第三乐章：柔板，d小调，第一主题由弦乐声部奏出，忧郁而优美，似乎是在遥望远处孤寂的山村、深深的森林和荒凉的古城。 第四乐章：活泼的快板，a小调，第一主题狂热而激烈，充满了苏格兰风味（片段5）。
[1] 洪恩在线
