钧瓷烧制技艺

 

钧瓷烧制技艺 钧瓷烧制始创唐代，兴盛于北宋，因官窑设于禹州城内“古钧台”而得名。钧瓷是我国北宋时期五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“家有万贯，钧瓷一片”的美誉。 钧瓷，发祥于禹州市西南30公里的神垕镇。 始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑，又以钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术魅力成为诸窑之冠。它，乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它，质地淳厚，开片声似琴如铃；它，色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷胎质精纯、坚实细腻，造型以端庄浑厚、古朴文雅为特色。器皿棱角分明、线条优美、纹饰简练、雕塑别致，传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品。钧瓷的釉层丰厚莹润，釉色以红紫为基调，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，色彩变幻莫测。
2008年，“钧瓷烧制技艺”入选《第二批国家级非物质文化遗产名录》。

 

唐代以前，我国陶瓷制品的釉色是比较单调的，基本以南方青、北方白为主。而到了唐代，陶瓷艺术得到了较快的发展，制瓷工匠也不再满足于单一的青色，开始在原有制瓷工艺的基础上，不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的唐钧。
到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，通过还原气氛创烧成功了高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
在神垕，还流传着这样一个关于窑变的美丽传说。一位老妇人与几个儿子以烧窑为生，一次，他们发现自己家的窑口烧出了几件以前从未出现过的带红紫色斑的瓷品，非常好看。兴奋之余，老妇人领着儿子们连烧数窑，但这样颜色的瓷品却再没烧成。正当百思不得其解时，老妇人忽然发现作坊的地上有一些铜屑，就问儿子是哪里来的。儿子说，此前，一位过路的铜匠曾在此借宿，可能是他留下的。老妇人猜想：可能是这些铜屑混入釉中，才烧出了带红紫色斑的瓷品。于是，她把铜屑配入釉中，结果真的又烧出了如玫瑰紫、海棠红那样颜色的彩釉瓷品。此后，她家烧出彩釉瓷品的消息迅速传开，远近窑场争相
效仿。有些能工巧匠又尝试着把铜矿石配在釉里，烧出了色彩更加丰富的瓷器。
传说归传说，但把微量元素加入釉内，通过高温产生窑变的技术确实是神垕钧瓷艺人的一项成就。《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
北宋末期，钧瓷烧制技艺已经十分精湛，备受宫廷赏识。宋徽宗年间，他选派官员，集中钧瓷民窑的优秀工匠，在阳翟(现在的禹州市)钧台附近设立“官窑”，专为宫廷烧造贡瓷。他还规定，官窑每年要精选36件上品送入宫廷，其余的全部打碎，并且要将碎片深埋于地下，不允许流入民间。因此，钧窑制品传世极少且身价极高，有“黄金有价钧无价”之盛誉，人称“家有万贯，不如钧瓷一件”，以至于在后世连古官钧的残瓷碎片都成为收藏家追逐之珍品。

　

 “过手七十二，方克成器，其中细微节尚不能尽也。”这是古书上对烧造钧瓷技术的粗略描述。在禹州市区宋钧官窑遗址，记者见到了展示宋钧官窑生产流程的沙盘。“钧瓷的生产工艺极为复杂，烧制不易，素有‘十窑九不成’之说。因此，从选料到烧成，七十二道工序无论哪道稍有不慎，都可能前功尽弃。”工作人员告诉记者，“七十二道工序”之说主要是讲钧瓷复杂的生产工艺。
据了解，根据现代生产工序，钧瓷生产一般需要经过加工、造型、制模、成形、素烧、上釉、釉烧、检选八大工序。即先在矿区取宜于钧瓷产生窑变的原材料，经过风化和细磨后，按比例合成为钧瓷泥或釉料。然后，钧瓷匠师们可以根据自己的创意，通过徒手捏制、用模具拓制或在转动的轮盘上手拉泥坯使其成形。为了加大坯体的强度和增强坯体的吸水性，便于施釉，成型的坯体要先入窑烧一次，即所谓的素烧。素烧成型后，坯体（素胎）就要上釉了。

钧瓷的奇特，关键在于它的“入窑一色，出窑万彩”。在素胎表面或刷或浇或浸或涮上一层以天然矿石及化学元素为原料的釉浆后，就是入窑烧制这道工序了。高温条件下，钧釉以铜、铁为着色剂，釉色与纹路相交叠置，出窑后就能出现色彩斑斓、变化万千的窑变效果了。

由于时代的不同，钧瓷的烧制方式也经历着变迁。古代，宋钧官窑采用柴烧；新中国成立后，钧瓷烧制采用煤烧；1994年以后，禹州的不少钧窑已经采用液化气烧制了。这时候的钧瓷，成品率已经大大提高，结束了以往“十窑九不成  ”的历史。

尽管如此，烧成的钧瓷制品一般要再进行检选。合格品一般分正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果独特，或如高山云雾、孔雀开屏、飞龙戏海、月白风清，或如梅花点点、银星闪烁、彩蝶飞舞、夕阳红霞……
北宋末期的钧瓷，已经不再局限于花盆、盘、碗等简单造型了，更多的是为皇宫摆放盆景所用的各类花盆等陈设品，同时也出现了一些祭祀用的樽、炉、鼎等器物。此时的钧瓷釉色，出现了玫瑰紫、海棠红、玛瑙红等多变的窑变釉色。这些瑰丽多彩的釉色，更使得钧瓷“似玉非玉胜于玉”的天然韵味大放异彩。

靖康之耻后，随着宋室的南迁，官钧窑停烧，钧瓷生产也开始萎缩。到了金元时代，神垕民间仍然坚持烧制钧瓷，但是，质量已经严重下降，无论是造型还是釉色都无法与宋代钧瓷媲美。元末明初，因战乱、灾荒和制瓷中心的南移，钧窑生产日渐衰退，钧瓷艺人或逃或亡，烧制技艺也渐渐失传。明朝万历三年，因钧瓷忌神宗皇帝朱翊钧“圣讳”，被勒令停产。此后300年间，钧瓷生产销声匿迹，直到清朝末年。

18世纪末19世纪初，随着帝国主义国家的入侵，我国的不少民族工业遭受了严重的打击。为了挽救陶瓷工业，清末的民族工商业者创办了一些新式瓷厂和公司。光绪年间，神垕民间艺人卢振太兄弟及其子侄辈，经过多年的反复试验，终于烧制出了孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷，使得失传已久的钧瓷烧制技艺恢复了生产。不过，由于时局动荡，到20世纪三四十年代，钧瓷业还是受到了沉重的打击。
新中国成立后，在周恩来总理的亲切关怀下，各级人民政府大力支持，恢复发展钧瓷生产，挖掘传统钧窑工艺，使这一古老的艺术重新焕发了青春。从此，钧瓷事业进入了新的大发展时期，改革开放的春风使钧瓷迎来了黄金时代，钧瓷以它的名贵和高雅，被世人所青睐。  ^[1]

 

许昌学院美术学院视觉传达教研室教师耿沛甲说，三国元素与钧瓷技艺相结合的创意产品，体现了许昌的特色，学生实现了自己的设计构想，商家、景区也能从中嗅到商机。
用钧瓷来展现自己的艺术创意在许昌学院并不算是个新奇事，作为我国宋代五大名窑瓷器之一，特有的的窑变技艺使得钧瓷有着同景德镇瓷器媲美的声誉，“入窑一色出窑万彩”正是窑变技艺神韵的真实写照，时任河南省委书记徐光春曾为许昌学院题词“钧瓷文化，中华瑰宝”。 许昌学院也成立钧瓷文化艺术研究所、开设“陶瓷艺术”专业，研究发扬扬钧瓷文化，培养钧瓷人才。
“高校的学术研究、教学活动应该服务于地方社会发展和经济建设，我们有义务把自己的优势资源发扬光大。”许昌学院历史文化与旅游学院副院长、钧瓷文化艺术研究所所长周健介绍说，陶艺专业开设在美术学院，作为合办专业，美术学院负责完成编制招生计划、招生、培养、管理、就业指导等方面的工作，钧瓷研究所则根据陶艺设计专业教学需要，指派符合要求的专业技术人员为专业教学人员，并将自己拥有的、与专业相关的实验室、检测室纳入专业实验室的建设和使用范围，为学生专业试验提供便利，同时为学生提供专业实习、见习场地或机会。
“钧瓷人才的培养要以美术学为背景，最后发力发到钧瓷上。”为了培养与经济社会发展能有效对接的钧瓷优秀人才，许昌学院还开设了钧瓷工艺的实践课程，学生直接到窑场去做实验，把在学院所学理论课程与实习相结合，同时向窑厂师傅学习制瓷经验。
“钧瓷的民间经验是口口相传，怎样把经验上升到科学技术的理论研究，这是陶瓷文化艺术研究所的科研重点。”周健说，研究所立足地方经济社会发展的实际需要，与禹州钧瓷研究所、星航钧窑等企业和单位均有合作关系，钧瓷数字化窑炉的研发便是许昌学院和禹州钧瓷研究所合作的成果。 ^[2]
 前不久，在中国美术界引起轰动的韩美林个人艺术展上，展出了大量的钧瓷作品，都是由韩美林设计，星航钧窑制作。作为钧瓷专家，任星航深知它的艺术价值之所在。为了把钧瓷搞出名堂，他创造性地推出煤与液化气混合烧成技术，丰富发展钧瓷釉色，创作钧瓷新造型……其中的每一步，他走得都是那样坚实、有力、富有成效。 

  

 

现在，在世界各地尤其是日本、美国、英国、罗马尼亚等许多国家的博物馆和收藏家都有钧瓷极品陈列或收藏。与此同时，为了更好地继承和保护钧瓷这笔丰厚的文化遗产，禹州市政府审时度势，也开始为钧瓷产业的提升和长远发展不断谋划。 
2002年，禹州市组建了陶瓷工业局，专为陶瓷尤其是钧瓷行业的规范化管理提供组织保证。同年，禹州市政府出台了《河南省（钧瓷）地方生产标准》，提高了钧瓷生产企业的准入门槛，努力从根源上堵死残次品的“出口”。 
 2003年9月，禹州市政府提出的钧瓷原产地保护申请，获得国家质量监督检验检疫总局的批准，为保护钧瓷这一禹州地方特色产品提供了法律依据。 
2004年，星航钧窑建立了钧瓷窑炉博物馆，重现了自古以来钧瓷传统文化和特殊烧制技艺。同年，禹州市对全市钧瓷生产、销售企业进行整顿和规范，销毁钧瓷残次品15000余件。与此同时，钧瓷工匠们对钧瓷艺术的执著追求也有了新的成果。钧瓷，频频被作为国礼赠送给国际友人。1997年，香港回归祖国，钧瓷“豫象送宝”作为河南礼品赠给香港特别行政区政府。2003年至2005年，博鳌亚洲论坛上，由荣昌钧瓷坊制作的“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”（右图）连续3年被作为国礼，赠送给参会的各国政要。 
钧瓷，像中华民族的一个独特的传统文化符号，以它神秘之美传递着中国人的智慧，也折服着越来越多的世人。随着钧瓷艺术的发展，钧瓷工匠们除了继续探索钧瓷釉色的创新之外，还不断地尝试为钧瓷造型注入更多的文化内涵。于是，钧瓷“四大美女”等作品先后出炉，并申请了国家专利。如今，钧瓷界的各个窑口都以其拥有专利的数量为荣了。 
目前，拥有众多钧瓷生产厂家、钧陶瓷产业年总产值10多亿元的禹州，已经把钧陶瓷业当成了它的一张城市名片，满怀自豪地推介给世人。我们相信，钧瓷烧制这笔古老而丰厚的非物质文化遗产，在我们的继承和发扬光大中，定将为禹州、为河南、为祖国带来更多的喜悦和骄傲。

 男，汉族，籍贯河南，1947年出生，第五届中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。擅长钧瓷手拉坯成型技艺，对运用弦纹、线条、棱角、雕饰有独到之处，对圆形手拉坯器物的抽象变化有所发展。1973年吸收玉雕活环的启发，创新钧瓷的死环装饰为活环装饰；1975年创新金属模具代替石膏模具，提高使用寿命100倍。主要作品有：《象耳尊》、《焚香炉》、《益寿瓶》等。
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任氏钧瓷世家的第五代传人, 专致于宋代钧窑的恢复和宋钧的烧制技艺, 使失传千年的宋代钧窑在他的手上复活, 柴烧钧瓷技艺的完整呈现破解了世界的疑虑。从此, 任星航成了一位“窑痴”, 唐代马斗窑、宋代双乳状火膛窑、元代明代马蹄形窑、清代小炉窑, 不同时代的钧瓷窑炉逐一恢复；炭烧钧窑、煤烧钧窑、气烧钧窑, 不同燃料的新型钧窑逐一创建, 任星航凭借着对于钧瓷的痴迷在自家的小院里建造了一座“钧瓷窑炉博物馆”, 正可谓“一馆看尽七代窑, 十炉烧遍千年钧。” 

2007年5月31日22点10分的《人物》栏目播出了《钧瓷艺术家——任星航》。