辽南鼓乐
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辽南鼓乐辽南鼓乐是东北鼓乐的一个分支，大量用于婚丧嫁娶（红白喜事）当中，是以唢呐笙管为主奏乐器、并配以打击乐器进行演奏的一种民族民间器乐。辽南鼓乐从风格特点、演奏曲目以及使用乐器等方面看可分为辽南、辽西、辽东、沈阳、辽北、朝阳等六个地方风格流派。各地演奏曲目丰富，大致有唢呐乐汉曲、大牌子曲、小牌子曲、锣板曲等几类。2006年5月20日，辽南鼓乐经中华人民共和国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。
辽阳辽宁省辽阳市出土的汉魏时期古墓
壁画中就有古代的鼓吹演奏图，并且题有“鼓吹演跌欢戏”六字。辽南鼓乐早期为笙管乐，明清时期加入了唢呐乐，清代中叶
乐队定型并趋于成熟。从曲目上看，它保留了少部分唐宋曲牌，大部分则是元明南北曲和明清
曲牌；从结构上看，鼓乐曲体十分严谨，每一类乐曲都有一定的结构模式，板数规定十分严格。特别是其中的汉曲、大牌子曲，有着明显的
唐代大曲和
宋代曲破的结构痕迹。从某些乐曲的音调上看，辽南鼓乐曲明显地受到了北方少数民族（如契丹、女真）音乐的影响。在乐调方面，辽南鼓乐用借字手法形成的“三十五调”实际是滥觞于唐宋的“移宫换调”，属“燕乐二十八调”的余绪。此外，辽南鼓乐中唢呐的七种调名称谓为研究唢呐形制的发展演变提供了重要线索。
唢呐从
乐器组合的情况来看，辽南鼓乐可分为两大部分，即笙管乐和琐呐乐。唢呐乐在辽南鼓乐中占有显赫的地位，其运用的场合以及在人民群众中的影响远远超过笙管乐，其乐曲在
辽宁地区各地的分类并不统一，分类标准也并不完全一致。杨久盛先生在《中国民族民间音乐集成·辽宁卷》中的分类方法是以乐曲结构和与之相对应的演奏方法（曲调变化、
锣鼓配置）做分类的主要依据，将辽宁鼓乐唢呐曲分为汉曲、大牌子曲、小牌子曲、锣板曲四类。
减字谱辽宁鼓乐汉曲大多都有
乐谱，但这些乐谱只是乐曲的
曲调骨架，即曲谱只记录音乐的骨干音，艺人称之为“老本谱”或“老母潜”。由于“老本谱”过于简单、枯燥，所以艺人不可能照本宣科地照谱演奏，而往往根据师承和个人习惯对之进行
变奏。因此，我们可以说鼓乐
艺人既是演奏家又是出色的音乐创作者。通过对“老本谱”与实际演奏谱的对照分析，辽宁鼓乐汉曲的变奏手法可分以下几种：
(一)加花
加花是中国民间器乐曲普遍采用的一种变奏手法，也是辽南鼓乐汉曲中最用的变奏手法之一，它普遍运用于汉曲的各个部分之中，常属于严格变奏之列。这种手法是在基本曲调（老本谱）的基础上添加一些经过音、辅助音、延留音、先现音等装饰音，其目的是使乐曲华丽、流畅、富于生机。
(二)换字
换字是指将老本谱中一个或几个相连的音改奏为另一个或几个相连的音。换字没有严格的程序性和规律性，往往是演奏者根据旋律进行的特点，为使之流畅，使之符合人们审美观念而即兴采用的变奏手法。
(三)减字
减字是与加花相反的一种变奏手法。在演奏中随着乐曲速度加快，逐渐把原来“加花”的装饰音去掉，直接演奏老本谱的曲调。当乐曲进入更快的速度时，往往只奏主题的骨干音，在乐曲进入流水板时，有时甚至将骨干音都省去一部分。
(四)借字
借字是“东北唢呐音乐常用的旋宫手法，即在工尺谱中借变声代替正声，作为另一调的正声，从而改变调高，同时改变部分曲调的一种手法”。辽南鼓乐的借字同其它地区民间音乐的移调手法一样，利用“清角”、“变宫”两个偏音，以“清角为宫”、“变宫为角”的方法来实现移调目的。
笙辽南鼓乐主要有“唢呐乐”和“笙管乐”两种演奏形式。两种形式各自独立，使用乐器不同、各有专用乐曲。唢呐乐以唢呐为主奏乐器，兼备
堂鼓、
小钹、乐子(铛)、包锣、
大号（或挑子号）等。它有坐乐、行乐两种演奏形式：坐乐又称坐堂、坐棚，艺人取坐式演奏。演奏时所有
乐器全部参加，故亦称“全堂”。唢呐坐乐有婚娶作寿、为婴儿办满月时演奏的“红事”，和
丧葬、办周年等演奏的“白事”之分。各地区红事坐乐使用的乐器有唢呐二只（只限240毫米以下的小唢呐）及堂鼓、小钹、乐子、挑子号各一只；白事坐乐使用乐器有唢呐二只（390毫米以上的大唢呐）、小钹、乐子、包锣各一只、大号（或挑子号）二支。由于乐器组合不同，演奏内容不同，坐乐还有大笙喇叭、小笙喇叭、咔戏、哑戏等演奏形式。
除坐乐形式外，在一些民俗活动如迎亲、拜庄、送葬等活动时需要鼓乐跟随，于是出现了行乐，但其使用乐器不多，且多为轻便乐器。
辽南鼓乐中的笙管乐以管(单管或双管)和笙为主奏乐器，通常是一支管配两盘笙。其它还有堂鼓、小钹、乐子各一支，亦可加用笛、胡琴、坠琴、扬琴等，坐乐也是笙管乐主要的演奏形式。
辽南鼓乐的演奏者有职业和半职业艺人两种。职业艺人是以演奏鼓乐为谋生手段者；半职业艺人多从事农业、手工业等，忙时务农或操持手工业劳动，闲时或做仪式时出来演奏，也收取报酬。辽南鼓乐多在民间婚丧仪式中演奏，有坐堂和行路两种演出形式。坐堂是坐在喜家或丧家门前演奏，行路是在迎亲或送葬的道路上边行进边演奏。坐堂时多演奏较大型的乐曲，行路时多演奏较短小的乐曲。
辽南鼓乐的曲目有元、明以来的南北曲牌子、戏曲唱腔、民歌和器乐曲牌等。在演奏中，乐手常在曲调的结尾处进行自由发挥，情绪热烈，技巧性强。辽南鼓乐常用曲目有《工尺上》、《梅花调》、《上菜曲》、《句句双》、《桂枝花》。
汉曲裙衣陶舞俑汉曲只用于丧事坐乐之中。用于
丧事是因为汉曲曲调沉闷，
音乐风格以表现忧伤为主。用于坐乐是因为汉曲结构长大，而且版式变化极为丰富，
节奏变化更是层出不穷。汉曲分大味儿、小味儿两种。二者不仅体现在乐曲的"味道"，即演奏风格上的差异，而且在用调上也有严格的规定——不能用大味儿汉曲的调来演奏小味儿汉曲，反之亦然。大味儿汉曲采用辽南鼓乐传统的“大扔大撂”演奏手法，在吹奏过程中，要求舌不碰“哨”，追求声音宏大，在风格上体现出粗犷豪迈的气概。在用调方面，大味儿汉曲只用本调、背调和四调来演奏。小味儿汉曲是指二十世纪二十年代后，
辽宁艺人开始运用老本调、六眼调来演奏的汉曲。在演奏方法上，小味儿与大味儿也有明显的差异，它采用“控哨”的方法，即将舌贴近“哨嘴”，充分运用舌尖的“吐字”等技巧，从而使演奏出来的乐曲细腻圆润，形成了与大味儿汉曲有鲜明对比的风格。
戏班辽南鼓乐有着自己的传承谱系，它以民俗为依托，以家族班社为宗系，秉承“以师带徒，口传心授”的祖训，声声不息，世代相传至今。其传承谱系可分为三个时期：
清末民初：以张施文（1850-1921年），艺名张发，为一代世袭宗师；以“福升堂”为代表的班社群体。建国前后：这一时期涌现出赵尔岩、何其泽、周启英、关希仁、吕升岩、王世斌、姜鸿儒等全国著名的
音乐家、艺术家和演奏家；还有南派传承代表胡海泉等一代名流。改革开放前后：以胡春波、胡海波、宋连波、吕坤等为代表的新秀。
鼓乐社刘振义1934年入鼓乐班坊学徒。1937年出徒从事鼓乐演奏，在班坊从艺也在家务农。解放后半脱产在乡、村业余剧团从艺，也从事农业生产。1988年他随辽宁民间鼓乐团到北京演出。刘振义师从著名鼓乐艺人纪德功。上世纪40年代，刘振义与刘守本、梅洪奎、陆德福、绳乃武、绳全福组成“六合鼓乐班”。活动在营口、海城一带。刘振义的下一代艺徒有王连斌、郑永双等。王连斌又传艺给李大全、周彤等人。李、周系上世纪20世纪70年代生人，现仍从事鼓乐活动。
鼓乐学习早期的辽南鼓乐以笙管乐为主，
明代唢呐勃兴，经过漫长的萌生、发展，唢呐乐约在18世纪末发展成熟、完备，并早与笙管乐合流，形成新格局的辽南鼓乐。辽南鼓乐从风格特点、演奏曲目以及使用
乐器等方面看可分为辽南、辽西、辽东、沈阳、辽北、
朝阳等六个地方
风格流派。各地演奏曲目丰富，大致有唢呐乐汉曲、大牌子曲、小牌子曲、锣板曲等几类。
辽南鼓乐辽南鼓乐依然盛行不衰，但演奏的传统曲目已经日渐减少，尤其是大牌子曲和汉曲，能完整演奏者寥寥无几，出现了鼓乐活动兴盛而传统乐曲却走向濒危的尴尬局面，需要有关方面加以保护。
中国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，辽南鼓乐经中华人民共和国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。
辽阳地区尚存的鼓乐班有几十家，主要分布在辽阳市区、辽阳县、灯塔市。不过绝大多数鼓乐班演奏曲目不全。能够演奏汉曲的仅有辽阳县刘二堡镇山东村王家鼓乐班和文圣区刘家鼓乐班。
王家鼓乐班创办于清末光绪年间，创始人是王国卿。他14岁拜师学习演奏。后来，创办了王家鼓乐班。王家鼓乐班第二代传承人是王庆田、王庆琛、王庆荣。王庆琛在上世纪九十年代曾任辽宁歌舞团团长。现在，王家鼓乐班已传到第三代王长华、王长敏和王长世。王长世在1997年5月曾随辽宁民间鼓乐团赴香港演出。王家鼓乐班以笙管见长，擅长演奏丧曲，演奏风格低沉凄迷、哀婉动人。
刘家鼓乐班为六代世袭，至今已有200多年历史，创办人是刘曾、刘荣和刘贵三兄弟。他们受父亲影响学习鼓乐。刘家鼓乐班的第五代传承人、今年83岁的刘永庆曾于1988年参加全国第六届“华夏之声”音乐会。王家鼓乐班和刘家鼓乐班演奏的保留曲目主要有：《小青天歌》、《小红梅》、《火石调子》、《迎仙客》、《万年欢》等。
辽阳民间鼓乐从某中意义上讲反映出了辽阳乃至辽宁的悠久历史和古老文化。辽阳市还增加政府投入，对民间鼓乐进行保护和挖掘，收集民间鼓乐绝活绝技，搜寻古老稀有曲牌，出版《辽阳传统民间鼓乐曲集》，并对具有一定技艺的民间鼓乐艺人适当给予补贴，建立辽阳民间鼓乐传承、培训基地。
[1]《辽宁鼓乐“汉曲”的艺术特征》作者：林林 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)2006年第2期》
[2]《浅析辽宁鼓乐“汉曲”与唐代大曲的关系》 作者：林林 《乐府新声(沈阳音乐学院学报)2006年第2期》
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