赵季平

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赵季平,著名电影作曲家,不仅创作的影视歌曲是最多的,而且精品率和获奖数也是最高的。他成为电影作曲家后,在创作风格上历经了三个阶段,一是音乐与影片风格一致,二是音乐完全融入电影,加强了影片的艺术感染力,三是音乐在思想性和艺术性方面超出了影片,达到一种新的境界。他认为,越是民族的东西,越要与时代同步,越要走向世界、感染世界。

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赵季平 基本资料

 
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赵季平,中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系,1978年入中央音乐学院作曲系进修。

1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长,中国音协陕西分会副主席。陕西省歌舞剧院院长,中国电影音乐学会副会长等职。

自1984年为电影《黄土地》作曲以来,先后为四十多部影片作曲,其中为《大阅兵》、《红高粱》、《菊豆》、《五个女子和一根绳子》、《大红灯笼高高挂》、《烈火金钢(上下)》、《心香》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》、《活着》、《炮打双灯》、《步入辉煌》、《黄沙·青草·红太阳》、《变脸》、《风月》、《日光峡谷》、《秦颂》、《孔繁森》等影片所作音乐多次在国内和国际电影节上获奖。

可以说,他的名字与中国新时期电影最辉煌的成就紧紧地联系在一起。

赵季平 成长历程

 
赵季平赵季平

赵季平从小就酷爱音乐,在音乐学院时,他苦苦钻研,加上他颇具灵气,已小有名气。此后,他几乎涉及了音乐创作的各个领域:小合唱、表演唱、民族管弦乐、交响音乐、歌剧、舞剧、戏曲音乐等等,显示出他多方面的创作才华以及深厚的艺术功底。

他成为电影作曲家后,在创作风格上历经了三个阶段:一是在《黄土地》中,音乐与影片风格一致;

二是《红高粱》时,音乐已完全融入电影,加强了影片的艺术感染力;

三是到《大红灯笼高高挂》时,音乐在思想性和艺术性方面超出了影片,达到一种新的境界。

赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂,起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术,电影作曲家要在有限的时空范围内,根据影片情节、画面、氛围进行创作,这就有其特殊性,而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性,能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐,他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用,更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情,使音乐和画面的结合浑然一体。

他对各种类型的电影,悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的,都能得心应手地处理,从整体设计到细微末节的音乐布局,使每部音乐既与影片融为一体,又体现出他独具匠心的音乐设计和鲜明的个性。

他为人谦和,许多名导演都愿意与他合作,而他通过敏锐的艺术感觉捕捉到那些合作者对电影音乐的理解,使得配合更加默契。由于他在中国电影音乐创作上的突出成就,1996年初,应邀参加在瑞士举行的第二届国际电影音乐节,在电影节上他与外国同行进行了艺术交流。 

赵季平 奖项荣誉

 
赵季平赵季平

赵季平赢得了电影音乐界的高度评价和赞誉,成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家

电影《红高粱》获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖、

《五个女子和一根绳子》获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、

《孔繁森》获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖;

电视剧《水浒传》获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨,其中“好汉歌”获最佳歌曲奖、

《嫂娘》获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖;

歌曲《黄河鼓震》、《西部扬帆》获“五个一工程入选”奖、

歌曲《祖国强大、国旗增色》获建国五十周年歌曲征集一等奖、

《第一交响乐》获首届“金钟”奖优秀作品铜奖。 

赵季平赵季平

他的作品:琵琶协奏曲《祝福》和管子与乐队《丝绸之路幻想曲》已录制唱盘,发行世界。

在日本东京、京都相继举行个人音乐会。他与日本JVC唱片公司合作推出激光唱片《黄河遥遥》及系列电影激光唱片,为中国电影音乐走向世界开了先河。

2000年上半年他为台湾舞剧《大漠孤烟直》创作了音乐,使舞剧在台北首演成功。

95年作为亚洲唯一代表参加了在瑞士举行的第二届国际电影音乐节,并拍摄专题记录片《音乐家——赵季平》在世界各地播放,

1998年作为大陆唯一一位音乐家,他的作品被美国华纳·特得克古典唱片公司签约录制。

2000年6月他创作的交响音画《太阳鸟》、交响叙事诗《霸王别姬》由柏林爱乐交响乐团在一年一度的“森林音乐会”上演出,受到热烈欢迎。

同年7月他的室内乐作品《关山月——丝绸之路印象》被大提琴家马友友选中,并在美国成功首演。

2001年他作曲的舞剧《情天·恨海圆明园》已经在北京首演。

2003年3月他应邀在香港成功地举办了《乐坛神笔——赵季平专场音乐会》。 

赵季平 音乐作品

 
 

器乐作品

赵季平赵季平

1979年 《陕南素描》 双簧管与乐队  

1980年 《祝福》 琵琶协奏曲  

1980年 《秦川抒怀》 管弦乐  

1981年 《丝绸之路幻想组曲》 管子与乐队协奏曲  

1993年 《黄土地组曲》 民族管弦乐组曲  

1994年 《大唐礼乐》 管弦乐曲  

1996年 《东渡》 民族乐队交响诗  

1996年 《大红灯笼高高挂》组曲 弦乐队、女声合唱与一组京剧打击乐  

1998年 《庆典序曲》 民族管弦乐队  

1999年 《霸王别姬》 交响诗  

1999年 《太阳鸟》 交响音画  

1999年 《第一交响乐》 获首届“金钟”奖优秀作品铜奖  

2000年 《大漠孤烟直》 舞剧  

2000年 《关山月》 大提琴与三件民乐器  

赵季平作曲赵季平作曲

2001年 《情天恨海圆明园》 舞剧  

2002年 《觅》《悼歌》 民族管弦乐  

2004年 《和平颂》 第二交响乐  

2004年 《心香》 胡琴与乐队协奏曲  

2004年 《古树寻根》 民族管弦乐  

2005年 《梦回大唐》 音乐诗剧  

2005年 《杨门女将》 交响京剧  

2006年 《庄周梦》 大提琴与乐队协奏曲  

2007年 《乔家大院—交响组曲》  

 

电影音乐

1984年 《黄土地》   

1985年 《大阅兵》  

1986年 《天菩萨》 

赵季平赵季平

1987年 《红高粱》 获第八届“金鸡”奖最佳作曲奖  

1990年 《菊豆》 

《五个女子一个绳子》 获法国“南特”国际电影节最佳音乐奖、最佳原创音乐

1991年 《大红灯笼高高挂》   

《烈火金刚》  

1992年 《心香》  

《秋菊打官司》  

1993年 《霸王别姬》 

《炮打双灯》 

《活着》 

1994年 《黄沙、青草、红太阳》 

1995年 《风月》 

《日光峡毅》 

《变脸王》  

1996年 《秦颂》 

《孔繁森》 获第十六届“金鸡”奖最佳作曲奖   

1997年 《太阳鸟》 

 大型电视连续剧《水浒传》 获第十六届“飞天”奖最佳音乐桨、“好汉歌”获最佳歌曲奖   

1998年 《荆轲刺秦王》 

1999年 《过年回家》 

2000年 《一声叹息》 

《漂亮妈妈》 

2002年 《美丽大脚》   

 

电视剧音乐

赵季平的“笑傲江湖”赵季平的“笑傲江湖”

1996年 《大秦腔》 主题歌“生是一把别人的锁” 

1997年 《水浒传》 主题歌“好汉歌”  

1997年 《燕子李三》 主题歌“纵横天下” 

1998年 《康熙微服私访》 片头主题歌“江山无限”、片未曲“百姓的事儿牵着走”   

1999年 《文成公主》 主题歌“唐蕃合亲” 

1997年 《问鼎长天》 主题歌“无价真情” 

1998年 《绍兴师爷》 片头主题歌“布衣一生也风流”、片未曲“魂断江南”  

1998年 《嫂娘》 主题歌“嫂娘的歌” 获第十八届“金鹰”奖最佳音乐奖   

2000年 《乱世英雄吕不韦》 主题歌“爱的是你”  

2000年 《笑傲江湖》 主题曲“笑傲江湖”之“天地作合”  

2001年 《大宅门》 主题歌“大宅门”  

2002年 《青衣》 

2005年 《乔家大院》 主题曲“远情” 

赵季平 相关评论

 
赵季平赵季平

毫不夸张地说,在中国,赵季平不仅创作的影视歌曲是最多的,而且精品率和获奖数也是最高的。进入21世纪,他的创作热情更加炽热,成果更加灿烂:从2000年《世纪交响》和纪念抗日战争胜利60周年的大型交响乐《和平颂》到第29届奥运会歌曲《手拉手》、《盛典》;从在首都北京举办的交响乐《乔家大院》到2009年在美国举办的中国新春音乐会《印象·中国》,更在国内外乐坛上掀起了赵季平热。

1987年,张艺谋执导电影《红高粱》,毫不犹豫的选用赵季平作曲。他与赵季平商量,破常规地运用30只唢呐、4支笙和一座中国大箭鼓一起奏鸣,随着姜文“唉——妹妹你大胆地往前走哇,往前走,莫回呀头,通天的大路九千九百九千九百九哇——”一下子把生命的呐喊痛快淋漓的表现出来。这中间,赵季平在行腔中不仅采用了山东地方戏曲的柳腔茂腔,而且还加上了秦腔花腔的唱法,曲调也运用了打夯歌的素材;《酒神曲》则吸收了河南豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素,加上唢呐等乐器的配乐,把中国人的精神不倒和男性的阳刚之气发挥到极致。“妹妹你大胆地往前走”的歌声传变了大江南北。赵季平从《红高粱》音乐的成功中汲取了前进的动力,他沿着民族化、现代化的音乐之路“大胆地往前走”。

 赵季平牢记父亲的教诲:艺不压身贵在学习,艺无常规贵在创新。他说:“作曲家必须思维开阔,不能太匠气,很多看来不起眼的东西,积累多了,总有用的时候,有时用好了,能起到四两拨千斤的作用。”《好汉歌》的成功,可以说是赵季平广为吸纳民间音乐元素,长期酝酿出的一种沁人心脾的醇香。这首歌被评为20世纪华人经典音乐作品。 

其实,赵季平的音乐给人也有气象万千的感觉。别的不说,单在为影视作品配乐所采用的乐器就五花八门:《红高粱》的唢呐、《菊豆》中的,《五个女子和一根绳子》中的南音八,《天出血》中的排箫,《心香》中的古琴,《霸王别姬》中的京胡,《活着》中的板胡,《风月》中的琵琶,《往事如烟》中的三弦,《月光山谷》中的马头琴,《黄土地》中的腰鼓打击乐等等。这从一个侧面反映出赵季平对各种艺术乐器的包容。“我深知自己的不足。当我发现别人的长处时,我会非常敏感地去学,”赵季平认为,“最聪明的人是把别人的东西学过来为我所用。”

 人们常说,艺术越是民族的越是世界的,而赵季平却进一步认为:越是民族的东西,越要与时代同步,越要走向世界、感染世界。民族音乐如果锁在家里,那如何向外寻觅知音,产生共鸣,成为世界的精品财富?因此在这个多元化的世界里音乐创作也要解放思想,对外开放,让中国音乐走向世界,让世界认识中国音乐。

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