赫比·汉考克

赫比·汉考克_6分词条

赫比·汉考克赫比·汉考克
赫比·汉考克复杂多变的音乐风格在爵士乐手中是非常有名的,他好象一条变色龙,在从艺的数十年间不断扩展自己的音乐空间。他兼具创意、情感与天分,是所有自迈尔斯·戴维斯的乐队脱颖而出的乐手中最出类拔萃的人物。
姓名:赫比·汉考克

出生日:1940年4月12日

星座:白羊座生日密码

性别:男

血型:未知

地区:美国

出生省:未知

出生市:芝加哥

身份:艺术家

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赫比·汉考克 简介

       

赫比·汉考克赫比·汉考克
1940年4月12日,赫比·汉考克(HerbieHancock)出生于芝加哥的一个音乐之家。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出。尽管首演时他弹的是古典作品,但Hancock的兴趣大部分还是在爵士上。高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有DonaldByrd。1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和DonaldByrd合作,后来自己建乐团时也和DonaldByrd合作过。

赫比·汉考克 成长过程

       

汉考克是70年代最受欢迎的爵士音乐家,而且他令人惊奇地将这份欢迎度一直带到了现在,作为一个智慧型的音乐家,汉考克懂得如何去用新的音乐元素来保持自己音乐中的活力和创造力,他演奏过的风格可谓五花八门。应有尽有,也正由于这样,乐迷们总能从他的新作品里听到新鲜的东西。


汉考克7岁开始学琴,在他的学生时代,古典音乐、爵士乐和流行歌曲同时作用和影响着他,这让他从一开始起就喜欢尝试不同样式的音乐。


赫比·汉考克赫比·汉考克
汉考克的职业爵士乐手生涯开始于60年代,当时他签约于蓝音公司,受到公司的影响,汉考克在60年代初期出版了一系列受到硬波普风格影响的专辑,如《起飞》 (TAKIN OFF)、 《处女航》 (MAIDEN VOYAGE)和 《像孩子般倾诉》 (SPEAK LIKE A CHILD)。在这些作品中,汉考克仿佛是伊文斯和西尔弗两人的综合体,他的演奏是硬波普化的,但并没有那么粗犷和激烈,通常他是以一种平静和缓的语气用钢琴来抒发情感,乐音嘹亮但不嘈杂。


60年代中期开始,汉考克加入了戴维斯的乐队,参与了融合爵士开创期的工作,但随后他又离开了戴维斯的乐队,组建了自己的“六分仪”(SEXTANT)乐队,发表了著名的《姆文迪什》 (MWANDISHI)专辑,这个非洲色彩浓郁的名字,鲜明地显示出汉考克准备从黑人音乐中汲取养料来完善融合爵士的音乐野心。


1973年,汉考克解散了“六分仪”乐队,组建新乐队“猎头族”,同年发表的乐队首张专辑,开辟了爵士-疯克融合时代,其中的名曲《西瓜人》《变色龙》(CHAMELEON)成为了全美畅销曲,专辑也为他后来数年间的广为流行奠定了乐迷基础。


汉考克是聪明的人,他及抓住了市场对自己的良好反应,在70年代和80年代初期推出许多专辑,并举办自己的巡回音乐会,但这些专辑和音乐会并没有能超越《猎头族》 ,只有在70年代中期和科里亚联手举行的音乐会及其录音取得了艺术上的成功。不过幸运之神很照顾他,汉考克的专辑和音乐会都取得了不错的成绩,他还因为影片《午夜徘徊》的配音获得了奥斯卡奖,他已经成为主流爵士最具代表性的音乐家之一。


汉考克最新的探索是在节奏上的,早在70年代中期开创爵士-疯克潮流时,他就借签了疯克的刮擦和断音技术来增强自己音乐中的节奏感,在80年代中期后他热衷于将这种尝试引向深入,并以此将代表黑人街头文化的HIP-HOP音乐引入到爵士中来,这种具商业前瞻性的眼光得到了回报,在90年代末期HIP-HOP风靡全球,而汉考克也因为他的探索在90年代末获得了格莱美奖

 

经历在六十年代早期和中期,Hancock的乐团主要从事俱乐部演出和录音,但真正使他声名鹊起获得广泛承认的是他加入MilesDavis的五重奏以后,他与Miles共同呆了五年多。在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念。合作乐手包括JulianPriester、BusterWilliams和EddieHenderson,他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队。

从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器。1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手BennieMaupin。新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk。Hancock四重奏的首张专辑《HeadHunters》被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量。整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域。由于这十年在Disco市场的大受欢迎,使得他进一步削减了现场爵士演出。期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与ChickCorea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.的。

1986年Hancock在电影《‘RoundMidnight》中出演并演奏,还写了电影的配乐,因此获得学院奖。之后他在爵士乐界更为活跃了,与TonnyWilliams,RonCarter,MichaelBrecker其他人一起巡演。这些年Hancock在音乐上的变化疏远了一些喜欢他在Davis乐队时期作品的乐迷。

赫比·汉考克 作品

       

赫比·汉考克赫比·汉考克
1973年,汉考克组建新乐队“猎头族”,同年发表的乐队首张同名专辑,开辟了爵士--FUNK融合时代,可说是近二十年对当代爵士乐发展影响较大的专辑之一。其中的名曲《西瓜人》和《变色龙》成为了当时的全美畅销曲。
相关专集:
专辑名称:MyPointOfView
专辑歌手:HerbieHancock
发行日期:1963
专辑类型:Jazz
唱片公司:BlueNote
专辑曲目:01.BlindMan,BlindMan
02.TributeToSomeone
03.KingCobra
04.ThePleasureIsMine
05.AndWhatIfIDon't
06.BlindMan,BlindMan(AlternateTake)

iver: The Joni Letters曲目

 01 Court and Spark featuring Norah Jones 赫比 汉考克

  02 Edith and the Kingpin featuring Tina 赫比 汉考克 

03 Both Sides Now 赫比 汉考克 

04 River featuring Corinne Bailey Rae 赫比 汉考克 

05 Sweet Bird 赫比 汉考克 

06 Tea Leaf Prophecy featuring Joni Mitc 赫比 汉考克 

07 Solitude 赫比 汉考克 

08 Amelia featuring Luciana Souza 赫比 汉考克  0

9 Nefertiti 赫比 汉考克 

10 The Jungle Line featuring Leonard Coh 赫比 汉考克

赫比·汉考克 奖项

       

音乐家赫比·汉考克获得最佳现代爵士乐专辑奖

赫比·汉考克被哈佛大学授予年度艺术家大奖

赫比·汉考克 相关报道

       

赫比·汉考克赫比·汉考克
一:赫比·汉考克上海首演 现场才是音乐的灵魂

曾获得10次格莱美大奖和40次音乐影片大奖的赫比·汉考克乐队在上海商城剧院举行了他在中国内地的首次演出,现场的爵士乐迷以欢呼与掌声欢迎“爵士大师”———赫比·汉考克。
从获悉汉考克将来上海的消息开始,所有爵士乐迷就已开始期待。虽然没有过多的宣传,但昨晚的演出依然挤满了特地赶来的观众,在耐心等待过上原、伊藤两支日本当红乐队的演出后,赫比?汉考克 
直到9:30才在掌声和尖叫声中走上台。演出几乎是在试探中开始的,虽然之前有乐队的暖场,但赫比?汉考克的四重奏还是显得慢热,但乐迷们也安静地等待华彩贝司的独奏拉开第二段乐曲的序幕。换上了白衬衣的汉考克渐入佳境,四重奏的配合显然已驾轻就熟,虽然汉考克名声最响,但这实在是一场四位名家的演奏,彼此不分伯仲,很难说谁是主角。

在下午彩排前,汉考克抽空与贝司手戴夫·贺兰一同接受了记者的采访。

爵士乐属于全人类

尽管一身黑色装扮,汉考克却没有照片上那么酷,脸上笑意盈盈,回顾22日晚上在香港的演出,汉考克情绪甚佳,他说以前曾五六次到香港演出,但22日的演出观众反响特别热烈。对于爵士乐在中国内地的情况,汉考克表示他了解不多,在来之前在飞机上看过一些书,知道上海和平饭店多年来有一支爵士乐团,但不知道到底有多少年。当记者告诉他已经有数十年时,汉考克和贺兰都十分赞叹。

汉考克丝毫不担心中国观众对爵士乐的接受程度,他还引证说,佛教发源于印度,基督教发源于中东,但是他们一样能为中国人所接受,而爵士乐的诞生和非洲黑人在美国反抗奴隶制度有关,爵士乐的精神是那种在困苦环境下克服困难的斗争精神,从这个意义上说,爵士乐是属于全人类的,中国观众只需要敞开心扉去聆听。

爵士乐意味着没有限制

上世纪60年代汉考克在爵士乐界崭露头角,在Mile Davis四重奏的五年中留下了许多爵士乐史上绝佳的演奏录音。对于爵士乐那段时期的发展,汉考克评价说:“上世纪60年代西方社会发生了深刻的变化,我们也都在思考:年轻人们究竟在听些什么。这时的爵士乐受到了青年运动的影响,加入了时代特色,世界突然被打开,音乐好像突然有了无限的可能性,很多音乐元素都融合进来。”但汉考克拒绝给爵士乐下定义,他觉得“定义”这个词本身就带有限制性,而爵士乐就意味着没有任何限制。

谈起上世纪60年代和爵士大师MilesDavis的合作,两位也已声名显赫的乐手脸上仍写满了敬佩。“和他的合作是非常精彩的。他非常有想象力,充满了对音乐的好奇和创作热情,会不停尝试不同的风格,永远在寻找新东西。”汉考克说,追随Davis的那段时间,他抓紧每一次机会观察Davis的演奏,尽可能多地向他学习。

录音和现场同样重要

在汉考克这次来香港和上海的演出之前,曾有不少乐迷在网上评价汉考克近年来的表现是“专辑不好但现场不错”,汉考克对此的回答十分简短“Live is the heart of music(现场才是音乐的灵魂)”。几年来一直和汉考克合作的贺兰则进一步解释说,现场固然重要,但是录音可以让更多人了解你的音乐,还可以帮助你回忆起演奏时的情况,对音乐的学习有所帮助,所以和现场同样有价值、同样重要。但汉考克认为,观众对演出过高的期望值也会限制音乐家的创造力。

二:爵士乐手汉考克获格莱美大奖深感意外

在10日晚举行的第50届格莱美奖颁奖典礼上,与中国年轻钢琴家郎朗合奏乔治·格什温《蓝色狂想曲》的老牌爵士乐手赫比·汉考克成为最幸运的获奖者:他不仅以专辑《河流:乔妮的信》获得最佳爵士乐专辑奖,更获得了万众瞩目的年度最佳专辑奖。

对获得年度最佳专辑奖,汉考克本人比颁奖典礼上的其他任何人都感到意外。他在获奖后对媒体说,由于没有心理准备,他甚至没有听到颁奖嘉宾念出自己的名字,只是当听到了“河流”一词,才慌忙向身边的人求证。

现年67岁的汉考克说,从事爵士乐的音乐家获得年度最佳专辑奖在格莱美奖历史上十分罕见,上一次出现这样的情况是在1964年。汉考克在去年推出的专辑《河流:乔妮的信》是对曾与自己有过合作的加拿大民谣女歌手乔妮·米切尔的致敬,他们的合作最初开始于1979年。

汉考克获得的年度最佳专辑奖是本届格莱美奖颁奖典礼上最后揭晓的一个奖项,正是他的意外获奖中止了24岁英国女歌手艾米·怀恩豪斯在当晚势不可挡的获奖进程。在怀恩豪斯获得提名的6个奖项中,年度最佳专辑奖成为她唯一没有获得的奖项。

赫比·汉考克 参考资料

       

http://www.disk5.com/product/ProductDetail.asp?id=1183

http://www.laotela.com/articles/celebrity/2008/02-19/02171830.htm

http://newspic.cn.yahoo.com/ent/article/gallery_show/p_82107

http://www.chinataiwan.org/yl/mxsj/200803/t20080303_597157.

htmhttp://enjoy.eastday.com/eastday/enjoy/xw/yyxw/userobject1ai544190.html

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