)赫伯特·冯·卡拉扬
赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，是一位奥地利指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。
编辑摘要
赫伯特·冯·卡拉扬卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料（到1988年为止他发行超过1亿张唱片约700款录音），包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。
原名：Heribert Ritter von Karajan
昵称：指挥帝王
出生：1908年4月5日奥匈帝国萨尔斯堡
逝世：1989年7月16日奧地利萨尔斯堡
职业：指挥
音乐类型：古典音乐
出身地：马其顿
活跃年代：1929年 - 1989年
曾经所属唱片公司：DG，EMI，DECCA，RCA
网站： www.karajan.co.uk
赫伯特·冯·卡拉扬卡拉扬从4岁半就开始登台演奏，他的哥哥学习钢琴比他早，可是他不能容忍哥哥比他强，于是就躲在钢琴下面偷听哥哥弹琴。整整15年，卡拉扬一直听哥哥一遍又一遍地弹奏相同的曲子，这促使卡拉扬更加努力，过了两个月之后，他就赶上了哥哥的弹奏水平。后来他独自来到了维也纳，遇到了一位非常优秀的老师，这位老师教了他三个月之后便对他说：“假如你感到你无法用两只手来表达你心里的想法，就应当去做一名乐队指挥，这样才不会出现悲剧性的结果。”这位老师的教诲影响了卡拉扬的一生。后来卡拉扬在萨尔茨堡筹办了一场音乐会，当时他只是想试探一下能否成功。
卡拉扬珍贵历史照片他从18岁就开始担任乐队的指挥，他首先在德国的乌尔姆市立歌剧院担任常任指挥，后来又在亚琛市立歌剧院担任音乐指导。他在这两个小规模的歌剧院呆了16年，每年他都要背谱指挥演出5、6部歌剧。当时，他不仅要指挥乐队演奏，还要指挥歌手以及合唱队演唱。
卡拉扬在维也纳音乐学院学习时，幸运地遇到了一个导演，他经常对卡拉扬说：“你自己算不了什么，乐队才是一切！”1937年时任维也纳国家歌剧院艺术指导的布鲁诺·瓦尔特邀请他去维也纳演出。1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥的瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》之后，立刻去找维也纳歌剧院经理蒂特廷。在当时，蒂特廷是德国和奥地利古典音乐的最高统治者。萨巴塔对蒂特廷说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。
卡拉扬精通指挥艺术，他知道歌手需要什么，知道应该怎样与歌手合作，他的指挥技巧很奇特。第一次见到卡拉扬的人是不可能真正了解卡拉扬的，许多人都认为卡拉扬是一个性格粗暴、冷漠的人，其实，他的天性非常热情。卡拉扬在指挥时，坚持要乐队的乐手们互相倾听，为歌剧演奏时，则要求乐队必须听舞台上的歌手演唱。
卡拉扬的英语、意大利语、法语和德语都说得非常流利，他不仅是一名优秀的指挥，而且是一个极富人格魅力的人。乐手们已经把他当做一种神话，他也意识到了这一点，所以在第一次排练时，他一直在给乐手们讲故事，使他们感到轻松，让乐手们充分领会他的指挥意图。许多年轻的乐手在卡拉扬的帮助下进入了专业演奏的行列，每个乐手都愿意和卡拉扬一起演奏。他善于和每一个人合作，并且为年轻人做了很多事情，他指挥演奏了许多古典音乐作品，还录制了大量的唱片。
赫伯特·冯·卡拉扬百代唱片公司的负责人瓦尔特·勒格非常了解卡拉扬，并能对他进行当面指点。卡拉扬欣然接受瓦尔特·勒格的邀请，来到伦敦与瓦尔特一起率领英国爱乐乐团进入了一个辉煌的时期。他们除了频繁的演出之外，还录制了大批优质、精美的古典音乐的唱片，这些唱片至今广为流传。瓦尔特·勒格也因此成为爱乐乐团的赞助人。
1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥后，说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。
1954年富特文格勒去世后，柏林爱乐乐团陷入困境，当时该团即将赴美国巡回演出，乐团经理表示，接替富特文格勒的人只有卡拉扬一个人，当时卡拉扬正在米兰斯卡拉歌剧院指挥瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》 ，在接到柏林爱乐乐团的邀请之后，他说：“我可以来美国指挥巡演，但是我必须是富特文格勒的继承人，而不是他的替代者，这一点必须明确。”
卡拉扬率领柏林爱乐乐团抵达美国时，人们在机场举行了奇特的欢迎仪式。作为富特文格勒的继承人，卡拉扬和他率领的乐队在首场演出时就受到了观众热情的赞扬。
许多影片中都拍摄了卡拉扬指挥演奏的场面，在拍摄时，卡拉扬在某种程度上充当了导演的角色。当导演要拍摄卡拉扬的手的时候，卡拉扬就让拍摄人员把摄影机放在他的肩膀上，以便让他们把他的手的动作拍得更清楚，这样还能避免远距离拍摄时造成的画面变形。在整个拍摄过程中，卡拉扬总是在不知疲倦地工作，甚至还闹了很多笑话。
卡拉扬从来不用体型肥胖的女歌手担当歌剧中的角色，他认为这样的歌手会让观众闭上眼睛不看舞台上的表演，而他就是想要观众睁大眼睛看台上的表演。卡拉扬对舞台的一切了如指掌，舞台的每一个角落都铭记在他的脑海里。他不仅了解每一个乐手，甚至还熟悉剧院里的消防队员。
卡拉扬不仅是一位杰出的指挥大师，同时他还要学会去做一名出色的舞台导演，为此，他花费了大量的的精力，付出了许多心血。
卡拉扬经常对他的乐队说：“乐队必须服从歌手，而且要尽量模仿歌手的音色，而歌手也应当尽力去模仿乐队的音质。”他在排练时对乐队要求特别严格，而到了正式演出时，他总是替乐手们着想，他指挥的动作轻松自如，充满自信，令人感到值得信赖，他的指挥达到了一种完美的境界。
卡拉扬从1955年起担任柏林爱乐乐团的艺术指导，经过十几年的努力，卡拉扬和这个乐团在世界乐坛上占据了极其重要的地位。
卡拉扬相信，在他死后还会有来生，他常常说，还有很多他想做的事情尚未完成，即便是死亡也无法阻止他去工作。
赫伯特·冯·卡拉扬1912年卡拉扬4岁，跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴。但后来由于得了腱鞘炎而放弃。
1916年-1926年于萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习。钢琴师从弗兰兹·列德文卡，和声从弗兰兹·绍尔，作曲和室内乐则是博尔哈德·包恩伽特勒。正是后者鼓励卡拉扬成为指挥的。
1917年1月27日，第一次以钢琴家身份在莫扎特纪念日里登台演出。
1919年1月26日，在包恩伽特勒的伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。
1926年完成毕业论文《热力学与内燃机》，于萨尔斯堡莫扎特音乐学院毕业。
1926年-1928年于维也纳工业高校学习，同时也是维也纳大学音乐科学系学生。
1926年-1929年于维也纳音乐与表演艺术学院学习。钢琴师从约瑟夫·霍夫曼，指挥师从亚历山大·温德尔和弗朗兹·绍克
1928年12月17日在学生音乐会上指挥亚历山大·温德尔班学生乐队演奏罗西尼的威廉·退尔序曲。
赫伯特·冯·卡拉扬1929年4月19日 于萨尔斯堡节庆剧院里指挥理查·斯特劳斯的歌剧莎乐美。
1929年-1934年 受聘为乌尔姆市立剧院指挥，1929年3月2日制作第一部歌剧费加罗的婚礼。莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程指导。维也纳交响乐团客席指挥。
1933年 加入纳粹党。后来被定无罪。首次作为指挥在萨尔斯堡音乐节上登台。
1934年8月21日 在私人晚会上首次与维也纳爱乐乐团合作，演奏德彪西和拉威尔的作品。
1934年-1943年 受聘为亚琛市立剧院音乐会指挥和歌剧总监。
1935年4月12日 任命为亚琛市立剧院音乐总监（德国最年轻的音乐总监）
1937年6月1日 首次在维也纳国家歌剧院指挥瓦格纳的特里士坦与伊索尔德
1938年4月8日 首次和柏林爱乐乐团合作，指挥莫扎特，拉威尔和勃拉姆斯的作品
1938年7月26日 与女歌手艾米·霍格罗夫结婚。
1938年9月30日 在柏林国家歌剧院指挥贝多芬的费德里奥
1938年10月21日 指挥特里士坦与伊索尔德引起国际轰动，柏林音乐评论家评卡拉扬为"神奇的卡拉扬"。与德国唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft)签下第一份合约，但直到1943年才生效。第一个录音，莫扎特的魔笛序曲，乐团是柏林国立乐团。
1939年 同时被任命为柏林国立歌剧院乐队指挥和普鲁士国家乐团音乐会指导。
赫伯特·冯·卡拉扬1942年 与安提拉·居特曼结婚。与亚琛和柏林国家歌剧院的合约过期。
1945年 于意大利的米兰等城市逗留
1946年1月12日 第一次战后音乐会，在维也纳爱乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。而在苏占区因其纳粹身份，禁止演出。与华尔特·李格开始合作。在萨尔斯堡音乐会上作助手。
1947年10月 首次与维也纳音乐之友协会歌唱协会合作。禁演令正式消除。
1948年 维也纳音乐之友协会歌唱协会终身艺术指导。参与萨尔斯堡音乐节（节目:格鲁克的奥菲欧与埃雨迪克，莫扎特的费加罗的婚礼，两场音乐会，节目是海顿,理查·斯特劳斯,贝多芬，勃拉姆斯的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团）
1948年-1953年 维也纳交响乐团首席指挥，同时在伦敦与爱乐乐团紧密合作。同时受到德国，意大利，瑞士，英国和奥地利等地乐团的委任。卢塞恩指挥班指导。
1948年-1968年 米兰史卡拉歌剧院常任客席指挥和德国演出季指导
1948年-1988年 卢塞恩国际音乐周合作者（1960年除外）
1949年 再度在萨尔斯堡音乐节上指挥威尔第和贝多芬的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团。南美之行
1951年-1952年 登台拜鲁依特指挥瓦格纳作品《纽伦堡的名歌手》以及《尼贝龙根的指环》（部分），并由EMI录音。
1955年 接替去世的富特文格勒担任柏林爱乐乐团首席指挥。1956年被任命为终身首席指挥。与柏林爱乐首次美国之行
1956年-1960年 萨尔斯堡音乐节艺术指导
1957年 与柏林爱乐首次日本之行
1957年-1964年 维也纳国家歌剧院艺术指导
1958年 与爱利特·毛瑞特结婚
赫伯特·冯·卡拉扬1960年6月25日 女儿伊莎贝拉出生。维也纳爱乐是其监护人。
1963年10月15日 柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲
1964年1月2日 女儿阿拉贝尔出生，柏林爱乐是其监护人。8月，被接纳为萨尔斯堡音乐节理事会成员。9月，与米兰斯卡拉歌剧院乐团首次到苏联演出。
1965年 开始在Unitel公司制作歌剧和音乐会录影，自己担任导演和指挥。和法国导演亨利·乔治·克里左合作。
1967年 创建萨尔斯堡复活节音乐会。3月19日开幕节目为瓦格纳的女武神。首次在纽约大都会歌剧院登台，导演指挥 女武神。
1968年 3月4日 获萨尔斯堡州指环。4月4日，获萨尔斯堡名誉市民称号。4月8日，获德国唱片公司金留声机。8月14日，成为萨尔斯堡大学荣誉理事。在柏林成立赫伯特·冯·卡拉扬基金，用于促进音乐感觉得科学研究。此基金还会推动一个指挥比赛和柏林爱乐乐队学院。
1969年 萨尔斯堡大学心理学院成立“赫伯特·冯·卡拉扬基金”实验音乐心理学学院。春季，与柏林爱乐的欧洲之行。在莫斯科，在肖斯塔柯维奇的面前指挥其第10交响曲。8月31日，获卢塞恩艺术奖。
1969年-1971年 获得巴黎管弦乐团咨询会内一职。
1973年 成立萨尔斯堡圣灵降临节音乐会。11月24日，成为柏林荣誉市民。
1977年 在慕尼黑获恩斯特·冯·西门子音乐奖
1978年 成为慕尼黑大学荣誉博士。5月12日，成为萨尔斯堡大学哲学博士。6月21日，成为牛津大学音乐博士。
1979年 10月13日 成为东京早稻田大学博士
1981年 4月15日 成为CD数码音频系统的国际主席 12月1日 在重新开幕的莱比锡布商大厦（格万豪斯）指挥柏林爱乐
赫伯特·冯·卡拉扬1983年 3月 获伦敦爱乐协会金牌提名，1984年获奖。 4月5日 75岁大寿，获得很多奖项（德国唱片奖，金唱片） 10月 获得UNESCO的国际音乐奖
1984年 首次录影贝多芬九首交响曲
1985年 6月29日 在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的加冕大弥撒,由Telemodial录影，并全世界转播。
1986年 1月25/26日 威尔海姆·富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会。6月 在雅典获奥林匹亚奖。
1987年 1月1日 指挥新年音乐会，世界直播。3月1日，柏林建城750年开幕音乐会。10月28日 柏林爱乐厅室内乐馆开幕音乐会。
1988年 80大寿，获得无数奖项。德国唱片公司以其妻爱利特·冯·卡拉扬的画作为封面，发行卡拉扬100杰作。4月-5月，最后一次日本之行。10月 与柏林爱乐作欧洲之行。
1989年 2月 与维也纳爱乐在纽约最后一次演出。7月16日 在排练威尔第歌剧假面舞会时因心脏病发逝世。
卡拉扬的祖先来自马其顿，他们起初名为“卡拉约安内斯”（Karajoannes）或“卡拉扬尼斯”（Karajannis）。17世纪时，家族中一名为乔治·约翰的青年离开家乡先是迁至奥地利维也纳，立脚不稳，继而前往克姆尼茨（Chemnitz）。在那里他和兄弟合作从事纺织，大有成就。
数年之后，两兄弟分开，乔治返回维也纳并于1813年逝世。他的一个儿子名为希奥多·冯·卡拉扬，是一位在历史学，语言学和政治方面颇有影响的人物。他和格林兄弟是好朋友，而且还在那个欧洲的多事之秋—1848年参加过法兰克福国民议会。另外，这位教授有着良好的艺术鉴赏力。
而他的儿子，也就是指挥家的爷爷，名为路德维希·玛丽亚，是一位医生。当他在1906年逝世的时候，其子恩斯特已经接过父亲的衣钵，开始转到萨尔斯堡行医。恩斯特在1905年与比他年轻13岁的马塔结婚，并于1906年7月21日生下长子沃尔夫冈（Wolfgang von Karajan）。
而家族中人的名与姓之间多插的一个“冯”字（von）是家族两次被册封为准男爵的结果。第一次是在1792年6月1日德国克姆尼茨，当时霍亨索伦王朝的腓特烈·奥古斯都三世因乔治兄弟在纺织业上所做出的成就而授予了他们爵位。第二次则是在奥地利，哈布斯堡皇朝为了表彰卡拉扬家族对帝国健康事业所做出的贡献而给家族再戴头衔。
赫伯特·冯·卡拉扬德奥音乐
虽然卡拉扬涉猎广泛，但不能否认，他指挥的作品以德奥作曲家的创作为主。他录制过四次贝多芬，勃拉姆斯的交响曲全集，舒伯特，门德尔松，舒曼，布鲁克纳的全套交响曲，莫扎特，海顿的部分交响曲，瓦格纳全套拜鲁伊特剧目，另外还有施特劳斯的圆舞曲，理查·施特劳斯的音诗和歌剧等等。另外现代派作曲家，如在汉斯·维尔纳·亨泽（Hans Werner Henze）之前卡拉扬也有过受到作曲家本人肯定的表现。卡拉扬华丽光滑的处理手法在这些德奥古典作品中得到很好的体现，弦乐绵密厚实，铜管靓丽粗壮。而他在《企鹅唱片评鉴》里面获得三星带花评价的作品，多为该体系的作品：理查·施特劳斯的《死与净化》，歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》，莫扎特的《女人皆如此》，布鲁克纳的《第八交响曲》，1987年维也纳新年音乐会等等。
“红卡”：卡拉扬60年代贝多芬交响曲全集封面。卡拉扬60年代的贝多芬交响曲全集可以说是一套非常有名的唱片。虽然并非人人都认为它，或者是其中的几部是该曲集的首选，但是它一直被给与很高的评价[83]，例如网上书店Amazon.com将它评为“Amazon必备录音”，并说道：
“ 赫伯特·冯·卡拉扬为DG录制的第一套贝多芬交响曲全集（1963）是他本人四套里面之首，这已是共识。柏林爱乐处于最佳状态，他们在艺术上还未曾崇尚那种柔和光滑的处理手法，该手法可在指挥家后来的版本中听到。卡拉扬一尘不染，情感冷峻的贝多芬对听众逐渐发展的听觉鉴赏力总会有些影响，不过该全集是最有可能满足它们的。--David Hurwitz”
虽然卡拉扬对莫扎特，舒伯特交响曲的演绎并未获得听众的一致赞好[85]，不过他的布鲁克纳和理查·施特劳斯的录音却向来是有口皆碑的。例如在《美国录音指导》（American Record Guide）中评论员汤玛斯·古多尔写道：
“ 卡拉扬（的理查·施特劳斯）呈现的则是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中则有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。”
而卡拉扬所录制的布鲁克纳交响曲也深得好评，例如《企鹅唱片评鉴》评价其为DG公司所制作的全集唱片中说道此版被“奉为圭臬[87]。”而其最后一版第八交响曲则得到了如下评价：
“ 最令人难忘的一个版本，其音响之华美，织体之丰富多彩令人赞叹，但决不会转移你的注意力：因为演出的美感与真实性是挽手通行的。……听这张唱片这是一种艺术的享受。 ”
意大利歌剧
卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。在一次和《紐約客》记者温托·萨吉安（Winthrop Sargeant）谈话中，卡拉扬提到了自己对意大利歌剧的看法：
“ 以托斯卡为例，这就好像来一顿卫生，简单但又少见的汉堡包快餐换换口味一样。非常有益。里面有着最基本的情感和暴力。你能在托斯卡那倾泻大堆的能量—这正是它与谋杀挂上钩的原因，不过它的魅力在于，你看完过后不用被送去吊死。 ”
纵观卡拉扬一生的指挥事业，意大利歌剧总是伴随着他。从开始时的乌尔姆，到后来的亚琛，伦敦，米兰，柏林，维也纳和萨尔斯堡，他都排演了威尔第，普契尼和唐尼采蒂的歌剧名作。虽然他只是排演了威尔第，普契尼有限的几部歌剧，但是他选择的作品无疑是两位作曲家最具代表性的力作，前者的《阿依达》，《奥赛罗》，《法斯塔夫》，《游吟诗人》，《茶花女》和《唐·卡洛斯》，还有最后的歌剧制作《假面舞会》，后者的《波希米亚人》，《蝴蝶夫人》，《图兰多特》和《托斯卡》。另外还有里昂卡瓦罗的《丑角》和马斯卡尼的《乡村骑士》。这些作品对人物性格的刻画深刻，情节充满张力。在音乐方面，卡拉扬喜欢加强轻弱对比以增加效果，例如《奥赛罗》最后一幕，苔丝德蒙娜的祈祷和后来奥赛罗与之的争执被卡拉扬先柔后刚地处理，而类似的还有他棒下的《丑角》“杀妻”一景。
俄罗斯与民族乐派
卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第三号以外的6首交响曲和音诗。其中的4号“演奏水平之高，让人无话可说”。有一次作曲者西贝留士在听过卡拉扬录制的第4，7交响曲和《塔皮奥拉》之后说到：
“ 只有卡拉扬懂我的音乐。我们的老朋友比彻姆，他指挥录制的效果就不太一样，听起来总觉得他是先学了我的音乐，然后站在第一小提琴前指挥。 ”
另外，卡拉扬也很喜欢录制民族乐派中挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。其中前者的《皮爾金組曲》被他录制过三次。德沃夏克的最后两首交响曲和斯拉夫舞曲和斯美塔纳的《伏尔塔瓦河 (音乐)》也是他喜欢演绎的炫技曲。而在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴可夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德交响曲》除外），三大芭蕾舞组曲，《1812序曲》，《意大利随想曲》，《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐。
赫伯特·冯·卡拉扬而英语界权威的音乐辞典《格罗夫音乐与音乐家词典》则写道：“在他生命的最后30年，没有别的指挥家在音响和织体上比他作出过更大的影响。”
奥地利大戏剧顾问马修·帕威（Marcel Prawy）和作家克莱尼特（Annemarie Kleinert）都在他们的书中写道，卡拉扬是一个孤独有隔阂的艺术家。卡拉扬圈子里的人并不会叫他赫比（Herbie），而是敬称他作“头儿”（der Chef）。但与卡拉扬在照片上的严肃冷峻相较，小泽征尔认为他很平易近人，每每让小泽以你我相称。小泽并用“很热心的”来形容他。 而在排练时，以及在新歌手听唱时他也会表现出其幽默的一面。
卡拉扬认真对待排练，即使是乐队已经熟习的曲目，他也要求再认真演练。而这种“完美主义者”作风也很受一些与他共事过的人士的赞扬，例如法国的剧院经理米雪·格罗兹（Michel Glotz），卡拉扬的左右手爱华德·马克尔（Ewald Markl）和卡拉扬的传记作者罗宾逊。例如格罗兹的描述则是对卡拉扬的幽默和完美主义的综合：
“ 他（卡拉扬）在一些方面专制得和卡拉斯别无二样,整个暴君相:卡拉扬是一个极端完美主义者,他就是受不了那种被他称为“吊儿郎当”（德语：Schlamperei）的作风，那简直可以让他发疯。不过除了要求每个人做出最出色的表现外，他倒是很喜欢看到乐队能轻松下来，音乐家和歌手笑起来的。而且他通常是第一个搞起笑的人。 ”
另外卡拉扬通过“卡拉扬基金”，“卡拉扬指挥比赛”的形式带携提拔了很多年轻音乐家，如苏菲－穆特，小泽征尔，钢琴家基辛，女高音贡杜拉·扬诺维兹等等。这些音乐家目前都成为了音乐界的重要人物。而且，卡拉扬也很喜欢教学，并自称能够在两分钟后得出结论，对方是否合适指挥这一职业。曾经师从过两位大师（另一位是伦纳德·伯恩斯坦）的小泽征尔回忆道，卡拉扬在听过小泽的演出后，经常一针见血地提出批评和建议，并总结道“伯恩斯坦指指这里说说那里。而卡拉扬则是位真正的老师。”
日本东京卡拉扬艺术广场对卡拉扬的批评，可以按其所针对的方面大致分为三种，第一种是针对其过去纳粹党员的身份,第二种的目标则是他的个人生活，还有第三种意见是对他指挥风格的不满意，属于艺术方面的范畴。其中第一种已在上文中提到，这里包括那些在1955年柏林爱乐访美时参加抗议的人士以及1967年反对提名卡拉扬到芝加哥交响乐团任职的犹太团体。这一类批评者的主要立足点是，卡拉扬的艺术观点与政治观点挂钩，不能分开来看。
第二类的意见则是来自当年卡拉扬维也纳任职期间与之有过冲突的人士以及后来80年代的柏林爱乐。这些人士一方面认为卡拉扬过于奢华，例如在由诺曼·莱布雷希特所著的《谁杀了古典音乐》一书中，“老大卡拉扬赚得最多”写有语气极其强烈的评论。其中表示，卡拉扬的身后财产多达5亿马克，又指出卡拉扬在其职业生涯中拜金至上，安插亲信，破壞古典音乐界风气。而柏林爱乐乐队里的音乐家对他则有不同的看法。其中一些人认为卡拉扬很会关怀体贴乐团成员，经常问及他们的爱好趣事。在一些乐友得了工伤病痛的时候，他则会为病者介绍好的医生以帮助他们治疗。但另一些成员则不喜欢他的脾气和在一些事务上表现出的专横，认为他以自我为中心。还有音乐家批评他在音乐诠释上的独断，例如斯特斯曼曾说过：“跟卡拉扬说音乐，就是可以，也是很难”。
第三类批评则比较复杂。首先是唱片评论家对卡拉扬演绎作品时做出的删减不满意，例如其60年代的贝多芬《田园交响曲》中的谐谑曲的重复部，70年代录音室版的《奥赛罗》部分细节被“遗憾地”删除了。另外则是针对卡拉扬对唱片所作的后期处理，例如他的天鹅之歌──最后一版布鲁克纳第七交响曲的最强音“有一点人工的痕迹”，还有《唱片里的瓦格纳》一书的作者周士红指出，卡拉扬80年代录制的瓦格纳精选唱片中“有几处强弱变化是被音量钮操纵出来的”。
而针对卡拉扬音乐处理的风格所提出的批评，则属于比较主观的范畴。例如斯特拉文斯基就曾经比较负面的评论过卡拉扬所录制的《春之祭》。有时就是柏林爱乐乐团的音乐家也未必认同他对贝多芬的解读[112]。例如哥伦比亚大学教授保罗·亨利·朗对卡拉扬录制的贝多芬交响曲所提出的批评是非常典型的：
“ 在（他的）英雄交响曲里，听者不能不问，为什么这位优秀的音乐家会如此频繁地忽略贝多芬最有特色而又最强有力的武器──加强（sforzando）的呢？在那些响亮的段落里面，这些标记根本就和普通的强（forte）没什么区别。而慢的感觉（田园交响曲中的第二乐章）是由于平淡无奇的响奏而产生的，乐句波澜不惊。第七交响曲的慢板乐章演奏得不错，不过全凭滑奏（portamento）的表现，而且好像贝多芬的点比音符更重要似的。 ”
另外《高保真》杂志的大卫·汉密尔顿则认为卡拉扬在《费德里奥》的录音中压低重音，忽略总谱上强拍的提示。还有威廉·曼则更加认为，卡拉扬缩短休止以求音乐的平滑过渡。不过，对这些音乐理念方面的差异是没有谁是谁非的。卡拉扬在对待总谱上的确有自己的一套，例如当他与乐队排练贝多芬第九交响曲时，对于朗所说道的“点与音符”问题，发生过以下对话：
“卡拉扬：错了，错了！准时上，准时上！我要一直奏下去直到柔板（pianissimo）。你们总是在之前来一个大休止，这是对原谱的误解。
乐队：嗯，但是那些点怎么办？
卡拉扬：它们在那里是为了让音符听起来更佳！它们并不决定音符的强度。那是一种错误的见解。让那些在学校如此讲授的老师成为误人子弟者吧！准时上! ”
| 年份 | 作曲家 | 作品 | 唱片编号 | 备注 |
|---|---|---|---|---|
| 1947 | 贝多芬 | 第九交响曲 | ||
| 1951 | 瓦格纳 | 纽伦堡的名歌手 | ||
| 1959 | 理查·施特劳斯 | 《英雄生涯》 | 他本人的第一个立体声录音 | |
| 1962 | 贝多芬 | 交响曲全集 | ||
| 1967-1970 | 瓦格纳 | 《尼貝龙根的指环》 | ||
| 1973 | 奥赛罗 | |||
| 1984 | 维瓦尔第 | 四季 | EMI 7 47043 2 | |
| 1987 | 施特劳斯家族 | 维也纳新年音乐会 | DG 419 616-2 | |
| 1988 | 布魯克纳 | 第八交响曲 | DG 427 611-2 | 囊括留声机百大、日本三百、企鵝戴花的三冠王 |
| 1989 | 布鲁克纳 | 第七交响曲 | DG 439 037-2 | 最后一份录音 |
传言卡拉扬曾经骑自行车250公里，为的是去偷偷察看指挥大师托斯卡尼尼的排练。
卡拉扬早年曾打算到维也纳工业高校学习工科，但最后音乐成了他的终身职业。卡拉扬二战前已崭露头角。后因其纳粹身份，在第二次世界大战后饱受此困扰，很多犹太音乐家因此拒绝与他合作，并且他被禁止作国际演出。后因EMI制作人瓦尔特·李格的帮助，卡拉扬在伦敦指挥由前者组建的爱乐乐团，录下很多单声道录音。其歌剧录音尤为演录俱佳。1951年，首次登台拜鲁伊特。虽然日后他灌录了华格纳全套经典剧目，但1952年后他就再也没有返回拜鲁依特。
接掌柏林爱乐是其辉煌录音生涯的开始。卡拉扬与柏林爱乐乐团的合作长达30年，期间灌录的录音，有声影像多达800余款，发行量过亿。同时，柏林爱乐乐团亦被带到艺术方面的高峰。卡拉扬第一次登台指挥的曲目是罗西尼的《威廉·退尔序曲》。他于1987年最后一次指挥维也纳新年音乐会。于1989年录下其最后录音--布鲁克纳第七交响曲。
80年代，他与柏林爱乐的矛盾因一位女单簧管手萨宾娜·迈娅冲突爆发，两者的合作减少。此次冲突非常，德国有关部门曾介入事件调停。卡拉扬认为，这是他本人有生以来最大的耻辱。
1989年7月16日，卡拉扬在萨尔斯堡排练威尔第的歌剧《假面舞会》时感到身体不适，不久后逝世。后来证实死因为心脏病发。其遗产多达5亿马克，拥有私人飞机、游艇和跑车。
卡拉扬一身追求完美，不论是技术还是艺术。技术方面，他经常参与录音和拍摄。艺术方面，他通常把惯演曲目录上数遍，并亲自参与导演。卡拉扬指挥过世界最顶尖的乐队，如维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团等。他的指挥艺术很能代表60至80年代的音乐表现取向。
卡拉扬关心后进，积极发现有天分的音乐家，并鼓励他们进一步学习。得到卡拉扬提携的音乐家有，指挥家小泽征尔，女小提琴家安娜·苏菲·穆特和钢琴家基辛。他建立卡拉扬指挥大赛。并筹组资金进行音乐方面的研究，涉及音乐与精神病治疗方面的关系等。
