费利克斯·门德尔松
费利克斯·门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松,父亲是一位成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。他的母亲是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。
1809年2月3日,费利克斯·门德尔松诞生于德国汉堡,他的祖父摩西是德国著名的哲学家,被人们誉为“犹太苏格拉底”;“犹太苏格拉底”之子亚伯拉罕继承了父亲的聪明才智,走上实业家的道路,成为一位银行巨头,德国屈指可数的亿万大亨,正是他,为欧洲音乐史上最幸福的天才——门德尔松创造了一切优裕的条件,也使其家族的荣誉登上了耀眼的顶峰!
3岁时,门德尔松随父母迁居到首都柏林,5岁,开始接受正规、系统而全面的教育,教师个个是一流的专家。在父亲巨大财力的帮助下,他如鱼得水,接触各位社会名流,和他们探讨各种问题,在高雅、文明的熏陶下,他飞快成熟。他兴趣广泛,才华横溢,在音乐、文学、美术、外语等许多方面都具备很高的天资,他生活在幸福之中。门德尔松9岁开始登台表演钢琴独奏,10岁着手音乐创作,至11岁时已写出一些好作品,12岁时,和德国文学泰斗歌德“忘年之交”,使他获益匪浅,他的进步堪称日新月异。1829年春天,年方20岁的门德尔松开始了他的旅行演出生活,他的足迹遍及欧洲许多文化圣地与城市。愉快的旅行,丰富的见闻,使门德尔松构思与创作了一系列优秀的音乐作品。
23岁时,一位特别温柔、娴静、纯朴、漂亮的法兰克福牧师的小女儿赛西尔打动了他的心,他们结为了夫妻。美满的婚姻使门德尔松以极大的热情投身工作,尽管他身兼数职,社会活动繁多,可音乐创作源源不断:歌曲、奏鸣曲、序曲、协奏曲、交响曲……
永恒的幸福是没有的,门德尔松敬爱的姐姐芳妮在一次指导家庭音乐会的节目排练时突然全身瘫痪,几小时后飘然而逝,噩耗使门德尔松当即晕倒;重大的打击使得他半年之后(1847年11月4日)追随胞姐而去,还不到39岁。
门德尔松是一位生活安逸的音乐家更是当时音乐界的权威人士,他被誉为可与莫扎特相媲美的天才式的人物,他的作品成熟、优雅富有优越感,与他本人的气质配合的天衣无缝。本专辑不仅收录了由著名钢琴家本杰明演绎的门德尔松的钢琴协奏曲作品,更惊喜收入本杰明和另一位钢琴家休·替尼配合而成的双钢琴协奏曲。两位钢琴家的演奏已臻化境、不急不徐,协调的演奏把音乐的每个细节拿捏的十分到位,加之与乐团毫不过分夸张的完美配合,可堪称门德尔松音乐记录的经典之作。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童,9岁就开始公开演奏,10岁时就为《诗篇19》谱曲,12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1),十四岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他十次英国之行的第一次。
在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》(no.3,A小调)表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的.在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》(no.4,A大调)。下一个主要停留点是巴黎(1831-1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个月后去世。享年38岁9个月1天。
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无飘渺画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈(在巴黎)、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品,作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想,反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。
门德尔松最早的"成熟"作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现出他的精湛的技巧和独特的旋律风格,标志着标题性或描写性音乐会序曲创作史中的一个重要阶段。在后来的作品中他的视野大为扩展(交响曲、协奏曲、清唱剧、合唱音乐、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲、歌曲),但在"技巧"或表情方面却未见有多大的进展。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。但是他也大胆探索,那首被低估了的《宗教改革交响曲》(no.5,D小调)中不同寻常的结构和瓦格纳风格的先兆就证明了这一点。钢琴独奏《无词歌》是一些精致的小品,柔媚之极,以致使人无法一首又一首地连续聆听,但其中充满令人悦意的创新。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上;管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。
作品赏析
费利克斯"门德尔松双钢琴协奏曲
费利克斯"门德尔松有很多与生俱来的优点,既聪敏又理智。他的祖父,摩西"门德尔松,是德国启蒙运动时期的一位著名犹太哲学家,他的性格和智慧给许多开明的非犹太人留下了深刻的印象。他的父亲,亚伯拉罕"门德尔松,是一位银行家,后皈依基督教。在十九世纪,排斥闪米特族的情绪依然是欧洲生活的一个元素,尽管在那时已经开始有了民族解放和民族融合的一些政策和措施。在德意志第三帝国统治下,作为基督徒的费利克斯"门德尔松创作的音乐招来禁令,这种如此昭然种族歧视,一度导致欧洲的文化传统真正意义的流失和浅薄的表象。其他的音乐家也有类似的遭遇,如俄国的安东"鲁宾斯坦以及维也纳的古斯塔夫"马勒。然而,在他们内部思想开放的圈子里,门德尔松家族还是享受到了相对的时代宽容,与当时的许多艺术家、思想家保持着交往,摩西"门德尔松创作的使他享有广泛知名度和尊重的哲学作品正是得益于此。
降A大调钢琴协奏曲
门德尔松除了两部钢琴协奏曲---1831年的G小调第一号钢琴协奏曲和1837年的D小调钢琴协奏曲之外,门德尔松在1822年写了A小调钢琴协奏曲,次年又作了D小调小提琴、钢琴、弦乐协奏曲。他的第一部双钢琴协奏曲E大调钢琴协奏曲付稿于1823年10月17日,时年他14岁。这部作品于1824年11月14日在柏林首次公演,是作曲家和他的姐姐范妮"门德尔松一起构思的,范妮也曾和弟弟跟随同一个钢琴老师学习,并在巴黎师从于玛丽"碧格——一位在孩提时代演奏就被海蒂和贝多芬大为赞赏的音乐之才。此曲先在柏林门德尔松家的星期日演奏厅由他的哥哥姐姐演奏,1829年则由门德尔松和好友伊格纳兹"莫雪勒斯在伦敦演奏,他们对这第一部协奏曲的喜爱之情似乎要胜过第二部。这部传统古典形式的协奏曲以管弦乐点开序幕,接着进入由两主奏支配的乐章,引出被门德尔松的母亲称作的“巴赫赋格曲指法”的范妮的演奏。轻柔前行的缓慢乐章“柔板”,同样是以管弦乐开篇接以主奏支配的乐章,基调平稳,演奏上没有太大的技巧,只是偶尔插入低沉的情绪色彩。协奏曲由丰富多变的钢琴音引入“快板”收尾。乐章在终曲华彩段之前留下了极大的灵活演奏空间。协奏曲的公演之后莫雪勒斯在伦敦被邀请为第一乐章即兴作一华彩乐段,正如门德尔松在一封家信中描述,这个任务使得他名声大躁。
降A大调双钢琴协奏曲于1824年11月12日问世,首演于斯特丁,1827年2月20日教堂组织者、教师、作曲家卡尔"勒韦也将演奏会举办在那里。协奏曲的灵感可能来自于门德尔松与曾在维也纳跟随贝多芬的老师阿勒布雷希茨贝格和萨利埃雷学习的艺术名家莫雪勒斯的一次会面。第一乐章再次以二重奏形式开头,管弦乐的扩展部很明显带有莫扎特的痕迹,与贝多芬的风格相呼应。独奏十分的单刀直入,由莫扎特风格逐渐转移,最后进入田园诗般的意境。乐章的发展为快速段提供了足够的发挥空间。慢速乐章以管弦部陈述的主旋律启开,贝多芬式的轻柔流畅逐渐取代钢琴颤音衬托出独奏部分。门德尔松再次避开了纷繁的篇章结构,虽然双钢琴的简洁搭配使得整个音乐并无太大的技巧性。这种清晰透明就成为他音乐的一个风格,在他15岁的年龄趋于成熟。接连不断的独奏进入了十分有爆发力的结尾“活泼的快板”,非主旋律的装饰音在喜剧性歌剧的收场是非常合适的。此处门德尔松的篇章对位手法十分典型,这是古典交响乐终曲的一个传统元素,却丝毫不影响音乐的进程,在快速节拍重现之前还有更为缓慢的章节与之对应。此外还有一些并无特殊意义的对位模仿,只是乐章前行的一个标志,短暂的换气停顿之后急速结尾。
门德尔松的音乐活动是多方面的,他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎,后来他担任一些歌队和东队的指挥,并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院,对德国的音乐艺术教育做出了重要贡
献。门德尔松的作品以管弦乐为主,其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家,门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表,这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻,形象具体真诚,形式简洁完美,手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息,但他在创作中保持了严肃的态度,在尊重古典传统的同时,丰富了创作题材,完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起,既带有古典主义作品的严谨逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称,被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里,门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家,他的作品长期受到世界各国人民的喜爱,而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展,产生了重要影响。
门德尔松的主要作品有:五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌;戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐;室内乐二十余首;钢琴作品有随想曲2首,前奏与赋格6首,无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。
(1) 乐队:五部交响曲(第二为交响康塔塔《颂赞歌》,作于1840年,第三为《苏格兰交响曲》,作于1842年,第四为《意大利交响曲》,作于1833年,第五为《宗教改革交响曲》,作于1830年);
序曲有:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832,又名《苏格尔山洞》)、《平静的大海和幸福的航行》(1828)、《美丽的梅露西娜传奇》(1833)和《吕伊·布拉斯》(1839);
钢琴协奏曲有G小调(1831)、D小调 (1837);
小提琴协奏曲(1844)。
(2) 合唱作品:
清唱剧有:《圣保罗》(1834-1836)、《以利亚》(1846-1847)、《耶稣基督》(未完成,1847);
交响康塔塔《颂赞歌》(1840,有人称之为第二交响曲);九首诗篇歌;九首经文歌。
(3) 戏剧音乐:
歌剧有:《卡马秋的婚礼》(1825)、《儿子与陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戏剧配乐有《安提戈涅》 (1841)、《第一个瓦尔普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之梦》(1843)、《阿塔利亚》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛纳斯》(1845)。
(4) 室内乐:六首弦乐四重奏;三首钢琴四重奏(1822-1825);两首弦乐五重奏(1831,1845);弦乐六重奏(1824);弦乐八重奏 (1825);两首三重奏(D小调,1839;C小调,1845);小提琴奏鸣曲,两首大提琴奏鸣曲(1838,1843)。
(5) 钢琴:《升F小调随想曲》(1825);《E小调回旋随想曲》;六首前奏与赋格(1832-1837);六集《无词歌》。
(6) 管风琴:三首前奏曲与赋格(1833-1837);六首奏鸣曲(1839-1844)。
(7) 歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。
阿诺尔德·勋伯格
埃克托·柏辽兹
安东·鲁宾斯坦
本杰明·布里顿
彼得·柴科夫斯基
弗拉基米尔·阿什肯纳齐
弗拉基米尔·霍洛维茨
古斯塔夫·马勒
布鲁诺·瓦尔特
1.http://iask.sina.com.cn/b/11819801.html
)









