)贵州琴书
中国贵州曲种。旧称唱洋琴、唱曲子、扬琴戏。清嘉庆、道光时已出现，为文人自娱演唱，光绪年间最为兴盛。演唱形式为坐唱，一般为7、8人，分生、旦、净、末、丑等脚色，并分操乐器伴奏。唱腔清丽婉转，有清板、二板、三板、杨调、苦禀、二黄、二流等七种板式。扬琴为主奏乐器。传统曲本，称为弹词。曲词为7字句或10字句，讲究韵律，工稳典雅，多为文人所作。最有影响的作者为王石青，代表作为《二度梅》、《锦香亭》、《风月传》、《恨海》等。
贵州曲种。流行于贵州省大部分城镇。旧时称为“唱洋琴”、“唱曲子”、“洋琴戏”。据清代编修的贵州地方志书记载,唱洋琴在嘉庆、道光年间即已出现,为士大夫、文人墨客自娱的艺术,或在喜庆宴会时演唱,光绪年间最盛。清末落第举子王石青最擅演唱，并能编写脚本，曾吸收贵州梆子的“二簧”、“二流”唱腔和民间曲调，发展了洋琴的唱腔。民国初年在安顺、独山、黔西等地传艺，使洋琴流传于市井之间。中华人民共和国成立后，唱洋琴仍在民间以传统的坐唱形式流传，同时由专业艺人加以发展，形成了表白结合、说唱结合、走唱和坐唱结合的曲艺形式，定名为“贵州琴书”。
唱洋琴传统为分脚色坐唱形式，演唱者一般为七、八人,分担生、旦、净、末、丑等脚色,并分操乐器伴奏。曲词的唱与白都为代言体。音乐唱腔清丽婉转，有清板、二板、三板、杨调、苦禀、二簧、二流等 7种板式唱腔，还吸收了风格相近的民歌小调〔二郎梭〕、〔花园跑马〕、〔鲜花调〕、〔马头调〕、〔闹五更〕等作为辅助唱腔。演唱曲词前后演奏的音乐曲牌有〔八谱〕、〔小八谱〕。伴奏乐器以洋琴为主，配以瓠胡、二胡、小三弦、月琴、小京胡、琵琶、笛、箫、竽等，击节乐器有单皮鼓、摔板、引磬（或双碰铃）。
贵州琴书的传统曲本，称为弹词。曲词都为七字句或十字句,讲究韵律,文字清丽典雅,多是文人作品。故事内容取材广泛，历史题材有《列国志弹词》、《南宋志弹词》等；根据古典文学作品改编的有《西厢记弹词》、《卓文君弹词》、《红楼梦弹词》、《琵琶记弹词》等；民间传说题材有《珍珠塔弹词》、《回龙阁弹词》等。最有影响的作者是王石青，署名古筑苍厓子，代表作有《二度梅》、《锦香亭》、《风月传》、《恨海》等。
曲艺中的琴书，因演唱时用扬琴为主要伴奏乐器而得名。
琴书种类很多，有北京琴书、翼城琴书、武乡琴书、徐州琴书、安徽琴书、山东琴书、贵州琴书、四川琴书、云南琴书等。各种琴书起源不一，大多是由当地民歌、小调发展而成。有些是受滩簧、南辞的影响或由大鼓演变而成。如安徽琴书是在流行于泗州地区的老凤阳歌、泗州调、山歌、小调的基础上发展起来的。北京琴书、山东琴书最早是农民在农闲时传唱自娱，后来发展为专业演唱。
琴书的表现形式不一，有一人立唱，两人或多人坐唱或走唱，也有分角色拆唱。唱词也根据其乐曲，有七字句、十字句和长短句之分。有说有唱，一般以唱为主，以说为辅。伴奏乐器除扬琴之外，也兼用三弦、二胡、筝、坠胡等。
琴书的曲目以中短篇为主，也有长篇，大多取材于历史故事和民间传说，如《拳打镇关西》、《包公案》。《杨家将》、《梁祝下山》、《蓝桥会》、《拾棉花》等。还有反映现实生活的曲目，如《雷锋》、《烈火金刚》等。
介绍几种特色的琴书
武乡琴书
起源于武乡农村，流行于武乡、襄垣、榆社、左权、太谷、榆次等县，约有二百多年的历史。传说，武乡琴书是由艺人将鼓儿腔和中原曲种鹦哥柳揉合，及吸收了当地小曲而成。艺人们称之为“九腔十八调，七十二哼哼”。最初，演唱以两人一挡，以八角鼓击节，用木胡伴奏，唱一段吉利词赋，借以乞食。
到清代同治年间，盲艺人开始坐场说大书，每档增至六、七人。抗日时期，武乡县组织了盲人宣传队。为加强说抗日书目气氛，艺人们承袭了咸丰年间大板书艺人操打七件打击乐器的技巧，这时才称为武乡鼓书。民间艺人们勤于探索，善于吸收他人的长处，对民间音乐和曲艺音艺颇有建树。武乡琴书后来创造了起腔、垛板、簧腔等。演唱的新书目有《西安事变》、《减租减息》的段子。
新中国成立后，盲人艺术工作者取消了打击乐器，以上制月琴为伴奏，开始叫武乡琴书。音乐唱腔中的起板，是由方言语汇与柳调旋律构成的衬腔、乐句组成，富有乡土特色，传统书目有《呼家将》、《包公案》等。
北京琴书
前身是流行于清代河北安次县及北京郊区农村的五音大鼓，又名单琴大鼓，扬琴大鼓。以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。早期仅为农人自娱，无专业艺人。
十九世纪末逐渐有了专业艺人到北京和天津演唱。通县乐亭大鼓艺人翟青山
在电台播唱时仅用一台扬琴伴奏，故名“单琴”。其曲调近似平谷调，只是板式皆用一板三眼。1949年因演员改用北京语言演唱，定名为北京琴书。
早期的曲目以长篇大书为主，如《三国演义》、《回龙传》等十余部，后来关学增与琴师吴长宝多年合作，唱腔借鉴京韵大鼓说唱转圜自然的风格与技巧对北京琴书进行改进，唱调前半句多为数说，后半句拖腔，加入多板式的不同节奏的唱调，有疾有缓。其曲目转多短段，多以现实题材为主。如《蓝桥会》《拾棉花》等。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》《鞭打芦花》等。
山东琴书
中国曲艺曲种，流行于以鲁西南菏泽地区为中心的废黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部，河北的南部，及东北的个别市县，在山东最先流传于鲁西南，后逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。山东琴书最初叫扬琴，也有叫打扬琴的、唱小曲的，约形成于乾隆初年。早期为农民闲时自娱的庄家耍（又称玩局）。清末渐趋兴盛，名家辈出，分成了南、北、东三路，南路最早，以茹兴礼为代表，称为茹派，不用巧调花腔，重声腔、咬字，唱段多愤世之作；北路是以邓九如为代表的邓派，善用方言俚语，于纯朴中见幽默，平易中求韵味；东路则是以商业兴为代表的商派，唱腔优美，富有变化。
在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为东乱、北路、南路琴书三大流派。其叫法也不想同，如商业兴自称改良扬琴；邓九如文明扬琴。到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书直今。
| 京韵大鼓 | 京东大鼓 | 天津快板 | 天津时调 |
| 达斯坦 | 四川清音 | 绍兴平湖调 | 梅花大鼓 |
| 宁夏坐唱 | 青海平弦 | 扬州清曲 | 上海说唱 |
| 双簧 | 打搅儿 | 东北大鼓 | 小热昏 |
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