谭盾谭盾，男，1957年8月出生，湖南长沙人，作曲家、指挥家，在国际上享有盛名。约翰·凯奇的追随者，以其非常规音像手段，音乐剧场以及自己的作品中的大量拼贴（音响以及自己的其他作品）闻名，1987年获巴托克国际比赛首奖、1988年获新西兰国际杰出作曲奖、1990年获日本人野义郎作曲比赛首奖、1993年获美国贝丝最佳舞剧音乐创作奖、1994年，其交响乐作品专辑被BBC评为全球最佳十大唱片之一，并获日本文学艺术院最佳古典音乐唱片大奖、2001年获美国第73届奥斯卡最佳原创音乐奖。2006年被世界十大中文媒体被评为影响世界的十位华人。2008年为北京奥运会创作徽标Logo音乐和颁奖音乐。2010年担任中国上海世博会全球文化大使。
他曾先后应邀担任德国慕尼黑国际歌剧比赛评委、荷兰国际作曲比赛评委、台湾国际华人作曲比赛评委和美国洛克菲勒委约作曲大奖评委。
谭盾以其鲜明而具有挑战性的音乐观念，与世界各主要乐团合作，曾指挥过的当代最重要的乐团包括：荷兰皇家爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、波士顿交响乐团、法国国家交响乐团、美国费城交响乐团、英国BBC交响乐团、加拿大蒙特利尔交响乐团、日本NHK交响乐团、法国里昂交响乐团、悉尼交响乐团、巴西圣保罗交响乐团、伦敦小交响乐团及中国爱乐乐团等。[1]
谭盾1957年8月，出生于湖南长沙丝茅冲。高中时下放到农村插队，后在县京剧团开始其职业音乐家的生涯。
1979年，22岁的谭盾创作了第一部交响乐作品《离骚》，就因使用了鼓、萧等当时被认为是前卫的音响和技术而引起争议。
1983年，以交响曲《风雅颂》赢得国际作曲大奖（Weber prize in Dresden）。
1984年，在“谭盾中国器乐作品专场音乐会”发表了《天影》及《双阙》等多首曲目，引起不少批评，却也震撼了当时的民乐界。
1986年，毕业于中央音乐学院研究生院，获得作曲硕士学位。
1986年，获美国哥伦比亚大学奖学金，随达维多夫斯基及周文中学习并获得音乐艺术博士学位。
1988年，在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
1989年，一首以自制乐器演奏的作品《九歌》问世后，谭盾在国际乐坛获得成功，并不断以令人惊奇的创作成为越来越被国际乐坛瞩目的重要作曲家。
1990年开始，谭盾进行了一系列试图把剧场表演和乐队结合起来的《乐队剧场》创作，其中为音乐界著名的“克罗诺斯弦乐四重奏”而写的《鬼戏》及为日本NHK交响乐团创作的《门》，因其特别的表现方式而引起轰动。
1995年，受约为影片《南京大屠杀》（吴子牛导演）作曲。为了创作好该片音乐，谭盾深入剧组体验生活，来到南京大屠杀纪念馆重温历史，酝酿感情，全身心投入创作，并一改以往的创作风格，完全融入了电影表达的历史氛围中，音乐语言朴实无华，简单明了，感人至深，是一部悲壮宏伟的交响诗魂。主题歌《不要哭啊，南京》用男低音独唱，童声合唱，男低音合唱三种形式来表达人物的内心情感，贯穿整个音乐中的二胡与乐队的交响协奏。
1995年，受德国作曲家汉斯（Hans Werner Hanze）推荐，谭盾成为慕尼黑国际音乐戏剧比赛评委。
1996年，受日本作曲家武满彻（Turu Takemitsu）提名获加拿大格兰.格德音乐奖（Glenn Gould Prize）。
1997年，被《纽约时报》评为“本年度国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，同年又被德国权威音乐杂志《歌剧世界》评为“本年度最佳作曲家”。
1997年，创作交响乐《天.地.人》，由大提琴家马友友、香港交响乐团和中华编钟乐团于1997年香港回归音乐会上首演。
1997年，歌剧《马可·波罗》成为当年国际乐坛最轰动的重要演出，并为谭盾赢来诸多好评与国际奖项；
1999年，荣获格威文美尔作曲大奖；
2001年，他因电影《卧虎藏龙》的音乐赢得使他声名远播的奥斯卡最佳原创音乐金像奖。
2003年，凭借《英雄》获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。
2008年，谭盾为北京奥运奉献出了一首气势恢宏而又温暖入心的候选主题曲——《拥抱爱的梦想》。国际顶级作曲大师David Foster与华人音乐大师谭盾倾力打造，意大利美声天皇Andrea Bocelli携手中国最佳流行女声海豚公主张靓颖，为北京奥运献上拥抱梦想的歌声。
2008年与Youtube合作，创作一个名为“Youtube交响乐团”，为全球首个网上协作乐团。
2009年初，参加 2009年4月15日在纽约卡内基音乐厅举行的YouTube 交响乐团首场演奏会。
此外，他所创作的歌剧《牡丹亭》、为美国纽约爱乐乐团创作的协奏曲《水》以及为全球新千年电视庆典节目《2000 Today》所写的同名交响曲和为纪念巴赫逝世250年、受巴赫音乐学院委约的《马修受难曲》等不断成功上演，谭盾多元化的音乐使他声誉日隆。[2]
谭盾协奏曲
《道极》（1985年）
《水火交融《易1》》（1994年），同名乐曲于1996年改编为大提琴独奏曲
小提琴协奏曲《京剧外传》（1994年）
《为拨弦钢琴及十件乐器的协奏曲》（1995年）
吉他与乐队协奏曲《易2》（1996年）
有机音乐I:《水乐》（1998年）
琵琶与弦乐队协奏曲（1999年），另有改编予弦乐四重奏的版本
古筝协奏曲（1999年）
二胡及民乐团协奏曲《火祭》（1999年）
《卧虎藏龙》大提琴协奏曲（2000年），另有改编给二胡及室乐队的版本
乐队协奏曲《易0》（2002年）
为大提琴、映像及乐队的协奏曲《地图》（2002年）
有机音乐II:《纸乐》（2003年）
为12把大提琴及乐队所写《马可勃罗的四条秘密之路》（2004年）
钢琴协奏曲《火》（2008年）
有机音乐III:《土乐》（或称作《陶石乐－大地之声》）（2009年）
小提琴协奏曲《爱》（2009年）
交响曲
易中天与谭盾两乐章交响曲（1985年）
1997交响曲《天·地·人》（1997年），当中两个选段再独立辑成《龙与凤》序曲及《和平之歌》
2000交响曲《世界交响曲》（2000年）
第一互联网交响曲《英雄》（2008年），及后由香港民乐团助理指挥周熙杰改编为民乐团版本。
弦乐交响曲（2009年）
管弦乐作品（包括合唱）
《离骚》（1979年）
根据《死与火》的《自画像》（1983年）
乐队剧场1《O》（1990年），及后同年再写成乐队剧场1《埙》
乐队剧场2《Re》（1992年）
《死与火：和画家克利的对话》（1992年）
《安魂曲及摇篮曲》（1995年）
乐队剧场3《红色预报》（1996年）
乐队剧场4《门》（1999年）
《水之受难曲》（亦称: 复活之旅） － 根据圣马太受难曲而写（2000年）
《奥运序曲》（2009年），2009年9月于广州首演
歌剧
《九歌》（1989年）
《马可．勃罗》（《马可波罗》）（1995年）
《牡丹亭》（1998年）
《茶》（2002年）
《秦始皇》（2006年）
独奏、室乐
《八幅水彩画的回忆》(1978年)
弦乐四重奏《风．雅．颂》（1983年），获德累斯顿韦伯奖，加拿大格兰格德音乐奖。
《双阙》（1984年）
《八色》（1986年）
《距离》（1987年）
《痕迹》（1989年）
《丝路》（1989年）
《挽歌: 六月雪》（1991年）
《圆》（1992年）
《C A G E》（1993年）
《19 个纪念的“fuck”》（1993年）
《哀歌: 秋风》（1993年）
《鬼戏》（1994年）
《沉陷的爱》（1995年）
《水火交融》（1996年）
《六人协奏曲》（1997年）
《七个欲望》（2002年）
《水乐》（2004年）
《秘密之地》－为大提琴乐队而写成 （2006年）
电影音乐
其他
民乐器乐曲《金木水火土》
《天影》——为42把胡琴创作（1984年）
舞剧《黄土地》，并根据此改编成民乐团作品《西北组曲》[3]
音乐大师谭盾郭文景双人谈格莱美奖项
1999年因歌剧《马可波罗》获得格莱美作曲大奖
第44届格莱美“最佳电影原创音乐” 大奖（《卧虎藏龙》）（2002）
第45届格莱美最佳协奏曲大奖（《吉他协奏曲》）（2002）
第51届格莱美年度最佳歌剧提名（歌剧《秦始皇》）（2008）
第52界格莱美年度最佳演奏提名（《琵琶协奏曲》）（2009）
第53届格莱美年度最佳歌剧提名（歌剧《马可·波罗》）（2010）
电影音乐奖项
第73届奥斯卡金像奖最佳原创音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
第53届英国电影学院“安东尼亚斯基夫音乐奖” （英国奥斯卡）（《卧虎藏龙》）（2001）
比利时佛兰德原创电影音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
美国洛杉矶影评人大奖（《卧虎藏龙》）（2001）
芝加哥影评人协会最佳原创配乐奖（《卧虎藏龙》）（2000）
第37届台湾金马奖最佳电影音乐奖（《卧虎藏龙》）（2001）
第20届香港金像奖最佳原创电影音乐奖《卧虎藏龙》）（2001）
第22届香港金像奖最佳原创电影音乐奖（《英雄》）（2003）
香港电影金像奖最佳原创歌曲（《夜宴》）（2006）
金马影展最佳原创歌曲提名提名（《夜宴》）（2006）
其他奖项
1、2011年10月，获得德国最有威望的作曲家大奖——巴赫奖。
2、被《纽约时报》评为1997年度“国际乐坛最重要的十位音乐家”之一；
3、被《美国音乐》杂志评为2003年度“最佳作曲家”。
4、2012年，荣获第11届“肖斯塔科维奇音乐大奖”。[4]
著名作曲家谭盾约翰·凯奇（JohnCage） ：“在欧洲或西方音乐中很少听到音乐作为一种自然之声的存在。因此，在我们的音乐中能听到人类在与自己对话。明显存在于谭盾音乐中的是那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。在东、西方将连成一体，成为共同家园的今天，谭盾的音乐正是我们所必需的。”
武满彻（Toru Takemitsu）：“谭盾虽属于年轻一代的作曲家，但他那独特的个性及音乐的深度己在音乐史上留下了深深的足迹，他的音乐有着厚重的历史感和宏大的中国传统精神。他宽阔的音乐想象力，常常令人钦佩不己。在他的音乐里，我们听到了人类灵魂的声音。我确信，可以把他称为当代最杰出的作曲家之一。”
