西貝流士
少年时代西贝柳斯生于1865年芬兰的一个小镇,他的父亲是驻扎在那里的一个团的军医。作为一个小男孩, 西贝柳斯喜欢在钢琴上构筑音乐,而且后来还为钢琴和其它独奏乐器把一些小作品写下来。当他十五岁时,他跟随那个团管乐队的教师上小提琴课。在夏天,西贝柳斯喜欢拿着他的小提琴成天成夜地消失在树林里——在那些奇异的北欧夏夜的时候,太阳一直到后半夜才落下,而且天黑时绝不会比神秘的黄昏时的光线更暗。西贝柳斯愿意努力在小提琴上表达他对大自然的美所感觉到东西:有着那些高大的“窃窃私语”的树的芬芳的树林、寂静的湖和欢快的小溪、以及银色小鸟的歌声。他还同他的弟弟和朋友们在学校的管弦乐队里和室内乐的家庭音乐会上拉小提琴。象许多别的音乐家一样,西贝柳斯曾经想成为一名律师,并且花了一些时间在芬兰的赫尔佛尔斯大学学习法律。最后,他还是决定把整个生命献给音乐。当他第一次离开自己的国家到柏林去学习音乐的时候,他才二十四岁。后来西贝柳斯到了维也纳,在那里,他为自己赢得了一个伟大的名声。等他三年后回到芬兰时,他已经以他第一首伟大的音诗《En Saga》而闻名了。标题的意思是“来自一个古老的传说”。他的最著名作品是交响诗《芬兰颂》,是用芬兰民歌忧伤的曲调组成,以一种不谐和的和声号召反抗,是民族主义音乐的典型代表,成为号召芬兰人民反抗沙皇俄国统治的号角,俄国政府一直禁止在芬兰演奏《芬兰颂》。芬兰独立后政府立即颁给西贝柳斯终身年金,鼓励他继续为芬兰民族写作乐曲。他被称为“芬兰民族之魂”。 西贝柳斯去世后,芬兰人在赫尔辛基市为他树立了一座由600多根不锈钢管组成的纪念碑,类似管钢琴,芬兰的女雕塑家艾拉·希拉图南只用了一天时间就完成了纪念碑的建造,每个钢管的处理都表现了芬兰金属处理的不同特殊工艺。芬兰总统曾送给来访的前苏联总书记戈尔巴乔夫一座纪念碑模型,这个模型的制造比原型要费事的多。巴洛克时期迄今,北欧斯堪第纳维亚地区的国家中只有挪威的葛利格和芬兰的西贝流士是大家所最熟悉的。葛利格以抒情及谱写小巧形式的音乐见长,西贝流士以擅长于写作雄浑、壮阔的大型管弦乐曲而知名。有论者甚至认为西贝流士是继贝多芬和布拉姆斯之后最杰出的交响曲作曲家,因此虽然葛利格和西贝流士同样是北欧国家中最具知名度的作曲家,但是他们两人的音乐其实有着相当大的差异。德布西曾说:葛利格的音乐就像是“包着雪的粉红色软糖”,但西贝流士可不一样。他的音乐没有雪花飘舞期间的安适慰藉,没有美丽冰池塘上惬意的华 丽景致,也没有沈浸在耶诞佳节欢乐中的自我陶醉,只有存在冰天雪中尖锐刺耳的声音与残酷的现实,迭雪覆冰的森林以及欲催毁一切的无情暴风,既呈现了北欧的凄绝景色,也刻画出人类心灵的荒原。
1890 年芬兰因受俄国暴政的压迫,全国掀起了一股爱国抗暴的风潮。西贝流士于 1891 年返国后,自然也深受同胞爱国精神影响,因此根据芬兰史诗《卡列瓦拉》做为蓝本写作了一首由独唱、合唱及管弦乐团演奏的乐曲 " 库列弗 ",并于 1892 年 4 月在赫尔辛基首演。尽管曲中所运用的创作手法仍不够成熟,但已显示出西贝流士的独特气质以及他对大自然与本国神话的深刻喜爱。同年,27 岁的西贝流士与芬兰著名艺术家庭的艾诺 . 雅妮嘉小姐结婚。同年还接受芬兰指挥家卡扬努斯邀请,写了一首颇具新意的交响诗 " 传奇 ",也因这首交响诗的发表开始受到国际乐坛注意。1893 年应聘返回母校担任音乐理论老师,并于该年完成 " 卡瑞利亚 " 组曲。此后至1897 年间,陆续写出管弦乐组曲 " 春之歌 ",四部交响诗组曲 " 雷敏凯连的传奇 " 等为数不少的钢琴曲、歌曲与合唱曲。由于他这些年的杰出表现,芬兰政府于 1897 年决定颁赠他每二千马克年金,好让他可以无后顾之忧地安心从事作曲。1899 年,完成交响诗 " 芬兰颂 ",由于芬兰颂具有激发芬兰人民爱国情操的力量,因此在俄国统治期间遭到禁演,然而在芬兰境外,世界上许多国家却不断将它排入音乐会的曲目。芬兰颂引起世人对芬兰抗暴运动的注意,并促成了芬兰的独立自主,所以它深具时代意义。同年,西贝流士也完成第一号交响曲,迈出成为重要交响曲作曲家的第一步。1902 年西贝流士在赫尔辛基首演第二号交响曲,1903 年完成唯一的一首小提琴协奏曲,这首作品是本世纪重要的小提琴协奏曲杰作之一,不过首演成绩不好,主要是听众觉得第一乐章太过冗长,因此西贝流士在 1905 年又对此曲做了若干修正,现行所流通便是修订后的版本。1903 年完成管弦乐曲《悲伤圆舞曲》,这首曲子原来是他为戏剧 " 死 " 所写剧乐中的一首,现今同样成为音乐会上最常被演出的西贝流士曲目之一。1904 年西贝流士在赫尔辛基近郊的 嘉文帕盖了一幢别墅,该地景色优美,此后一生中大部份的时间都居住于此,许多重要的作品也都在此处酝酿完成。1906 年完成交响诗《北国女儿》,1907 年亲自指挥首演第三号交响曲。同年完成了交响诗《夜骑与日出》,该曲所呈现出来的音色对此及流畅旋律,常使聆赏者留下深刻印象。1911 年发表第四号交响曲,创作风格有大转变。此曲中西贝流士采用许多大胆的创新手法,使乐曲充满新奇的乐念,另外这首曲子也因为使用乐器比过去的作品少,而呈现出极为浓缩的室内乐风格。第四号交响曲不论是在他个人创作生涯或是在交响曲音乐形式的发展,都是一个重要的里程碑。1914 年访问美国受到热烈欢迎,在诺福克音乐节中指挥演出自己的作品,曲目包括《芬兰颂》 、《北国女儿》 、管弦乐组曲《克利斯钦二世》 ,以及专为这个音乐节而特别写的具有印象派风格的交响诗 " 海洋女神 "。音乐节结束后,耶鲁大学颁赠了名誉博士学位给西贝流士。自美返国后,西贝流士开始写作第五号交响曲,此时因为欧战的关系,炮声时常打断他的工作,所以这首作品直到来年秋天才完成,并在该年 12 月 8 日 50 岁生日当天,在赫尔辛基的特 别庆祝音乐会上首演。1923 年他推出第六号交响曲。1924 年完成只有一首单乐章的第七号交响曲。虽然第七号交响曲只有一个乐章,但西贝流士却巧妙地将传统交响曲四个乐章的要素织入其中,因此有评论家认为这是西贝流士最具特色的一首交响曲,也是他的交响曲中最崇高不朽的杰作。1925 年应纽约爱乐交响乐团委托,写作交响诗《塔比奥拉》,另外也应哥本哈根皇家剧院的邀请,为戏剧 " 暴风雨 " 谱写剧乐。在完成这两首作品后,西贝流士就很少再创作,自 1929 年起直到去世为止,不曾再有任何新作发表。虽然在后半生有将近三十年不再写曲,可是在芬兰人民心目中的崇高地位并未因此降低,当他七十岁时,芬兰政府还特别将他的生日订为国定假日,而且当他过七十五岁、八十岁、八十五岁及九十岁生日时,芬兰政府也都分别为他举行了盛大的祝寿活动,以表达对这位乐坛耆宿的崇伟敬意。1957 年 9 月 29 日逝于嘉文帕的别墅,享年 92 岁。
芬兰民族音乐之魂 最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗,它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。他和理查德·施特劳斯曾经被称做现代音乐中两个伟大的“S”。《芬兰颂》以一种召唤人民武装起来的庄严的、不协和和弦的铿锵声开始。只要那些俄国人占领着芬兰,他们就不允许这个作品公演,因为怕它会煽动芬兰人的反抗情绪。当芬兰终于获得自由时,政府每年发给西贝柳斯一笔养老金,使他能够把自己的一生用于作曲。 在西贝柳斯时代,芬兰人已经从一些民间艺人和乡下的老百姓那里收集到了所有的芬兰古传说,并且将它们汇集在一本题为《卡列瓦拉》的丰富的芬兰传说集里。西贝柳斯使用真正的民歌曲调,将《卡列瓦拉》的精神渗透在他所有的作品里,甚至在那些伟大的交响曲里。他的大多数音诗把《卡列瓦拉》的各部分绘成一幅幅音画——例如他那首《图翁涅拉的天鹅》描写了一个死亡区域,被一条黑河围绕着,在上面有一只天鹅总是唱着悲伤的歌曲。那首伟大的民族主义的音诗《芬兰颂》用音符讲述了一些关于在人类有记忆以前就住在黑暗森林里的勇敢的诸神和英雄们的故事,但它更多地讲的是每个乡下人心里的爱和自豪感。由于芬兰政府的津贴,西贝柳斯才能把长期安静的岁月用来创作交响曲和音诗,并且使作品都渗透着古老的芬兰民间传说的精神。他一直生活在离芬兰首都二十英哩的可爱的农村庄园里,他崇拜贝多芬高于其他一切作曲家。许多人相信:未来将把西贝柳斯的名字放在所有时代的伟人当中,并且在贝多芬的旁边。
其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲 四首(包括著名的《图翁涅拉的天鹅》)、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》(即《冰洲古史》)、《忧郁圆舞曲》 (戏剧配乐的一章)、弦乐四重奏《内心之声》,以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。
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