)西蒙和加芬克尔
摘要：
西蒙和加芬克尔六十年代后期开始风靡多年的重唱，也可以说是流行音乐史上的最佳重唱，西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。时至今日，他们的许多歌曲仍然在被广为传唱。
提问 编辑摘要
西蒙和加芬克尔同样在1966年，在人们对他们的才华还略有怀疑的时候，他们的第三张专辑《Parsley, Sage, Rosemary & Thyme》彻底地征服了歌迷和评论界。唱片中的第一首歌《Scarborough Fair/Canticle》恐怕要算是美国音乐史上最优美的歌曲之一了。而另一首歌曲“The 59th Street Bridge Song”在短短的一分多钟的时间里，完全把他们音乐的特点发挥到了极致。
1970年，西蒙和加芬克尔推出了专辑《Bridge Over Troubled Water》，这是他们艺术成就的最高峰，音乐中所表现出的忧伤已经完全没有了青春期的做作和勉强。而在他们演唱的那一刻，他们真正显露出了一股悲天悯人的胸怀。在唱片发行后不久，西蒙和加芬克尔就宣布解散。 西蒙出生后不久便随家人搬家到纽约Forest Hills区，在那里他度过了自己的童年和青年时期，也是在那里，9岁的西蒙与住在相隔三个街区的同岁孩子加芬克尔结为好友。那时候加芬克尔就已经是教堂唱诗班的领唱了！小加芬克尔的悠扬歌声深深被西蒙打动，西蒙开始在家里苦练唱歌。后来两人在中学时共同参演了学校的舞台剧《Alice Wonderland》(艾丽斯梦游奇境记)，西蒙演的是The White Rabbit，而加芬克尔演的角色是The Cheshire Cat。这“猫和老鼠”的组合对日后两人的合作有着深远的影响。两个小孩子从那个时候起就时常在周末一起练歌，并且尝试合音时的最佳效果。
年少时的西蒙和加芬克尔
《Kathy's Song》这张专辑于1964年10月发行，23岁的西蒙与加芬克尔在专辑中翻唱了鲍勃·迪伦的作品，还有一些西蒙在英国生活时期创作的作品，包括著名的《Sound Of Silence》，整张专辑采用完全不插电的木吉他伴奏风格。可是这张两人呕心沥血的得意之作却以惨败的成绩告终。这让两个小伙子伤透了心，西蒙回到了伦敦，加芬克尔则回到哥伦比亚大学继续深造他的数学专业。
西蒙在伦敦通过一个好友的推荐在BBC一个宗教节目里演唱，结果英国的听众很喜欢包括《Sound of Silence》在内的许多单曲，这段时间西蒙在电台的演唱被采集成一张专辑，里面全部是西蒙用木吉他自弹自唱的歌曲，这张专辑至今仍然是发烧友的典藏，名叫《The Paul Simon Songbook》 。与此同时美国一个听众主要是大学生的电台也开始播放《Sound of Silence》，很快多家电台也接到了歌迷的电话要求播放《Sound of Silence》。此时，他们的经纪人汤姆·威尔森从为为鲍勃·迪伦制作的单曲《Like a Rolling Stone》中获得了灵感，以迪伦的民谣摇滚曲风为基调，在没有告诉西蒙与加芬克的情形下，找了一些摇滚乐伴奏手在录音室重新为《Sound of Silence》混音。由于西蒙与加芬克都不在现场，他们的和声又趋于婉转的风格，所以这些注重节奏与力度的摇滚乐手为了烘托二重唱声音婉转的立体感，抛弃了一些摇滚乐手本该有的力度，所以伴奏做得略显生硬。但就是这样一首重新灌录的《Sound of Silence》，推出后迅速大卖，并于1966年登上美国排行榜冠军宝座。这次，西蒙与加芬克尔终于正式走红。趁着大红大紫，1966年3月，《Wednesday Morning 3 A.M.》再次发行，销售量进入全美前50名。
为了进一步注入民谣摇滚的元素，西蒙与加芬克尔在1966年6月发行了专辑《Sounds Of Silence》,其实部分歌曲就是前一张《Wednesday Morning 3 A.M.》中的歌曲，不同的是在新专辑中加入了一些民谣摇滚音乐的元素 。1966年，25岁的两个人在历经挫折与磨难后，终于开始了他们辉煌而又短暂的传奇生涯。
西蒙和加芬克尔
西蒙和加芬克尔除了演出，两人的新专辑发行明显放缓了速度。这接近两年的时间西蒙一直在闷头写歌，而加芬克尔则利用这段时间接拍了电影《Catch 22》(《第二十二条军规》)。也正是在这段时间，两个人出现的摩擦越来越多，也越来越深。
当两个天才获得巨大的成功后，肯定会遇到难以逾越的瓶颈。当然这种瓶颈会表现出多种不同的形式。西蒙与加芬克尔每发行一张专辑，都会成为经典，都会获得突破百万的销售量，每举行一次演唱会，都会出现爆满的票房，面对这种完美的结局，西蒙与加芬克尔两个人都体会到自己需要到更广阔的艺术空间去探索，所以裂痕自然而然就出现了。
对于保罗西蒙来说，每张专辑的成功都倾注了他全部心血，几乎所有词曲创作（除了《寂静之声》和《斯卡波罗市集》是两个人合作创作的），吉他演奏，还要唱歌，应该说功劳最大。但每张专辑的发行，如果按照投票权来看，制作人Roy Halee占一票，西蒙占一票，加芬克尔占一票，这让保罗西蒙渐渐无法接受，他认为自己的权重至少要高于Roy Halee和加芬克尔两个人的总合。
对于加芬克尔来说，他本人也有自己独特的音乐见解，比如在歌曲中侧重钢琴的抒情因素，这与推崇吉他的西蒙见解上有着很大的分歧，而且加芬克尔的意见很少被唱片公司采纳，所以所有专辑加芬克尔也只是担任演唱一项工作，他自己也有委屈，毕竟无法施展更大的才华。不过加芬克尔拥有华丽的歌声，不错的外表，所以他开始尝试拍电影，这更是让一心一意制作音乐的西蒙无法接受，甚至认为是加芬克尔对音乐组合的一种背叛。
两人的矛盾在他们取得很大成功的专辑《Bridge Ofver Troubled Water》的同名主打歌上进一步加深。这首歌格式整齐，共分三段完成。前两段按照加芬克尔的提议加入了福音钢琴的伴奏，果然增加了抒情浪漫的色彩。而第三段更是加入了弦乐和鼓的节奏，让整支歌曲的气势变得磅礴。这首歌是加芬克尔一个人独唱完成的，西蒙几乎完全没有参与演唱，只是第三段开头时的和声中依稀听得出西蒙的声音。在最后两句收尾时加芬克尔那嘹亮的长音已经达到了人类演唱的生理极限，成为加芬克尔演唱功力最标志性的代表，至今仍然被人们津津乐道，成为难以逾越的顶峰。也正因为这首歌，西蒙与加芬克尔彻底爆发矛盾，因为西蒙为自己没有在这首自己原创的歌曲中演唱而愤怒，而且整首歌曲完全忽略了吉他伴奏的作用，虽然事实证明加芬克尔的版本的确更加经典，但两个人的合作的确进入了倒计时。
果然，在《Bridge Over Troubled Water》专辑获得成功后，西蒙与加芬克尔又一次开始全世界的巡回演出，在演出过程中两个人时常因为意见不合发生争吵，甚至在表演现场也可以看得出来，巡回演出的最后一站在西蒙与加芬克尔故乡纽约的一个小剧场结束。之后，虽然没有官方的声明，但实际上西蒙与加芬克尔的民谣二重唱组合彻底解散，保罗西蒙终于可以自己放开手脚去探索全新的音乐，而加芬克尔也越来越多地将重心放在电影事业上，这对两个人来说或许都是一件好事，但对于广大乐迷来说，西蒙与加芬克尔组合在最巅峰的时期解散，是流行音乐一个巨大的损失，甚至意味着六十年代美国青年文化乃至社会文化的一个标志、代言彻底成为了历史。
其实，从七十年代两个人分开后各自的一系列音乐作品中可以看出，西蒙与加芬克尔在音乐见解方面的确有着很大的不同。西蒙学生时代主修英国文学，热衷于吉他，具有文科学生那种飘逸灵动的个性，所以西蒙单飞后开始写各种风格的音乐，比如爵士、比如雷鬼、比如和南美、非洲音乐结合的世界音乐等等，而且都获得了很高的成就。而加芬克尔学生时代学的是数学专业，甚至在八十年代他还兼任哥伦比亚大学的数学讲师，所以理科生严谨的思维也注入了加芬克尔单飞后的专辑中，比如很多歌曲都加入了钢琴有条不紊的伴奏，所以歌曲大多是软摇滚、流行摇滚或者传统民谣的浪漫风格。
Wednesday.3.Am
Sounds Of Silence
Parseley，Sage，Rosemary And Thyme
Line From New York City
Bookends
Bridge over Troubled Water
The Concert in Central Park1982 - The Concert in Central Park
1981年9月19日，在美国纽约中央公园上演了一场摇滚史上着名的音乐会，那就是西蒙和加芬克尔举行的免费音乐会，这也是两人各自单飞11年后的首度合作，约50万歌迷前来捧场，场面蔚为壮观，虽然当时两人都已年过40，但是和声依旧美妙.。
Old Friends1999 - Tales From New York - The very Best Of 2CD
保罗·西蒙在经历了和加芬克尔合作辉煌的六十年代后，七十年代初，保罗•西蒙与加芬克尔各自去独立开创事业，在各自的艺术道路上都建树颇丰。保罗•西蒙的音乐风格有所改变，他迷上了第三世界音乐，他把南美音乐、牙买加音乐和爵士乐都融入到自己的音乐当中，推出的第一张个人专辑《保罗•西蒙》反响很好。他开始脱离原来的民谣摇滚风格，成为了流行音乐中最引人注目的控诉者之一。1975年他的专辑《这些年来仍然疯狂》使他达到了个人成就的第一个高峰，获得当年格莱美奖中的最佳专辑和最佳浒歌手两项大奖。1986年，为纪念“猫王”普莱斯利逝世十周年，西蒙花了一年时间深入南非，运用当地音乐素材精心制作的专辑《恩赐大地》出版，乐评界称之为流行音乐风潮中吹进的一股清风。在流行摇滚全球融合方面从前的伤口都不及《恩赐大地》这么深刻，它将多种形式的南部非洲黑人民摇和美国摇滚结合在一起，配合以奇妙的音响效果，形成一种全然不同、形式古怪的歌曲，整个唱片的卓越的艺术飘逸和控索性令人兴奋。 这张专辑两年获得格莱美大奖。
1990年，西蒙又创下现场演出观众最多的纪录，在美国的一次演出中，有70多万观众参加，可见其受欢迎程度，同年又推出了一张风格有所突破的新专辑《圣洁的旋律》。1991年，西蒙开始题为“生逢佳时”的世界巡回演出，其中一站广州是西蒙首次访华演出，给中国观众留下深刻的印象。
西蒙常被冠以作曲家、歌唱家和吉它手的美誉，实际上再加上诗人也不过分。早年与加芬克尔的重唱以及后来个人演唱的作品，绝大多数出自于他的笔下，歌词首首都是优美的诗歌。他的歌曲旋律优美迷人，大部分作品都被改编为轻音乐。他的音乐创作风格多种多样，他感触敏锐，思想深刻，更惊人的是他每首歌曲的词与音乐的配合都是那么和谐，效果出奇地完美。
阿特·加芬克尔从70到73年，加芬克尔投身演艺界，出演了《第22条军规》（Catch 22）和《猎爱的人》（Carnal Knowledge）两部影片。直到73年才复出乐坛，独自打拼，同年秋天，他的第一张单飞唱片《Angel Clare》正式发行，树立起一种旋律轻松、格局安排精心的软摇滚风格，并一直贯穿他整个的音乐生涯。专辑凭借单曲《All I Know》的势头打入Top Ten排行榜。两年后，由理查德·珀瑞（Richard Perry）监制的《Breakaway》成为加芬克尔个人音乐生涯事最成功的专辑，在排行榜上位列第七，其中弗拉明戈版的《I Only Have Eyes for You》在美国排行榜上取得第18的名次，在英国登上冠军宝座。
1977年秋，加芬克尔发行了第三张专辑《Watermark》，因为首支单曲未能打榜成功，次年，专辑以《Wonderful World》为主打歌重新发行，作为单曲发行后，《Wonderful World》在排行榜取得第17名。1979年，《Fate for Breakfast》问世，虽然专辑在英国成绩不俗，却未能在美国激起反响，只在专辑榜上达到67名，没有一首单曲打入Top 40榜。同年秋天他拍了两部电影，之后推出的《Scissors Cut》没能逆转他事业的滑坡，甚至没有杀入Top 100专辑排行榜。
《Scissors Cut》发行后，西蒙和加芬克尔在纽约中心公园的音乐会上重组，取得极大成功，所以他们决定举行一年的世界巡唱。巡唱期间，两人关系越来越紧张，演出结束后再度分手。沉寂了一段相当长的时间，加芬克尔于1988年带着《Lefty》再出江湖，专辑只在美国排行榜上停留了八周，在英国根本没有上榜。直到1993年他才发行了另一张唱片《Up and Now》，并于4年后推出一张现场演唱会专辑《Across America》。
2003年 纽约 老友演唱会演唱会中西蒙还特别提及两人相识相惜的过程，并且也邀请到两人的偶像，第一个以两人重唱团体型态走红的艾佛利兄弟合唱团The Everly Brothers担任演唱会特别嘉宾，更一起演唱“Bye Bye Love”。其他经典畅销曲也在保罗·西蒙与阿特·加芬克尔丝毫不差的表演默契中一一唱出，彷佛这20几年的空白并不曾发生过一般。
一开场的“Old Friends/Bookends”便激起全场乐迷的欢呼，“I’m A Rock”、首支单曲“Hey, School Girl”、“Scarborough Fair”、首支冠军单曲“The Sound Of Silence”、电影《毕业生》主题曲“Mrs. Robinson”，而掀起演唱会另一波高潮的便是“Bridge Over Troubled Water”这首经典，阿特·加芬克尔精准高昂的歌声，依旧荡气回肠。
虽然经过了时间的磨练，西蒙及加芬克尔也许不再如年轻时那般潇洒，不可一世，但他们的表演、他们的音乐却一如往常般精彩而且充满感动及回忆，而能够再次听到这两位老朋友的演出，相信对许多他们的乐迷而言，2004是值得纪念的一年。
西蒙和加芬克尔西蒙和加芬克尔的歌声在广大乐迷心中留下了难以磨灭的印象，尽管世事多变，但他们的音乐却是永恒的。作为摇滚乐历史上最著名的民谣组合，西蒙和加芬克尔最大的贡献在于将音乐中的旋律和和声的组合发展到了一个极高的水准。在他们的音乐中，不再有主声部与和声的区分，两个人声互相交织，互相缠绕，有时甜美，有时哀伤，丰满的歌声再加上保罗·西蒙的华丽的木吉他演奏，对于初听者来说，这是一种奇妙的音乐旅行，而对于听了无数次的歌迷来说，他们的声音似乎永远是那么地捉摸不定，让人难忘。西蒙和加芬克尔用他们天籁般的音乐创造了摇滚乐坛上继甲壳虫乐队后的第二次奇迹。他们将摇滚以一种特别的方式演绎给我们，让人们体味到了摇滚另外的表现形式。而他们和他们所取得的成就也成为摇滚名人堂里最重要的一笔。
