)西班牙现代设计
西班牙现代设计
胡安娜·德·阿伊斯普鲁美术馆收藏的椅子19世纪末、20世纪初，西班牙更是现代主义艺术的重要摇篮之一，与“新艺术”运动大师高蒂、立体主义奠基人毕加索、现代主义大师罗尼牙有密切的关系。30年代弗朗哥法西斯政权上台，统治西班牙40年之久，直到70年代初才寿终正寝。在漫长的弗朗哥时期，西班牙的设计没有得到应有的发展，落后于其它主要西方国家。70年代以后，一旦法西斯政权倒台，民主政治开始，西班牙的设计也就一日千里地发展起来，只用了不到20年的时间，成为世界设计中的一个不可忽视的中心。1992年的巴塞罗那奥林匹克运动会事实上是西班牙的一次重要的公共关系活动，它使得全世界得以重新认识西班牙，也使全世界的设计师们重新认识西班牙的设计。
现代西班牙是从内战与弗朗哥政权的灰烬中成长起来的。在过去的10年之中，西班牙从一个落后的南欧国家脱胎换骨，变成一个初具经济规模、工业发达的欧洲经济强国，成为欧洲经济共同体中的重要成员之一，与此同时，西班牙仍然保存着它的宗教原旨，是欧洲最为信奉正统罗马天主教的国家之一。成长中的经济和几乎是举国上下的宗教信仰的共存，是西班牙的一个很大的特色。
西班牙存弗朗哥政权倒台以后，经济发展迅速，70年代是充满希望的10年，经济的飞速成长一直延伸到80年代。但到了80年代中期，经济成长出现许多的问题，如基本建设的落后、政治体制的不完善等等，不少西班牙人对经济的成长感到兴奋，预期过多，而实际的经济成果并不如人们想象的那么大，因此带来广泛的不满与失望。90年代以来，有好些重大的国际事件在西班牙举行，如1992年的巴塞罗那世界奥林匹克运动会、1992年在西维尔的世界博览会、在马德里举办的欧洲首都庆典、格拉纳达的大庆典等等，这些事件都把西班牙推到世界的注意焦点上，对于西班牙人来说，则是信心重振的大事件，对于国家经济力量振兴的调动有相当的刺激作用。
随着这些事件，大量的外国游客涌进西班牙，他们所看到的这个国家则是十分复杂的，一方面是经济的不断进步，国民生活水准的不断提高，国家的不断国际化：但另一方面则是落后与穷西班牙的文明史可以上溯到石器时代。在过去的数千年之中，西班牙人创造出来的精采艺术文明总是使世人惊叹，众多的杰出艺术家，成千上万的风格各异的历代建筑，特别是摩尔人占领西班牙时期建造的阿拉伯风格的宫殿和花园，都是西班牙的骄傲。在罗马时期，马德里被称为第二罗马，它所生产的手工艺品不少还超过罗马本地制造的水平。6世纪，在维斯哥斯的统治之下，西班牙成为独立的王国，定都干托列多(Toledo)，在各方面与文明的中心意大利相抗衡，法律、科学、建筑、装饰工艺品、金属器皿等等，享誉欧陆。
公元711年，阿拉伯人入侵并占领了西班牙南部地区，定都科尔多巴（Cordoba),这个城市又变成当时世界上最为灿烂的文化艺术都会之一，比巴格达或拜占庭有过之而无不及。伊斯兰艺术在10世纪与H世纪达到登峰造极的地步，西维尔在阿尔莫哈德之下成为首都，建造了辉煌的宫殿与教堂，其中包括拉•及拉达塔(LaGiralda）。现在仅存的当时的最杰出的建筑是在格拉纳达(Granada）的阿尔汉布拉宫（Alhambra)，这座宏伟的中世纪穆斯林文化的建筑结晶吸引了成千上万的游客。在阿拉伯人占领的漫长岁月中，西班牙人仍然设法保持自己的基督教信仰，他们吸收阿拉伯文化艺术的精华，与本地的传统艺术结合在一起，这种风格叫做中世纪莫扎拉比克艺术（medievalMozarabiCart）。莫扎拉比克艺术风格与原本的阿拉伯艺术有相通的地方，但也有自己独特的面貌，它是欧洲南部艺术与穆斯林艺术结合的一种极为特殊的新风格，自然成为以后西班牙设计风格的一个特点。
公元1085年阿尔丰索六世征服阿拉伯人，占领托列多。为了重振西班牙的欧洲雄风，阿尔丰索六世带来了大批法国的建筑师、艺术家、雕塑家，大兴土木建筑新都，不少法国贵族也随着而来，法国风格弥漫一时，西班牙本身的设计风格反而得不到发展，14世纪、巧世纪在西班牙建造了不少法国一西班牙混合风格的宫殿、教堂，都相当宏大壮观。
抽屉座灯（萨尔瓦多"达利 1937）16世纪，意大利艺术风格成为西班牙的主导影响风格，因为意大利文艺复兴的力量太强大了，因而几乎整个欧洲都受到它的影响，西班牙也不例外。在建筑与设计上，梵蒂冈的影响特别严重，当地不少重要的建筑设计师，如胡安•包蒂斯塔•德•托列多、胡安•德•赫利拉等等，都曾参观访问过文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的工作室，回国以后利用意大利文艺复兴风格做基础，发展出一种新的风格来，用以为飞利浦二世设计了艾斯科利亚宫。
飞利浦二世富甲一方，原因是哥伦布发现新大陆之后，西班牙从美洲殖民地攫取到大量的财富，因此他广收名画，不但收藏意大利和别的欧洲国家的名作，也开始收藏西班牙自己的画家的作品。他的收藏之中包括有提香（Titian）、丁托列多（Tintoretto）、维罗涅兹等人的作品，他特别钟爱艾尔•格列柯（ElGroco）的作品，西班牙艺术此时开始从人文主义向现实主义转化，西尔维市出了两个杰出的艺术家，即蒂戈•委拉斯贵兹、巴脱罗米•艾斯特班•穆里诺，他们都从西尔维市迁居到马德里，依附于飞利浦二世的艺术资助。
7世纪西班牙工艺设计特别在木雕上有建树，彩绘木雕盛行。
18世纪法国波旁王朝造成了西班牙盛行外国艺术家，特别是法国的新古典主义风格的艺术家特别受到青睐。但到了本世纪末，西班牙出了自己的世界级大师戈雅,作品尖锐，具有讽刺的作风。戈雅本人受到当时的战祸刺激，对法国人的人侵极为不满，因此把这种感情宣泄在其作品上，他晚年在自己马德里的寓所四壁上画满了恶梦，十分代表他的困惑与矛盾的心态。
19世纪西班牙的艺术与设计受到欧洲当时流行的新哥德风格的很大影响，而官方的建筑则是一派罗马时期风（Romanesque)或古典主义风格，绘画则受维多利亚风格的叙事性影响，特别是拉斐尔前派的影响。新艺术运动风格对19世纪西班牙的艺术也有相当的影响。
20世纪初年，在西班牙的卡塔罗尼亚（Catalonia）地区产生出一种在立体主义、未来主义、达达主义和“新艺术”运动风格交叉影响下的新风格。艺术上，这个称做29代的艺术群体开始了超现实主义运动，这个团体包括了作家、艺术家、摄影家、雕塑家，他们聚集在巴塞罗那的咖啡馆中，经常集会讨论艺术的意义。巴塞罗那的街头咖啡馆的嘈杂气氛中，涌现出不少日后的世界级精英分子，如毕加索、胡安•格里斯（JuanGris）、胡安•米罗（JuanMlro）、萨尔瓦多•达利等等，还有电影导演与制作人路易•布努尔(LuisBunuel）、诗人与音乐家费德里科•加尔西亚•罗卡(FedericoGarciaLorca）等人。达利和布留尔合作制作了试验短片《一条安达鲁西亚狗》（UnChienandalou)，极为前卫。达利的个人特征也让世人感到震惊，他在弗朗哥法西斯政权上台以后，在几乎所有的西班牙艺术家和文化人逃出家园之时，坚持留在西班牙，他象60、70年代的安迪•沃霍一样把自己的私人生活方式与自己的作品一起公开，也使不少人感到不满。1988年他的去世是如同50年前安东尼•高蒂去世一样的重大事件。
1975年左右，西班牙还是一个在设计意识上、在生活方式上保守的欧洲国家。当时连比基尼游泳装都要禁止，但只有5年左右，西班牙开放到令人不敢相信的地步，性俱乐部、新潮的服装、两门的运动车、衣着光鲜的小青年成群结队，马德里和其它的大城市俨然如同欧洲的大都会一样的发达和先进。艺术上的试验艺术也兴盛得很，在这种新的气氛与状况之下，一个新的艺术、文化运动兴起了，它被称作拉•莫维达，可以翻译成英语的“whereit'sat”，或干脆是“theMovement”，即“潮流”、“运动”，这场运动是由一群前卫的作家、画家、摇滚乐音乐家、哲学家、时装设计师、摄影师发起的。蓬克摇滚乐团体阿拉斯加•蒂纳拉玛（Alaskayninarama）的音乐作品足以比美当年的披头士；阿加莎•鲁兹•德拉•普拉达（AgathaRuizdelaPrada）设计出的试验性时装风糜世界，它们中间有不少根本是不能穿的；乌卡•利里（oukaLele）的摄影作品好像是另一个世界的作品；彼德罗•阿尔莫多瓦的电影反映了现代生活的急促节奏，1985年他曾经讲过一段话说明LaMovida:生于50年代末和60年代初的人不会想过去，我们是自由的，我们是活生生的，我们不知我们要走到哪儿去，但我们还是充满了兴奋。他在同年创造出一部电影，叫做《我到底做了什么而值得如此？》，是一部黑白的反映马德里工人阶级生活的喜剧，此片对西班牙、乃至对整个欧洲都有影响；1989年他拍的另一部电影《神经崩溃边缘的女人》在纽约国际电影大展上得到广泛的好评，并且得到奥斯卡金像奖的提名。
拉莫维达运动不像从前的艺术、文化运动，只是所谓的精英文化、圈于城市之中的知识分子的孤芳自赏产物，它具有极大的群众性，不久就传遍西班牙城乡，紧紧地抓住工人阶级青年一代的想象力。这一运动有多本重要的杂志作为喉舌，如马德里的LaLunadeMadrid,MadrldMeMata、巴塞罗那的PrimeraLinea都是在西班牙青年一代中流传极广的杂志，还有电视节目LaEdaddeoro在青年人中有很高的收视率，这个节目的焦点是西班牙的设计、艺术和其它具有创造性活动的领导人物，建筑杂志EIcroquis是代表性的这种风格的刊物。波哈•波里亚（BorjaCasani）办的杂志月亮（LaLuna）后来改为同样具有前卫性的新刊物SurExpresS和EICroquis派生出DeDiseno，然后又出了ARDI，这份杂志都是由胡利•盖佩拉（JuliCapena）和琼•拉利亚（QuimLarrea）合办的。
这场运动的画家也相当成功，他们是新表现主义派（NewExpressionists，又称为新具象派NewFigurationist）的代表人物，如维拉塔、伯格（SigrridoMartinBegue）、戈蒂罗等人。他们的作品都表现时代的激荡，不少如他们的前辈（如阿尔莫多瓦）一样利用幽默、椰榆、讽刺、玩世不恭的方式来表达自己的感受。这些画家不但在艺术上取得认同，受到评论界的肯定和艺术收藏家的注意，不少美国艺术收藏家开始收藏他们的作品。西班牙当代绘画和雕塑已经是艺术市场上的热门货了。
米拉公寓许多世纪以来，西班牙的本土设计风格总是遭受各种不同的威胁。例如，1700年富有的奥地利一波旁王朝控制西班牙，飞利浦五世找了一个法国的工匠来为他设计建造王宫，他去世之后，其后继人却找了个梵蒂冈的匠人来完成这个宫殿的装饰。西班牙当时的艺术家和手工匠人是坚决反对梵蒂冈的新古典主义风格的，但因为皇室的支持，请来的梵蒂冈人反而获胜，新古典主义就几乎是强行地被引人西班牙。西班牙的本土文化在过去漫长的岁月中不断地被侵蚀，不少以为是西班牙本土的文化，其实是从外国引人的。比如斗牛，就是从弗尼西亚引人的。对于什么是真正本土，什么是外族引人的问题，是西班牙学术界、设计界长期争议的焦点，虽然没有得出什么结论，但西班牙的设计却在不断的丰富之中，也形成了独特的风格。
19世纪开始时，西班牙的建筑如同欧洲其它国家一样，主要受到哥德风格和罗马复古风格的影响，但是1820年左右，一批西班牙诗人开创了一种新的文化运动，称为卡塔兰文化复兴，这一运动完全改变了西班牙建筑的面貌。在建筑上最具有代表性的就是巴塞罗那的建筑师安东尼•高蒂（AntoniGaudi），作为“新艺术”运动的极端表现，高蒂在建筑上力图走出自己对于“新艺术”风格的非机械化、非历史化、非直线化的有机形态的新诊注，他设计的一批建筑（主要都在巴塞罗那），如米拉公寓（casaMila）、巴特罗公寓等等，都具有非同寻常的古怪特征，具有强烈的表现主义、象征主义特点，他的建筑与英国“工艺美术”运动的威廉，莫里斯（WllliaoMorris）是在时间上相仿的，但风格上却完全不同，其动机应该是西班牙人崇拜的罗马天主教的自我否定的心态和卡特兰文化的狂暴、壮观的特点的结合和体现。高蒂的居尔公园完全是表现主义的雕塑，他的大教堂像纪念碑一样，是巴塞罗那的城市标记，高蒂的建筑的奇特、绚丽多彩，使之成为现代建筑设计史上极为特别的一页。
巴塞罗那世界博览会德国馆60年代和70年代，弗朗哥鼓励旅游业的发展，对沿地中海海岸的建筑发展给予特别的优惠，这自然造成了60年代地中海沿岸的建筑热潮，但整个西班牙却仍然处在落后的停滞之中，直到70年代为止。当70年代初，国际主义在世界各地兴起时，西班牙政府正放松其对外贸易限制，这有利于现代主义、或称国际主义的引进。在风格上，西班牙的国际主义与意大利、美国的甚为相同，但是在时序上要晚一些，在风格的极端减少主义特征上稍微没有那么强烈。例如奥扎设计的彼堡银行大厦（1971年），他可以被视为西班牙现代主义的战后奠基人。但是因为西班牙在弗朗哥时期经济停滞，建设甚少，建筑项目少得很，无论何种风格都没有试验的可能。这种情况在弗朗哥政权下台以后完全改观，随着西班牙的经济起飞，建筑业也随着高速发展，这个国家迅速地追上国际潮流。
70年代西班牙初期有两个理性主义的建筑师对后来的设计发展起到很大的影响，一个是上面提到的弗朗西斯科•奥扎，另一个是拉菲尔•莫尼奥。他们以自己的设计体现出对德国人开创的理性主义的理解，80年代以来，他们所探索的方式成为西班牙，特别是马德里建筑的主要风格，即所谓的折衷、有机理性，在现代主义的刻板之中加人了不少的人情味，也加人了不少有机的形式，以冲淡现代主义的僵硬。西班牙目前的建筑教育为它的建筑发展提供了良好的基础。西班牙的6个自治省共有10所建筑学院，每年培养出l,000个建筑师；相比之下，英国的5,500万人口每年只有800个新建筑师从大学毕业。每年还有不少外国建筑师到西班牙寻找工作，这一切使西班牙的建筑发展有相当强的支持力量。西班牙现代建筑中比较重要的有奥扎的毕堡银行大厦、拉菲尔•莫尼奥的国家艺术博物馆，和同样是他设计的马德里的阿托沙火车站新建筑（Atochastation,MadridRicardo)，具有后现代主义特征的“西班牙宫”是由邦菲设计的，邦菲还在法国巴黎近郊设计了如同科学幻想中的住宅区，利用历史主义和符号主义，造成效果特异的建筑形式，十分受到世界设计界的注意。
萨拉塞诺盾灯（马里亚诺"福尔图尼 1920）英国1769年成立了大约是欧洲最为出名的陶瓷工厂一维其伍德瓷厂，它生产的东方风格的青花瓷风行欧洲，西班牙的皇家工厂也就大量仿制。工业生产为国家赢得了丰裕的外汇，因此各地都竞相发展工业，巴塞罗那在1775年成立了自由设计学校,此校是由私人工业赞助的，其目的是为了通过教育提高本地设计水准，从而使巴塞罗那，以致卡塔罗尼亚省的工业具有更大的国内外竞争力，可以说是西班牙的第一所设计学校。
半岛战争期间，西班牙的工业受到很大的摧残，但是在战争结束之后不久，几乎所有的西班牙大城市都发展出新的工业体系来，如毕堡（Bilbao）、瓦兰西亚、巴塞罗那和首都马德里等。西班牙人当时盛行时装，一件衬衫要用近10公尺布料，因此纺织工业迅速发展，时装业在1860年达到顶峰，卡塔兰地区成为纺织业的中心，威胁马德里的地位，以至马德里不得不对来自卡塔兰地区的纺织品苛以重税，以限制其倾销。
19世纪下半叶，西班牙产品主要转移到以家具和工艺品为中心的生产上。1888年巴塞罗那首开世纪博览会（UniversalExhibitionatBarcelona)，刺激了生产与设计。英国的工艺运动对巴塞罗那地区当时有相当的影响作用，因而出现了巴塞罗那的设计先驱人物，如高蒂、路易斯•蒙塔涅（LuisDomeneChiMontaner）等人。当然他们代表的主要还是手工业的传统，这种传统在20世纪初期与德国、法国（特别是勒•科布西耶德工业美学）是对立的。1929年，当米斯•凡•德洛在巴塞罗那世界博览会上设计出他的德国馆，对西班牙人来说无疑是一大刺激，使他们真正地了解到现代主义的精华。作为对现代主义的响应，西班牙在1930年成立了研究现代主义的设计集团：GATPAC,1936年又成立了一所包豪斯式的新型设计学校。
1939年弗朗哥上台，使西班牙早早退出了现代主义设计的舞台。其中受到最大损害的是卡塔罗尼亚地区，工业设计基本完全停顿，文化活动也大多被禁止，西班牙的设计师们只能从外国杂志上了解国际设计的进程。一直到1950年，西班牙还是居于世界设计舞台之夕卜。1951年，西班牙对外有选择如进行贸易，才有稍许信息传了进来。西班牙人当时设法成立一些新的工业设计组织，如巴塞罗那的工业设计学会，但是政府对此并不感兴趣，巴塞罗那的工业设计学会也在50年代初期被封禁。
西班牙的工业设计在50、60年代在困境中发展，其状况是相当艰难的。在巴塞罗那出生的法国人安德烈•里卡德（AndreRicard）可以说是西班牙现代工业设计的重要奠基人之一，他通过自己的设计，以及在西班牙国内组织的设计活动，使西班牙的设计一方面得到发展，另一方面得到国际的认识。他在1960年和安东尼•加利萨（AntonideMoragasGallissa）、亚历山大•西里西成立了工业设计组织ADIFAN，这个组织是装饰艺术协会的分支机构之一；第二年，即1961年，他们在西班牙历史上第一次向工业设计师颁发设计大奖。1967年，在他的支持下，巴塞罗那设计中心BCD(BarceionaCentrodeDiseno）成立了。
里卡德生于1929年，也就是巴塞罗那国际博览会开幕的那一年。他的激进观点使他曾经一度成为相当有争议的人物，在多年致力于推进、促进西班牙的工业设计运动以后，他现在是一位德高望重的设计元老。他有相当丰富的国际设计经验，他曾在国际工业协会联合会中工作过，对他的眼界开阔大有好处。他设法把国际工业协会联合会和西班牙的工业设计组织ADIFAD挂上勾，使西班牙工业设计组织成为其成员组织，从此把西班牙的工业设计活动纳人国际的大流。他称60年代中、下期为西班牙工业设计的“黄金时代”，西班牙的设计师们可以公开讨论欧洲设计和美国设计的异同，讨论设计的目的和责任等等以前十分敏感的话题了，意识形态的开拓对于促进西班牙的设计起到很大的作用，这与里卡德的作用是分不开的。
里卡德本人还组织过多次国际设计座谈会，如1964年的塑料品设计座谈会、1966年在哥本哈根举行的烟灰缸设计座谈会等等。他得过多次包装、产品设计的国际奖，他在近年被西班牙政府和一些私人机构委任主持一些大型项目的设计工作，比如马德里的索非亚艺术中心（centrodeArteRainasoriainMadrid)的设计。他的世界成名设计是1984年为普格公司（Puig）设计的香水（Quorumeaudetoilette）包装瓶。他的设计包罗万象，从化妆品的包装到厨房的用品无所不有。
湿婆椅米拉的大部分设计都是由节省能源设计公司生产的。这家公司的本身就相当有特点，它的研究与生产都是围绕节能产品而进行的，因为观念前卫而又合乎潮流，因此生意兴隆，同时又形成了一支高水平的设计班子，包括有奥里奥•波赫拉格、拉蒙•伊申、吉玛•柏纳尔、费德里科•科列雅、戴维•麦基(DavidMackay）、奥斯卡•图斯奎特（oscarTusquets）、列柏•波涅特（PepBonet）、路易斯•克罗提特等人。
另外一个重要的工业设计师是约瑟夫•鲁斯卡，他的设计原则是尽量不要因设计污染环境。鲁斯卡从美国设计师，如查尔斯•依姆斯（ChariesEasmes）、莫利森•卡辛斯（MorrisonCousins）的设计中吸取营养，结合高蒂的浪漫色彩，创造出杰出的产品来。他重视组装性，产品都可以很容易地装拼，机械结合完满，塑料产品的结合完全不要使用螺丝或螺栓。他的设计不但容易安装，同时也容易了解使用的特点。他在1987年设计的波洛尼亚床头台灯（theBoloniabedsidetablelamp)是从一种传统的床头水瓶的形状发展出来的，功能多样，形式也典雅。鲁斯卡为西班牙的米特拉特公司设计了多种灯具，都受到广泛的好评，并且都有很好的市场反应。他同时还设计各种室内用品，如把手、家具，以及包装、电脑等等。他的不少设计作品都在国外参加展出，得过不少国际设计大奖。但西班牙的大部分厂商仍然迷信外国产品，希望能抄袭模仿，而对自己的设计师没有足够的信心，这一点影响了鲁斯卡的发展。
海报19世纪末、20世纪初，不少外国的艺术杂志传人西班牙，使设计师们得以了解世界现代艺术、现代设计运动的状况。1908年，巴塞罗那因出版一本杂志《帕波图》（PaPitu）而形成一种新的平面设计风格，称为“新世纪主义”(Noucentista，这是卡塔罗尼亚语，意即“新世纪主义”(anewcenturyism）。这个风格的插图以线描为主，风格幽默，个人化，是西班牙的“新艺术”运动的代表作品。这一风格后来更吸收了立体主义、达达主义、野兽派、未来主义的动机，使用黑白为主的色彩计划，因而更具有现代主义的特色，此风格一直被沿用到1929年。当巴塞罗那世界博览会召开时，西班牙的设计师开始转向当时十分流行的“装饰艺术”风格。
西班牙内战时期，交战双方都雇用平面设计师为自己设计宣传用的海报。当时全西班牙共有200个平面设计师在工作，都在设计不同的政治海报，风格是色彩鲜艳、具有强烈的未来派(Futurastyle）特征，不少受到当时俄国十月革命后的共产党政治宣传画的影响，同时也有超现实主义、立体主义的影响在内，特别是人民战线（thePopularFront）一边的政治海报，革命特征强烈。
弗朗哥政权上台以来，对平面设计是一个很大的打击。不少反法西斯人士，或不愿意在法西斯政权下生活的人都流亡海外，其中有不少杰出的设计师，留下的少数人大多以教学维持生计。西班牙的平面设计基本停顿。在弗朗哥政权漫长的统治之中，唯一能够发展的平面设计项目是演剧和展览海报，其中最重要的两个设计师是纳波纳和米拉克。
弗朗哥政权在1977年结束，西班牙进人民主主义的发展时期，平面设计几乎是立即转变风格。查维斯在他的《卡塔罗尼亚的设计》一书中描述：这是社会沉默的终结。西班牙的出版物剧增，对于平面设计的要求也立即高涨，这一背景造成了平面设计的复兴，1975年以后的西班牙好像又回到100年前一样，在平面设计上相当繁盛。
海报另外一个重要的平面设计师是里卡德•巴迪亚，他一直为卡塔罗尼亚政府的文化部（thecatalanne-partmentofCulture）从事文化工作，在设计之余还举行称作巴罗克时代的讲座系列。他设计了大量的海报，成为西班牙海报的经典，影响很大。他为传统风格着迷，常常使用古典的动机，特别是字体、书法等等，作为自己设计的根据。他设计的“巴罗克时代”、1985年布鲁塞尔展览会海报都是当代最杰出的平面设计作品。
阿美利加•桑切斯是来自阿根廷的设计师。他干1965年来到巴塞罗那，1967年参与建立艾纳设计学院，他自己从此在学院任教，他本人的设计重点是企业标志，或称企业形象设计，不少重要的西班牙企业标志都出自他的手笔，如1992年巴塞罗那的国际奥林匹克运动会标志、1984年的巴塞罗那出租汽车公司标志、70年代为设计公司维康以及它的附属艺术画廊维康画廊（vincon,LaSalavincon）设计的标志等等。
马德里也有不少很好的设计中心，其中陶（Tau）是著名设计师艾米里•吉尔创办的重要平面设计中心。此公司长期设计的杂志《表现》很有特点，非常简单但优雅，形象鲜明。
菲尔南•罗佩兹•科伯斯是另一位重要的平面设计家。他在1974年移居马德里，从事编辑和展览设计工作，80年代以来，一直投身到展览海报设计上，风格象征性强烈。如1982年为香客博物馆设计的海报用一条银河做象征，简单、明快而强烈。
西班牙的现代设计发展，是欧洲这个特殊地区现代设计发展的缩影。西班牙的特殊政治背景，使它的设计发展既有与其他欧洲国家同样的和相似的发展特点，也具有自己的特色。弗朗哥政权垮台以后西班牙设计的发展，显示出许多非常典型的后现代主义现象，是现代主义以后时期设计的重要国家之一。
参考资料
http://www.worldartmuseum.cn/content/658/3067_1.shtml
《世界现代设计史》；作者： 王受之；ISBN：7500648316；出版社： 中国青年出版社
