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  ‘行 派’弈 千 古 ，丑 石 敛 厚 积 。
    开 山 造 大 美  ，启 后 万 户 林 。
          ——《行派吟》（8尺）丁丑春启  行斌偶作于丑石斋

    翻开中国现代美术史，行斌无疑是划时代的人物。系闻名中外的书、画、篆刻大师，“行派艺术”创始人。并以诗、书、画并誉海内外。同时他还集著名诗人和国学大家、以及大鉴赏家、收藏家、赏石家于一身。被誉为中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后新崛起的又一位开启诗、书、画、印熔铸一炉，直开“行派艺术”新风的又一座艺术奇峰！
    中外艺术界普遍认为：在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还是融诗、书、画、印于一屏之……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’而独享中外艺术

界！在“行派”艺术中，其他的不说，广由行斌先生独创 ：“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之

书体）及其独特之“篆刻‘印屏’” 在中外书画史学界、艺术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！是公认的“行派”艺术大师、 “十大中国书画大师”、“创造大师”、“极富开拓和创新意义的艺术大师”和 “本世纪中国艺术界的精神领袖”！
    也因此，行斌大师开启的“行派艺术”在中国乃至世界艺坛上深具‘开山启后’之‘划时代’历史意义的地位！特别是由他首先提出、并一贯呼吁、倡导、身体力行的“ 行派—— ‘大艺术观 ’和‘艺术大国 ’思想”以其强烈而深厚的爱国情感，崇高的政治热情，全新空前的艺术理念，和历史而深远的影响力，而风行整个世界！ 在“行派艺术”的每件作品中，都向我们诠释着什么是民族和爱国精神，什么是中国艺术之创造精神，什么是深邃、严肃而哲学的中国艺术之学术观点，以及什么是大艺术、大美！ 
 

   如今 “行派艺术”已越来越被看成是中国艺术的某种象征。其影响也随着“行派艺术”的不断传播、深化和完善，日益展示出越来越强的艺术生命力和深远的‘开山启后’之划时代历史影响力！行斌告诉笔者：“……只有民族的，才是世界的……。在当今‘全球化’的今天，要让世界更多地了解中国艺术，特别是了解中国艺术所特有的审美语言，及其该语言体系中所表现出的东方艺术智慧，得靠整个中华民族、特别是我等艺术界同仁的不懈努力……”！

 现任世界艺术家协会特邀艺术顾问、中国书画学会名誉主席、中国民族艺术家协会名誉主席、国际美术家协会副主席、中国

艺术家理事会副理事长，中国书画家联谊会、中国国学研究会名誉主席、中国国学学会名誉会长(文化部)、以及中国国画家协会、中国收藏家协会、世界杰出华人联合会、中国书法美术家协会、中国榜书艺术研究会、中国紫禁城书画院、中国名家书画院、北京成名翰墨书画院、中国人文书画院、中国书画名家研究会、中国传统文化研究与发展协会等名誉主席、院长或理事长、艺术顾问等。国家一级美术师。
    ……其作品真正实现了“行派艺术”中诗、书、画、印一屏融之，相悟相生，水乳相融……而独具‘行派’气息！所独创：“篆刻‘印屏’” 作品：《金石造像-----颂奥运》（四尺整张）连同为该作所书作的65×246CM榜书大诗

联“和谐融中国   人文注奥运”一起，在29届奥运会上，不仅成了世界各国首脑、运动员、每一位参与

者争相……并凭借其艺术性和思想性的高度完美统一和极具“行派艺术” 特质之“人性化”创造性被写入唯一一套全面记录第29届奥运会中外130座圣火传递城市奥运圣火传递盛况的重要历史文献

文献 ——《奥运2008》。而与此作同样风格的：“篆刻‘印屏’” 作品：《瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总（120×38cm）、《欢乐无际（并非‘极’）庆回归》（四尺扇作）1993年“汪辜会谈”，1997年香港回归祖国时，作为‘国礼’赠予海基会辜振甫董事长和‘香港特别行政区政府’。 篆刻作品：“巴基斯坦”、“伊斯兰堡”连同原石1992年杨尚昆主席访问巴基斯坦时作为国礼赠予齐亚•哈克。被誉为‘新中国国礼艺术大师’及‘和谐中国的艺术使者’等。
  从八十年代始，他就多次到日本、韩国、美国等参加中日书展及国际美术交流展。早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中中日双方年龄最年轻的一位。其书法、国画、篆刻先后荣获：“国际和平年美展”金杯奖；“世界青年联欢会”奖状；赴美国参加第十四届世界美术博览会；“全国书画篆刻命题比赛”篆刻一等奖（全国2名）；日本“第十八届水墨画精选展”二等奖；87年国画选送在日本举办的“第三届中日水墨画联

展”获特别优秀奖；并获中日美术交流协会1988年特别优秀奖；作品《雨后青山风外娇》在法国参加中国青年画展；八届全国美展‘优秀作品

奬’；法国参加中国青年画展；“西冷印社首届手绢多米长卷书法展”；“中国榜书大展”等；96年海峡两岸书画名家精品大展金奖；“当代篆刻

邀请展”一等奖；“西冷印社首届中国印国际大展”、“八届全国书法篆刻展”；篆刻作品：“巴基斯坦”、“伊斯兰堡”连同原石1992年杨尚昆主席访问巴基斯坦时作为国礼赠予齐亚•哈克。
    先后被：联合国教科文组织的“人类贡献奖文化艺术类评审委员会”和“中国文化艺术终身成就奖评定中心”联合评选为“中国人民杰出艺术家”、 “‘中国文艺优秀作品等级’

最高奖——特等奖”（中国共6名）。  文化部“2007中国艺术年度人物表彰大会”评选为：“2007中国艺术十大杰出年度人物”。   并先后荣获：联合国教科文组织的“人献贡献奖文化艺术类

评审委员会” 授予 的：“人类贡献奖金质勋章”。文化部授予 的：“共和国杰出艺术家荣誉勋章”和“2007中国艺术十

大杰出年度人物” 奖奖杯。以及 “中国十大艺术家•书画篆刻金艺奖”、“中国十大书画篆刻家”奖、“‘中国文艺金像奖’最高奖——杰出贡献奖”（ 全国共10名）、以及“2008中国书

画风云人物、“最具市场收藏潜力书画大家”……。2008年4月他又被中国文联、文化部等选为《光辉历程•中国艺术三十年史志》、《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》、《一代大师》、《走向世界——十大中国

书画大师》、《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社编）《海

内外中国书画艺术20位名家》等封面人物和封面作品等。以及《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》、《中国艺术家风彩》、以及《中国艺术家传记》、、《走向世界的中国书画艺术》、《大家名家》、《中国

艺术名家精品集》《中国十大画家》、《中国十大

书法家》等选为封面人物和封面作品等。并特邀担任文化部《影响中国的一百位艺术大家》

（书法卷）和《影响中国的一百位艺术大家》（国画卷）、《中国艺术三十年史志》《伟大的文艺复兴》等艺术顾问。这不仅由于行斌大师开创的“行派”艺术令艺术界折服倾倒，更取决于“行派”艺术品格的全新、超拔和非凡的开山启后之划

时代影响力！先后成功地在香港国际画廊、日本长崎孔庙、美国时代画廊、戴氏画廊、荣宝斋、中国美术馆、北京•中国国际贸易中心等举办“丑石书画篆

刻艺术展”。中外名家大师：赵朴初，楚图南，启功、刘海粟、陆俨少、董寿平、叶浅予、康殷、史树青、闫振堂以及日本的高山振雄、小

林斗庵等或题诗题词赞颂之，或题“展名”等并给予高度评价。我国国学及书画大师启

功先生1993年在中国美术馆欣赏他的书画篆刻作品时激动不已，欣然命笔写下了“书画开新

名艺坛，印刻破尘光五洲——观丑石大作欣而题之”的著名诗句。而深受

艺术及收藏界爱戴的一代大师——史树青先生在首届和二中国收藏文化博览会上不顾高龄多次亲临“丑石书画篆刻艺

术展”展厅，仔细品赏他的书、画、篆刻艺术，并激动地写下了著名的“为行斌书画展题诗——‘金石书画开新启，格超铁三胜仓石。法书丹青细评量，原是开派一师。’”的著名诗作。这不仅是大师对“‘行派’艺术”之“艺

术‘种性’” 的精辟阐

述。而且也标志着一代 “行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵以 “全新”的面目行云天下！
【以上文字根据：《中国美术丰碑》《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社）<<中国国礼推荐与采购>>《共和国

盛典——人民杰出艺

术家（12人）》《一代大师》《走向世界——十大中国书画大师》《海内外中国书画艺术20位名家》《世界文艺》《光辉历程•中国艺术三十年史志》等整理】

 

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• 1 行斌——个人概述
• 2 行 斌——艺术年表
• 3 行斌——‘行派艺术’行云天下
• 4 行斌——“行派”特具的艺术风格
• 5 行斌——“行派”艺术之‘创新与独造’
• 6 “行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想
• 7 “行 派 艺 术” 论

    行斌，笔名丑石，斋名丑石斋，系闻名中外的书、画、篆刻大师，“行派艺术”创始人。并以著名诗人和国学大

家、以及大鉴赏家、收藏家、赏石家誉海内外。被中外艺术界誉为中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后新崛起的又一位开启诗、书、画、印熔铸一炉，直开“行派艺术”新风的又一座艺术奇峰！有《行派艺术论》、《论“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’思想”》行世。1956年2月出生于陕西长安（即著名的佛教圣地——新教寺以东之‘终南山’麓）行斌幼承家学，聪慧过人，少年时即有“美术家”的外号。他的才华和学识决定了他对“文”的追求、对“雅”的向往以及对“正统”的钟情。
    在21世纪的中国艺术大师中，行斌无疑是其中最不同寻常的一位。其作品不论是诗……，还是书、画、印……，还

是融诗、书、画、印于一屏之……皆以‘开山启后，蕴籍勃勃，格高韵古、雅致夺人’而独享中外艺术界！在“行派”艺术中，其他的不说，广由行斌先生独创 ：“金石造像画” 画种（具有‘金石

味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之书

体）及其独特之“篆刻‘印屏’” 在中外书画史学界、艺术界享有广泛高度赞誉，并载入艺术史册。而这些都集中在行斌先生一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！是公认的“行派”艺术大师、 “十大中国书画艺术大师”、“创造大师”、“极富开拓和创新意义的艺术大师”和 “本世纪中国艺术界的精神领袖”！
    自小生活在‘与家一步之遥’的终南山之“南五台”并喜游此及华山一带山水名胜，天生养就了对自然的审美意识。良好的家庭文化氛围也对他起到很好的启蒙作用，同时也为他打下了坚实的国学基础.。行斌读书涉猎很广，经史、子、集无所不包。少年便以《老子》、《庄子》、《论语》、《唐诗三百首》、《宋词》等为日课。1983年在中国画研究院学习时又对《中国美术大纲》、《西方美术史》、《美术历程》等进行扎实系统的学习。并打下了更加坚实的国学特别是中国古典哲学及美学的基础。
    由于机缘所赐，在他走过的艺术之路上，从启蒙到成长都有幸得到王个簃，刘海粟、陆俨少、叶浅予、董寿平、启功以及闫振堂等大师的指点和亲授，这一切便决定了他的成长与众不同——起点比别人

高。特别是83年入中国画研究院第一期研究班，不仅深得叶浅予赏举，而且……。在与大师们的交往和请教学习中，他不仅学到了大师们的艺术理念、笔墨技法，还深悟到了他们的艺术哲学思想和治学方

法。比如，在启蒙时就有幸在王个簃大师鼓励点化下，大胆将篆籀及行、草笔意用之于山水画创作。并在经受了常人难以想象的“修炼”后，终于进入到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界：使其

写意山水画创作真正“回归”并驰骋在心手双释之“游”的自由精神——‘书写’而就的境地！并在‘诗旨’的统一下，使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘诗作’通过‘诗情’互化为一片生机！真正实现了诗情画印融

为一体，互化互生的“ ‘行派’写意山水画境界”！
    行斌始终把启功大师赠于他的“艺术家只有经过‘磨练’才会有境界”和“雅的境界是从厚学中得来的”。坚信“成就就是人品学养的汇聚”始终把读万卷书和把书画篆刻、诗文作为内养修心的手段。其艺术不论是书法，或国画，或篆刻，或美文、诗词皆以追求：永恒的经典、优雅……为目标，在继承传统艺术的“正统”中通融裁百家，进而变化出新，自成一家的路子。
    他广泛吸收传统营养：师古人、师近人、师万物、师造化。同时，纵观秦汉以来金石善本，先是多年如一日地临习汉印（多在砖上刻），继而又是多年如一日地在汉印与古玺中寻找突破口。学书从古篆入手，真、草、隶、篆皆工，而以楷、草（特别是狂草）法和篆书特别是榜书最精。其诗以抒写个人的胸臆为多，特别是自由方便的古风一途才气毕露，引经用典，自然流

利，不脱不粘，极具飘逸。虽深研唐诗、宋词，但对唐宋……，师法自然，书写性灵，别具一格。诗、书、画、印人称四绝。勤奋、砚耕不辍、自食其力、品行高洁、尤具民族气节，并贯穿整个艺术生涯。多种形式的书画篆刻作品及诗词千余，自述及其他文稿并手迹多篇风行中外艺坛。一再印制行世，并以他为封面人物、封面作品的诸如《一代大师》、《走向世界的十大中国书画大师》、《奥运2008》《新中国国礼艺术大师》《共和国盛典——人民杰出艺术家（12人）》《海内外中国书画艺术20位名家》（已再版3次）等……更使“行派艺术”风行海内外
 

   ……其次是他接触得最早的恰恰是许多人所未接触或接触得较晚甚至梦寐以求的。这就是他接中国上古文化、上古艺术的直觉感受，一种深厚的历史感，悠远感。“…… 启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。……”以及“书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频……”（行斌诗•《咏毛公鼎五首》）。这种对远古的中国艺术朴拙天然美的深切感受和理解对行斌的艺术起着某种决定的作用。“……五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑……”（行斌诗•《咏毛公鼎五首》）这种朴 陋古拙金石风味的审美感受正是行斌艺术的灵魂所在！     
    长期的艺术和生活的准备，特别是“极具叛逆的艺术个性”是行斌大师‘ 胆敢独造’之创造精神、‘开宗立派’之自立精神形成的原因之一！。也使他在艺术的深厚性方面大大超越前人和时辈：他自小生活在家庭出身不好(地主)和生活的困窘中：朝不保昔……无端陷害、指责……甚至出入生死之境常常伴随其身，这一切使他与生具有的孤傲不逊，刚直不阿的个性得到了锤炼。加之长期工作和生活在由于“艺术”而招致的“冷眼”……妒嫉……“酸咸苦辣”……以致一言难尽的“人为”的“险境”中……。无形中锻就了他坚毅的性格和处变不惊、梗概多气的情怀，而这正是行斌之所以能成长为一代开宗立派的艺术大师最为可贵的内质。他的艺术不过是这种精神的‘情’动乎中而形诸外而已。而充满传奇色彩的人生经历和坎坷遭遇、养就了他‘为艺术而艺术’的学者风度和孤高自许的个体化艺术状态。特别是由于艺术的本质属性之使然，促使他选择了‘寄生艺术的不断追求’之人生道路——朝朝暮暮、时时刻刻……心不停思、目不停视直至手不停挥。就如同“烟鬼”腾云驾雾一般——真正进入到了“无为”境界。
      自小由于家境困窘，以至无力购置……，长此以往，也与这位金石派大家，自小在‘砖’‘硬石’上篆刻——“钝刀硬入”以及势空前古的艺术性格是相为表里的。行斌说：“启功大师多次亲口对我说，‘逆境是学习和艺术造

境的最好环境！’艺术家只有抛却虚荣、特别要学会韬光养晦、不畏人讥，远离热闹，甘于寂寞，不阿俗好……、甚至不为金钱所左右，……”是的，正是这种玄虚繁复的带有隐喻性质的人格美造就了他虽处身当今“全球化”背景下，却仍保持“古代艺术家”那种宠辱不惊、悠然自得，一以贯之的平静心态，实属难得！正是这独具而成熟的个性资源保证了他的艺术从‘入古’到‘变者生‘直至成为——直开“行派艺术”新风的一代艺术大师！。行斌告诉笔者：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉，因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。 艺术家只有以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给全人类！
    回展行斌的艺术，始终在“探索”、“否定”、“求变”中寻找个性，甚至不惜“置之死地而后生”！他坚持立足传统，融裁百家，勇于创新为主线，在崇尚自然，追求本真，潜心于中国古典哲学的研究中不断丰富其艺术语言。他在多种场合疾呼：“……中国艺术强大的传统力量，在

很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不经历法古的淬砺。只有其所法乎古，其积之也厚，才能臻于自由言说的达性境界……。”也因此，他六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……。从八

十年代始，他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。   行斌

读书涉猎很广，经史、子、集无所不包。曾有记者就当前中国画的现状有何感想时，…他说：“……我以为：作为现代构成式的中国画图式是无法驮负千年积淀的无比沉重的人文精神的……”他还说“……状物写实并非中国画在高境，承载着中国文化精神的中国画应是一个素养高深的文化精神！……”言谈中，大师对读书、素养与艺术的关系何等重要不言而喻！
    中外艺术界普遍认为：“行派”之艺术过程，说到底其实就是——‘在继承中开拓、创新直至独造’之‘艺术发展的内在规律性’在“运筹帷幄之运行”的过程。是“胆敢直越‘雷池’”之 “行派”独造精神之践行过程！是在

国学大家的‘大境界’和大诗人‘超然物外’的‘创造’和‘变革’情怀的驱使下，攀沿于历古至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……。是诗、书、画、印及其深厚的‘国学底蕴’等相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印各自的创造精神‘合而化之’的结果。！可以断定：这些‘全面的修养’如若缺一， “一代‘行派’艺术”，是绝对不会产生的！
     与此同时，中外艺术界更普遍认为：“行派艺术”之所以极具“开山启后”之划时代影响力，其根本就在于：其艺术始终在继承传统的基础上求发展、求……。其诗、书、画、印风格，虽先后曾经数度改变，特别是进入80年代

后——90年代后期，真正达到“心志化空”般——诗、书、画、印交辉的境界。不论是诗、书、画、印的创作，还是“金石造像画” 画种（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格） 、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”的独造，都是在继承优秀而丰厚的中国传统文化的基础上，揉入“行派艺术”之‘特质’及创作理念，进而开造出全新的“行派艺术”风格……。更可贵的是：技法虽数度的变化、直至再创造，但始终能保持中国‘艺术的种性’和传统特色，不论是具有‘开拓意义’的诗、国画、各种书体及篆刻，还是以上画种、书体、 印屏的独创。都充分显示了他——“行派”艺术大师精深的艺术造诣和艺术创造才能！其艺术智慧和治学方法，对中国乃至世界艺术领域内诸如“民族艺术已穷途末路了……！民族艺术该向何处去？……以及立志探索‘传统何以走向现代？’的艺术家们以借鉴、启迪、引导的现实而历史的深远意义。

    2008年10月   先后被：联合国教科文组织的“人类贡献奖文化艺术类

评审委员会”和“中国文化艺术终身成就奖评定中心”联合授予 “中国人民杰出艺术家”。艺术作品被评选为、“‘中国文艺优秀作品等级’最高奖——特等奖”（中国共6名）。2007年9月

18日  文化部在全国政协礼堂隆重举

行的“2007中国艺术年度人物表彰大会”上被评选为：“2007中国艺术十大杰出年度人物”。并被授予 ：“共和国杰出艺术家荣誉勋章”和荣获大会颁发的“2007中国艺术十大杰出年度人物” 奖奖杯。

     2007年10月30 日    联合国教科文组织的“人类贡献奖文化艺术类评审委员会”授予：“人类贡献奖金质勋章”
     2007年12月  获“‘中国文艺金像奖’最高奖——杰出贡献奖”（ 全国共10名）、
 

    2007——2008年4月   被中国文联、文化部等选为《光辉历程• 中国艺术三十年史志》、《一代大师》、《走向世

界——十大中国书画大师》、《中国艺术家风采》《共和国盛典——人民杰出艺术家（12

人）》、、《海内外中国书画艺术20位名家》（再版3次）以及《中国十大画家》、《中国十大书法家》、《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》《大家名家》、《中华名流》《中国艺术名家精品集》选为封面人物和封面作品等。大众文艺的《艺术与价值》2008年“五•一特刊” 封面人物。并特邀担任文化部《影响中国的一百位艺术大家》（书法卷）和《影响中国的一百位艺术大家》（国画卷）、《中国艺术三十年史志》、《伟大的文艺复兴》、《中华名流》等艺术顾问等。其中：
《光辉历程•中国艺术三十年史志》的标题是——（“行派”艺术大师——行斌 和 十大中国书画大师——行斌）

《海内外中国书画艺术20位名家》（再版3次）》的标题是（“行派”艺术大师——行 斌 和 十大中国书画大师——行 斌）
《走向世界——十大中国书画大师》的标题是：开宗立派的一代艺术大师——行 斌
《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》的标题是：“行派”艺术大师——行 斌
《中国艺术家风采》的标题是：开宗立派的一代艺术大师——行 斌
《大家名家》的标题是：“和谐中国”的造化 • “行派”艺术大师——行 斌
《强盛中华》的标题是：中国十大书画大师——行 斌
《中华名流》的标题—— 一代行派艺术大师——行 斌

《世界文艺》2008年12月第六期以 “一代‘行派艺术’大师——行斌先生风采”为题撰文。首次阐述了：“‘行派艺术’是‘和谐中国’造化之产物。它是中国的，也是世界的！”文中指出：“……从中国美术史来看，

居诗、书、画、印等于一身。其他不说，广由他所独创：“……金石造像画”（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格）画种、“藤篆”书体（‘借藤蔓及自然万象之体’，‘取秦篆等为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”博得中外艺术界广泛高度赞誉并载入艺术史册。而这些都集中在“行派”艺术大师——行斌一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！”。随后由文化部、国家有关部委以及中国文联，中国美术家协会等主编的：《中国美术丰碑》《新中国国礼艺术大师》（外交部世界知识出版社）《共和国盛典——人民杰出艺术家》《世纪经典》等相继……。
    2008年8月   所独创：“篆刻‘印屏’”作品：《金石造像 ——颂奥运》（四尺整张）连同为该作所书作的65×246CM榜书大诗联：“和谐融中国    人文注奥运”一起，在29届奥运会上，不仅成了世界各国首脑、运动员、每一位参与者争相……并凭借其艺术性和思想性的高度完美统一和极具“行派艺术”特质之“人性化”创造被写入唯一一套全面记录第29届奥运会中外130座圣火传递城市奥运圣火传递盛况的重要历史文献——《奥运2008》。
    ……
    ……83年入中国画研究院第一期研究班，得叶浅予赏举。坚持立足传统，融裁百家，勇于创新为主线，在崇尚自然，追求本真，潜心于中国古典哲学的研究中不断丰富其艺术语言。他六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……。从八十年代始，他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而

早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。……国画：先后荣获：85年获日本“第十八届水墨画

精选展”二等奖；86年国画获“国际和平年美展”金杯奖、87年国画选送在日本举办的“第三届中日水墨画联展”获特别优秀奖；并获中日美术交流协会1988年特别优秀奖；作品《雨后青山风外娇》在法国参加中国青年画展，八届全国美展甘肃作品展“优秀作品奖”；“中国首届青年国画展”一等奖。1989年获；“世界青年联欢会”奖状；92年赴美国参加第十四届世界美术博览会；97年“世界华人书画展”金奖；并荣获“2007首届文化艺术国际金球奖——美术类特别金奖”。书法篆刻：连续两届获“国际书画艺术作品展”金奖（三届和四届）；“中国书画新秀作品展”一等奖；“西冷印社首届手绢多米长卷书法展”和“中国榜书大展”等；96年海峡两岸书画名

家精品大展金奖。篆刻先后：入展“当代篆刻邀请展”获一等奖；“西冷印社首届中国印国际大展”、“八届全国书法篆刻展”及“庆祝香港回归祖国全国书画篆刻命题比赛”一等奖；篆刻作品：“巴基斯坦”、“伊斯兰堡”连同原

石1992年杨尚昆主席访问巴基斯坦时作为国礼赠予齐亚•哈克。作品传略散见于《世界名人录》（英国剑桥）、《世界艺术大系》、《中国专家大辞典》（人事部编）、《全国政协委员扇面作品选》及《美术》、《书法》、《书法博览》、《西冷印社》、《西冷艺丛》、《人民政协报》、《中国文化报》、《中国书画报》、《世界日报》及中央电视台……
衷心祝愿“‘行派’艺术”开山启后，大美永造！
（以上文字选自：文化部、中国文联、中国美协、中国书协为“纪念中国改革开放30周年”隆重推出并由中国文化管理学会主编的《光辉历程•中国艺术三十年史志》：[书画名家篇之——（“行派艺术”大师——行斌和十大中国书画大师——行斌）]
  ……

    先后成功的在荣宝斋、中国美术馆、香港国际画廊、日本长崎孔庙、美国时代画廊、戴氏画廊、北京•中国国际贸易中心……等举办“丑石书画篆刻艺术展”。
   

……1989年初春，尽管还‘冷风’嗖嗖……。但对于一代“行派”艺术大师——行斌先生的艺术生涯来说可真是极不平凡：在一代国画大师，时任荣宝斋顾问的董寿平和国学大师、书坛巨星启功先生（刚从日本回国）的亲切关怀下，由荣宝斋和中国书画家协会（中国书画家联谊会前身）中国书画研究会（社）中国书画学会等主办的行斌的“丑石书画篆刻艺术展” 先后如期在荣宝斋二楼南大厅和中国美术馆及香港国际画廊展出：
     在荣宝斋：
   “丑石书画篆刻艺术展”展厅中，经过精选的行斌的60多件书画篆刻作品把荣宝斋二楼南大厅布置的很紧凑。评论界普遍认为：展品虽未达到天人合一，至善至美至高的境

界，但“一种自感而又感人之美”触人心扉!不论其书画，还是篆刻均趋于即平易清整，又

博大精深，返璞归真。书画大师楚图南、董寿平、张超、康殷等名家的祝贺之作，特别是一代宗师、学者、原全国人大副委员长楚图南即兴题写的四尺整张墨迹——“题丑石书画篆刻展”：“春苗肥壮惜（并非：喜）乐土，书画篆刻花正浓。　功深犹似秋风劲，吹得满园花果红”，挂在展厅最前面。特别值得一提的是：此次“丑石书画篆刻艺术展”的标题也是由：刚经过一场重感冒的一代宗师、学者、书法大师，原全国人大副委员长楚图南题写。也因此，使此次展览格外的引人注目！就在大展开幕式上，一代书画大师董寿平和国学大师启功看了行斌先生的书画篆刻作品后，董老兴致勃勃，特地为行斌先生的‘书

画篆刻艺术展’即兴绘制了“幽谷兰香飘京城——题贺丑石书画展”的《兰草图》。而深受中外学术及艺术界推崇的一代国学和书画大师启功先生亦兴致勃勃地在‘董老所绘——《兰草图》的画’上即兴题作了：“《幽兰铭》•奉和•寿平翁兰草图——‘董老墨兰，得之最难。丑石（即行斌先生）有缘，珍藏万年。’”两位大师为先生“合作书画以为祝贺之举”将此次展览推向了高潮……展览的成功举办，使‘行斌艺术’在国内外掀起了一股“行斌浪潮”！中国文化报、中国书画报、人民日报海外版、副刊正版等都作了专题介绍，中央电视台晚间新闻等也相继介绍了此次展览的盛况……。

    在中国美术馆：
    就在时隔不久，在一代国画大师董寿平和国学大师、书坛巨星启功先生等几位艺术前辈的提议和支持下，行斌的“书画篆刻艺术展”随后又在中国美术馆举

办，值得一提的是：此次展览，中国美术馆特地将一代书法大师，原全国人大副委员长楚图南亲笔题写的“丑石书画篆刻艺术展”搬到了展览‘标牌’上。从而更加为此次展览增加了光

彩。国学大师、书坛巨星启功先生、书画大师董寿平、张超、一代古文字学家，书法大师康殷等名家、特别是一代宗师、学者、原全国人大副委员长楚图南等不仅题作了祝贺和鼓励之作，而且参加了开幕式并在‘主席台’就座。更值得一提的是一代诗人、书法和佛学大师赵朴初也应请参加了展览开幕式，并就座在‘主席台’上……如是一切，不仅使行斌大师声名大振，而且也轰动了京城艺术界。
   
     随后，他又应香港国际画廊之邀专程赴港受奖并在此举办“西北风韵 ——“丑石书画篆刻艺术展”（注：因国内政治原因，只好将原定的展览时间向后推了五个多月，而1989年10月，行斌实现了应香港国际画廊之邀专程赴港受奖并举办“西北风韵 ——“丑石书画篆刻艺术展”的……（详情见：《人民政协报》2007年2月5日《文化周刊》，

中国美术家协会网的：著名艺术家行斌官方主页）……
   
     然就在他的艺术如此走红时，他却突然渺无音讯地闭门谢客近十余载，以前所未有的‘创举’全身心地浸淫于“篆刻印屏”以及由此而派生的“金石造像画”画种的创作之中。他说：就篆刻而言：如何推陈出新地从根本上改变篆刻为俗称的“雕虫小技”的陈俗偏见，还东方明珠——篆刻

艺术以本来面目。……他在反复研究了中国历代艺术家的审美方式以及东方传统的审美习惯，特别是在北京展览期间亲眼看到荣宝斋、故宫、中国美术馆等所藏历古至今的中国书画精品的真迹中，由于岁月及时代的变迁，在作品中自然而然地留下的历史痕迹：大小、轻重、风格各异的各式朱红艳丽的诸如：“三希堂精鉴玺”、“御览之宝”、以及“精藏”之类的玺、印犹如众星丽天般自然撒落于各式题跋、诗款、鉴跋特别是书画之间……。如是一切，在先生眼里已不是简单意义上的“精鉴玺”、“印记”之类的信物……而是按照自然法则，于不经意中天然形成的胜似“书画本身”的天然印屏！然这正是先生所苦苦寻觅和追求的！ 这种‘印屏美的发现’不仅使

先生积淀多年的艺术理念受到了冲撞，同时也使他非常惊喜！……就是这种“惊喜”，才激发了他对“印屏美”的探索和创造的兴趣！行斌先生说：“中国古代的艺术家虽将诗歌、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已！而我偏要大胆地在东方艺术之长河中，试图‘本末倒置’地集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径，自成一格。……”经过苦苦求索，终于实现了他那以金石篆刻为主（唱主角），诗书画并举（作配角）的前无古人的“‘篆刻’印屏”创作新领域！
   
      在中国美术馆：
    经过近七年的‘沉寂’后，行斌大师又以更加全新的面目再次吸引住了艺术界的眼光。
    1995年春夏之季，在中国美术馆举办的行斌的“丑石书画篆刻艺术展”。展出的一百多件书画篆刻作品除一代佛学大师，时任西泠印社社长、书坛巨擘赵朴老和国宝级学者，书画大师，时任西泠印社社长的启功先生等为其题写的

祝词外，其余皆作者新近几年的创新之力作。专家们认为，

展出的作品不论是书法，还是国画、篆刻皆给人以“直造古人不到处”之气概。总体透射出行斌大师超人的艺术智慧和创造才能。特别是大师独造千古的篆刻印屏，和围绕印屏而独造的“金石造像画”。当然，最枪眼的还是诸如《金石造颂•范仲淹•岳阳楼记》以及与之同样风格的近30件印（书）屏作品： 这其中既有经尺见方的团扇小品，也有以世纪伟人、历史名人名作为题材，或以歌颂时代，唱响时代主旋律而精心创作的大件作品，每件作品与其说是一组印？一幅画？一首诗？倒不如说是一件根系艺术原土，超越时代陈规，金石篆刻、金石造像及诗文书法并用，三者互为印证，合二为一，并以其结合在一起的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠篆刻本身所无法解读的“篆刻交响诗”，难怪乎当读者站在他那构思奇特，拙里吐真，似梦非梦的作品

前会心旷神怡，眼界大开，同时又联想顿生！专家们包括赵朴老和启功先生均称其“……独树一帜，……无与伦比” 特别是启功先生称其“……一代绝作！”展览中一件以国之重器——毛公鼎为题材创作的作品：《咏毛公鼎五首》以其

特有的远古宗周之风韵震慑了所有的参观者，该作28×90cm，乃行斌大师在台北故宫博物院看到所藏中国国宝——毛公鼎及其实物后欣喜若狂，顿生创作灵感。他翻阅了大量的历史资料，并以“鼎铭为镜探篆韵”和“瞩望华夏成一统”……为主体，趁着诗兴创作了《自作诗•咏毛公鼎五首》。然后把它刻成9方或圆劲流动，或峭劲古拙的16×16公分的巨印，特别是将《咏毛公鼎五首》七言20句，140字集于一印，全印从布局、结字皆取毛公鼎‘铭’笔意：前顾后盼，左揖右让，洒洒落落如众星丽天，创下了中国多字印之最。 最后他屏息静气，把胸有成竹的毛公鼎及毛公鼎铭文通过‘钝刀与巨石的碰撞’显现于寿山巨石上，然后用他独创而娴熟的‘技法’“再现”于作品之中：刹时，毛公鼎那浑厚粗狂、斑斑驳驳的铜锈；磊磊落落，茫茫苍苍，依稀可见的毛公鼎之苍茫古姿以及“狼藉错落似星河”的铭文拓片巧妙地镶嵌于9方朱红色巨印印痕及黑色庄重的边款之间，这样不仅使金石篆刻所特有的外拙内巧、严谨工稳、苍劲宏厚的气象风格得到升华，而且雅俗共赏，使观赏者赏其印，品其书画，读其款拔，并且黑、白、灰三大色调协调一致，使作品从艺术形式到思想内容达到完美的统一，正因为如此，当人们站在该作前，总被作品所特有的宗周风韵所震慑，顿时只听一片赞叹声。此作现收藏于台北故宫博物院精品馆。
    
   日本长琦孔庙
   1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等名流纷纷前来祝贺。小林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚地向行斌行日本大礼。随后通过翻译向作

者请教有关金石造像画的‘创作玄机’。并对当今中国的篆刻现状作了客观评价后，对作者在篆刻印屏、‘金石造像画’上的造诣特别是篆刻上勇于创新、自立门户的精神大加赞赏。著名美术家高山振雄先生，一面‘边说边用动作’向他的弟子们‘探试’‘金石造像画’的创作过程，一面通过翻译对行斌先生说“今年6月我们在（日本）`国贸大厦看到过您的画（指金石造像画），今天一看更清晰了！令人震撼！……”并称“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继介绍了行斌

的展览，并称赞行斌是“中国艺苑中继赵之谦、吴昌硕之后又一位全才！”还刊登和重点介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示篆刻的展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。 并对他的艺术创造精神赞不绝口。中国文化报社的一名记者曾请教启功大师对行斌独创的“画” （指金石造像画）有何评价时，老人家不仅大加赞赏还出口成章的作了识解，称其谓“金石造像画”。大师这么一叫，人们于是都叫“金石造像画”了。
    中国国际贸易中心2001年中国国际贸易中心举行的“首届中国收藏文化博览会”隆重推出的“名家大师书画精品展”中，行斌的篆刻印屏作品与齐白石、黄宾虹、刘大为、冯远、程大利、汤文选、吴山明、刘江、苗重安等大家的书画精品同台展出。并成功地扮演了与之“争辉”、“夺春”的‘大艺术’角色。这件酷似西汉之物的篆刻作品——

“《金石造颂•范仲淹•岳阳楼记》”以其咄咄逼人的印屏视觉冲击力，吸引了无数前来参观的艺术家及收藏家的目光：深受艺术及收藏界爱戴的一代大师——史树青先生、著名美学家、北大教授杨辛以及著名国画大师魏传义等不时地向在场的全国政协副主席张怀西等政要夸奖该作“……是借着远古风韵，给金石篆刻以想像的翅膀，去带动读者一起遨游于金石书画之天地的……”。许多人感慨“……我欣赏过无数高规格的大型书画篆刻展，就篆刻而言，印屏古板单调的篆刻在书法和国画面前，总扮演的是“小字辈”，像如此与名家书法、国画“争春”的篆刻作品我还是第一次见！……”大展组委会还特地开辟了行斌的“丑石书画篆刻艺术展”：展出的几十件书画篆刻作品除一代佛学大师，时任西泠印社社长、书坛巨臂赵朴老1997年为其题写的“丑石斋主人”匾额和国宝级学者，书画大师，时任西泠印社社长启功先生于同年为先生即兴题写的诗联外，其余皆作者新近创作的代表作。专家们认为，展出的作品不论是书法，还是国画、篆刻给人的整体印象是：除部分“似曾相识十年前”外，

其余皆新面孔：皆给人以“直造古人不到处”之气概。当然，最枪眼的还是与 此次“名家大师书画精品展”所展作品——《金石造颂•范仲淹•岳阳楼记》同样风格的16件印屏独特的篆刻新作：这其中既有经尺见方的团扇小品，也有以世纪伟人、历史名人名作为题材，或以歌颂时代，唱响时代主旋律而精心创作的大件作品，每件作品与其说是一组印？一幅画？一首诗？倒不如说是一件根系艺术原土，超越时代陈规，金石篆刻、金石造像及诗文书法并用，三者互为印证，合二为一，并以其结合在一起的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠‘篆刻本身’所无法解读的“篆刻交响诗”，难怪乎当读者站在他那构思奇特，拙里吐真，似梦非梦的作品前会心旷神怡，眼界大开，同时又联想顿生！展览中令人称奇的还是一件252×96cm的大型篆刻扇作。该作创作于2001年。同时它又被选入：
  （插）在中国军事博物馆：
    由中国文联、全国人大办公厅、中国革命博物馆、中国历史博物馆等单位为纪念中国共产党建党80周年和申奥成功而举办的名为“伟大丰碑——全国书画艺术展”   作品中，敬爱的小平同志身着白色短袖衫，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下，神采奕奕地向群众致意。在邓小平同志（金石造像画）画像两侧，均为13厘米见方的13方朱红色巨印和13块黑色边款交相辉映，成扇面状自然分布，下面是遒劲凝练、极富韵味的隶书书法。整个作品透出一股浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而钦佩的是；不仅那13方朱红色巨印及13块深红色边款（传统为黑色）乃

是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港的画面（皆：金石造像画）也都是他用巨大印石刀凿而成，然后再用他独创的‘技法’再现于画面上的！党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元、著名书画家陈大章、王琦、焦可群等都对该作以高度的评价。特别是著名版画家王琦在该作前驻足许久并连声称道，“……奇迹！……真不容易！……”，日本著名篆刻家福田芳园女士在评价他的作品时以“……如此形式的篆刻作品，我还是第一次见！特别……是艺术语言的新颖、创新意识的开拓是划时代的！……”显然她深知：以古丽巧拙取胜的篆刻是很难与亮丽明快（篆刻家们所说的‘火气’）的诸如领袖肖像、现代化都市等融为一体的，而先生却做到了！鉴于他的作品以其全新的面目英德里观众，更博得艺术及收藏家们的青睐，特别是专家评委们的一致称赞。经此次文化博览会的评审委员会和专家委员会的严格公正评审，授予他本次博览会的最高奖——“十大艺术家•书画篆刻金艺奖”
 
    中国国际贸易中心
    2003年在二届中国收藏文化博览会上，深受艺术及收藏界爱戴的一代大师——史树青先生不顾高龄多次亲临“丑

石书画篆刻艺术展”展厅，仔细品赏他的书、画、篆刻艺术，并激动地写下了著名的“为行斌书画展题诗——‘金石书画开新启，格超铁三胜仓石。法书丹青细评量，原是开派一大师。’”的著名诗作。大师的‘题诗’，不仅是对“行派艺术”之“艺术‘种性’”的精辟阐述。而且也标志着 “行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵，以“全新”的面目行云天下！

：                               《 行 派 吟 》
                                    行   斌
  “‘行派’弈千古，丑石敛厚积。开山造大美  启后万户林。”  丁丑春启 偶作于丑石斋 
      诗联：‘行派’浩荡——开山造大美   启后万户林。（65×246cm）
   

“ 行派艺术 ” 是伟大中国“和谐盛世”造化之产物！其体系中主要包含了我们‘民族艺术’中美文、诗、书、画、印的综合性特征。而在‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……’之前提下，将其分别地予以继承和创造，或予以个性的发挥……。再分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，构成“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持中国艺术所特有的‘精神’和独有的‘艺术种性’及‘传统特色’：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为一代“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧及艺术创造才能！……。因此，要研究‘行派艺术’风格，就很有必要对 ‘行派艺术’中的主要构成要素——美文、诗、书、画、印等综合性艺术之风格和特征，分别地予以简要之释解：解：                     
                                   “行  派”  书 法       【选自《“行派艺术”论》】
   “行派”艺术体系中包含了我们民族艺术中美文、诗、书、画、印的综合性特征。将其分别地予以创造、予以个

性的发挥，再分别地将各自的变革构成“行派艺术”所特有的创造合力来臻融其艺术被认为是

“行派”艺术走向成功的奥秘之一。作为一位独步书坛的书法大家，从80年代开始他就多次到日本、韩国、美国参加中日书展及国际美术交流展。而早在1987年10月他就应邀代表中国参加中日第四回兰亭笔会，是此次笔会中年龄最轻的一位。中外艺术界如此评论他的书法：“……行斌的书法真、草、隶、篆皆好，……学书从古篆入手，真、草、隶、篆皆工，而以楷、草（特别是狂草）法和篆书（“‘行派’草篆”和“‘行派’藤篆”）特别是榜书最精。并且皆能参用画意，皆能一以贯之的致力于诗、书、画、印的融会贯通！”正如国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆所赞扬的：“行斌的书、画、印只所以书卷气与金石气皆具，在很大程度上源自他学路的广博和深厚的诗、书、画、篆刻造诣，特别是他对榜书的化用”！
                    
                                   “行派”书法——榜书
 
   1993年，国学大师启功先生在中国美术馆再次欣赏他的书画篆刻作品时，就对他的书法，特别是榜书大加赞扬 ！大师说道：“行斌的书画作品只所以金石气很浓，在很大程度上源自他深厚的书法篆刻造诣特别是他对榜书的化用”！     2005年春节，在中国美术馆举办的第二届中国榜书大展中，一件长8米，宽1.3米的丈匹横幅“江山如此

多娇”六个擘窠大字，以其体势一气贯通、丰膽流丽、大气磅礴的金石气韵博得专家们的高度评价。加之是此展中最

大的一幅作品，所以格外抢眼。开幕式的当天，中国榜书艺术研究会名誉主席，榜书大家邵华泽，中国文联副主席覃志刚，艺术家田鹤年等注足该作前，邵主席评论道：“……作者把他在作画时的皴、擦、点、染等毛笔的各种功能无所不用其极。因此在用笔上往往比单纯的书家胆子更大。造型上也有想像力”。中国榜书艺术研究会常务副主席孟庆利等情不自禁的赞叹其“……功力雄厚，气势宏大……真不容易……真不容易……”。而当人们在电视上欣赏他现场挥毫写的榜书巨制——“图破壁”时不难看出：书写时充分发挥了他作大画时人以气为画，字以气为文，以气作字，字如其人，所以在运笔中毫无一般书家的顾忌！实可谓“无大才力胆魄者无能为之者也”，从整个章法看也很有特点：图破壁三个大字占去该作的六分之五的位置，左右六分之一为引款和落款。那落款就仿佛拓片上的题跋，很有趣

味，再就是中间加盖他即兴所刻的白文巨印“图破壁”，右方引款处加盖朱白相间的“大江歌罢掉头东”，“邃密群科济世穷”。“面壁十年图破壁”，“难酬蹈海亦英雄。”巨印四枚，作品主题不仅得以显彰，而且使整个书作即显得醒目，也填补了空白，书法篆刻又天衣无缝地结合到了一起。加之起笔、运笔和收笔的不齐整，也就是意到而笔不到，以及笔端游丝得当，不禁使人想起了古代碑石的泐裂漫漶，给人感觉虽是一幅书法，却如一幅金石拓片。这也就是行家们所说的金石气势吧！
    这件长7米，宽1.45米的丈匹擘窠大字：“艺术无疆界”，不仅以其一气贯通、丰膽流丽、大气磅礴的气势慑人

心魄而且以其既极具雄厚、凝涩而又不失流动之金石雄浑魄韵打破了明清至今‘榜书’艺术长氤不振的格局。透过作品仿佛能使入看到大师挥毫时‘人以气为画’的毫无一般书家的顾忌的“力大无比”之运笔！真可谓：人以气为画，字以气为文，以气作字，字如其人……。加之作品中的巨印乃根据书作内容及大小而即兴所刻，故显得既与“擘窠大字”相为匹配，又与整个榜书巨制益彰相得。不仅使书作主题得以显彰，也使大型“榜书”之“‘远瞩’乃至‘黑’‘白’之矛盾”通过“朱红色巨印”得以“中和性显彰”！这样，苍浑、粗犷、豪放的“‘巨印’风尚”与魄力雄强、气象浑穆的“‘榜书’气象”自然地合臻为“苍茫”之‘书相’！这也应证了“……历史上能得苍茫者，一定为大手笔”之千古铭言！如此大境界实乃“‘行派’艺术”所独具也！这对于现今榜书界、特别是中外（包括日本少字）也只能是心有余而力所不能及也。（“行派艺术”之诸作品见：中国文联出：《走向世界——十大中国书画大师》等封面以及……）
    与此同时，从遵从中国艺术本身所特有的艺术天性出发，而义无返顾地对其所苦心经营的诗、书、画、印艺术的金石气内质（注：诗乃自由境界）进行深层次的挖掘而……。被认为是“行派艺术”走向成功的重要因素之一。论及书法时他说：“……书法的金石气是通过文字的线条、墨象的无穷变化来……，显示于走笔运墨所衍生的笔意情性之中。艺术家只有‘达其性情，形其哀乐’方能达到那种心手双畅地通过显彰书作的金石气韵来托物言志之境界”。且看他为其榜书中轴：“开山启后”书作的诗联“开山造大美 启后万户林”吧：专家们评价这件65×246CM的大诗联（确切的说是榜书）真正实现了使气势磅礴的‘诗文’境界与“超逸之外更显浑深苍劲之意！”的榜书气象从形与质上的浑然一体……从而真正实现了：……从布局、趣味、结体再到用笔均以表情达意、以“出奇制胜”的表现“‘行派浩荡（注：诗联上款即为‘行派浩荡’）启开千古’”为旨归，故而总显示出崇高范畴的雄肆、坚实、郁壮和拙朴。并以将其在甲骨、金文、秦篆的长期苦练中悟到的“屋漏痕”、“折叉股”等刚健笔法用之，虽正锋运笔，但笔

走龙蛇、速急自如，骨既备而又深得磅礴之势：且大胆将书作中的游丝夸大或增粗，使线条如盘蛇出动，浩荡无比。加之有意强化起伏顿挫的丰富变化，以飞白、渴笔与浓墨相映相衬，在疾涩、枯润、黑白的对比中不仅抒写了书作线条的节奏、韵律，而且增强了字间虚实晕动，特别是“字眼”鲜明对比……给人以刚健的美感。故整个作品显得苍浑大气。行云流水中仿佛使人看到“行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵以 “全新”的面目行云天下！……而当赏者通过其书作中自然形成的干、涩、飞白等效果而感受其苍劲老辣时，更令人对这位“行派艺术”大师肃然起敬！也有专家指出：因受山水画重气韵影响，行斌的书作有山水笔墨氤氲之象。所以当近赏他的书作时好似能把人带回到一种幽玄的境地。另外，他一贯主张书法表情言志时，书法形式必须与诗文内容和谐一致。要将传统的深遂化于自然表现之中。也因此，他的许多作品其内容都是他即兴所作。他的诗不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书境，以诗情写书意，更使他的书法意高远，卓尔不群。字里行间总透出他深厚的传统学养功底。对此，我们也可从以上书作中见得一般！（文及作品见：《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》等）
    而书作“万岁，伟大的民族精神” 则是“行派”艺术——诗、书、画、印一屏融之，追求‘写意’和‘形神皆

备’之“ ‘行派’大艺术境界 ”（‘印屏’意识）在书法创作上的具体再现！也是他“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”著名理论的具体实践！……是印屏？是榜书？是诗画？是星相？是……。是在奥运圣火——‘祥云’飘游珠峰，汶川大地震……伟大的抗震救灾精神，特别是国家主席、总理……人民解放军……港、澳、台乃至全世界所有的华人……世界各国都在第一时间亲临和投入抗震救灾……或伸出援助……的一幕幕生动场景触动和激发了大师的创作灵感，于是乎便促使其通过他那大小、虚实、浓淡、干湿、粗细、疾徐的丰富变化而再现的…… 。 作品中：其形若呱呱落地的‘健儿’之‘稚气’的大型“榜书”——“万”字与形若饱经苍桑之‘千年古柏’之苍古厚重的“岁”字在如同众星丽天之“……伟大的民族精神……奥运圣火游珠峰，汶川震灾大救援，……”之‘跋书’的衬托下，通过“祖国万岁”、“政通人和”、“千祥云集”、“辉耀神州”、“万众一心”、“众志成城”、以及“和谐”等“朱红色巨印”（最大者27×27cm）的‘拔显’ 整个榜书巨制（整体效果）相依为体，益彰相得：……使苍浑、粗犷、豪放的‘朱红色’‘巨印’“风尚”与魄力雄强、气象浑穆的‘榜书’“气象”自然地合臻为通过灿若星辰之“苍茫”‘书（印）相（屏）’“为强盛中国喝彩！加油！”之创作理想。 ……。（作品见：唯一全面记录29届奥运会130座圣火……的重要历史文献 ——《奥运2008》之——“行派”艺术大师——行斌作品欣赏及今日中国论坛网 WWW.JRZGLT.CN、 《大家名家》等）
                                      “行派”书法——正楷

    这件《苏轼•留侯论》的正楷立轴即有钟王之意，更有对唐楷、魏碑的深悟，通篇文字结体大小自如，书写一气呵成，用笔流畅但又凝重，起笔收笔和提按顿挫有斩钉截铁之感，流畅之中又弥漫着浓厚的金石气息。是的，他的正楷之最大优势就在于不落俗套，脱巾独步！也有人认为：他的楷书与他篆刻边款的单刀顿切、笔意豪放、清淳雅致，

有着异曲同工之妙！……
 

                                   “行派”书法——草书（狂草）
    这件《藤篆引》的草书巨制，大有“飞流直下三千尺”之势！——“‘云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！’己丑开春，行斌书作于丑石斋”。通篇反映了行斌先生作为一代“行派”艺术大师在书法方面所以独具的精深造诣和博学多能。其取法之博、技巧之烂熟，风格之鲜明，突出地体现了他高度而全面的艺术造诣！大胆地将篆籀用笔，特别是“行派”藤篆笔意“合化”为‘飞扬的’‘狂草’的笔致，把草书中的游丝有意夸大或增粗，此举本身就是对古人‘作草如作真’ 的‘陈式’的挑战！使线条如盘蛇出洞，浩荡无比。一点一画，如同抛砖落地，使人不敢虚矫之意拟之也！这就彻底打破了传统中所谓“以楷法写草书的‘法度极严’的‘最鲜明特征：字字相连处皆是引带。既点画处皆重，非点画处偶相引带，其笔皆轻。……之如明代祝允明的草书即为……。在章法上，他大胆以打散汉字的点画来重构空间的视觉关系，加之高超的‘应变’能力，使整个作品如同鬼神雷电，不可侧度！并且通过重按飞提，空际落笔，使线条的虚实、长短、正倚、枯润、收放及空间的疏宻、开合……跃然纸上，在情感的主使下任凭笔墨驰骋！
                               
                              “最自由之——‘行派’大写意”‘草书境界’
     仰观‘行派’草书巨制，如见其挥运之时之 ——整个作品随散乱纷披之点画而涌动！加之诗又是‘自作’，使诗中：‘云回、龙盘、虎剪曲、金蛇、抱藤、压枝低。象鼻伸卷、探日月、紫蔓、萦萝、挂素壁、曲水流觞、入清凉、秦音绕梁、藤篆意、诸天、万象生 、古风晋韵、见其神！’等‘物类之表’一寓于书！通篇书作雄隐轩举，千状万变，新意处处，行笔如从空掷下，俊逸流畅。虽左驰右鹜，而不离绳矩之内！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！“‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’也！正如行斌先生所说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”他不仅将自己刻苦练就的藤篆笔意及意趣用之于草书之中，而且通过……。而且使藤篆本身所特有的流

美飘逸的“个性”通过其‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’得到了充分的‘意现’。并将《藤篆引》之‘诗情’化为一种超越于墨象之外的不可言喻的‘行派艺术’思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神！这不?在这点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，大师物我两忘，化机在手，在神弛笔畅中，狂笔纵墨、释志遗形，真正实现了精神的沉醉和意境的超脱！正如行斌先生所说：“……狂草是书法艺术中真正突破‘法写’而飞跃到‘情写’的高层次、高品位的纯艺术活动！它以强烈的‘抒情’和‘宣泄的美’直达‘狂颠’！ ……”。他还说：“狂草是最自由最写意的艺术！在中国书法中，它（特别是狂草）最能体现中国哲学中的生命美学精神，最能展现中国书法艺术之最高境界！它是真正意义上‘纯审美的曲线性观赏艺术。……’人们说“行派艺术乃和谐盛世造化之产物”！而此件草书大有喷薄飞舞的‘盛世中国’之博大气象也！
    而通过这件横（‘丈2’＋‘90 cm’）《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！   行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”时农历己丑龙旺二月初二行斌

书作于丑石斋（580×150CM）”的特大草书作品（实为榜书）不仅使我们清晰地看到作为一代‘行派艺术’大师‘书学’的渊源和运筹帷幄之不受作品尺幅所限——真正的书法大家之掌控‘宇宙’的胸怀……更通过气韵恢弘，不可端倪，风骨烂熳，大气磅礴的书法气象，充分印证了他在书法上转益多师，取精用弘……。特别是作品中“行派” ‘印屏’意识在大型草书创作上的成功应用也使‘行派’著名的“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上得到了具体的再现！……是天然质朴的书法造境？是印屏？是诗画？是星相？是……。行斌先生说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！而“行派” ‘印屏’意识正是为追求和显彰大型草书“天然之趣”而“不得已”而为之也！此磅礴之举，实乃“行派”所独具也！（作品中最大印30×30CM）
                                    “行派”书法——藤 篆
《 藤 篆 引 》：云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。
                曲水流转入清凉，秦音绕梁藤篆意，本是诸天万象生，古风晋韵见其神！
                己丑开春，行斌书作于丑石斋（200×150CM）
              （注：虎剪——即虎尾巴。诸天——佛经中：宇宙有三界二十八天）
   “‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）和‘行派’书体——‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点

参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利

如“屋漏‘素壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁也变正为反，或易左右为上下…以为“藤蔓”之‘伸展’与‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而生 …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！（文及作品见：中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
                                        
                                    “行派”书法——草 篆
   
    而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草

体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’书体——藤篆的产

生、形成和发展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相•李斯•谏逐客书》（见本网）即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
（文及作品见：中国美术家协会网、中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
                        
                            “行  派”  国  画      选自《“行派艺术”论》
     作为一代“行派”艺术大师，由于丰厚的‘国学’及书法功力作保障，故而画作不论山水，还是花鸟，或人物皆以‘篆籀’‘线条’写出，就连远处的山峰以及染色都是笔笔写出。并在其‘行派’丰厚的‘诗情’中互化为一片生机！这使得‘行派’国画从厚度，变化乃至内涵的深度上也是直造千古! 而且真正实现了美文、诗、书，画、印通悟一体!
  

   其国画主要取法北宋三大家：董源（严格说是五代）、巨然、李成，范宽及明代的吴伟，其传统功力极其深厚。这也使‘行派’国画艺术在当今‘画界’以其深厚的古典艺术底蕴！独具气息。行斌在接受中国日报记者时说：“作为现代构成式的中国山水画图式是无法驮负千年积淀的无比沉重的人文精神的”‘状物写实并非中国画在高境，承载着中国文化精神的中国画应是一个素养高深的文化精神！循着他的话，再细观其作品，您会感到在其胸中、笔下，已没有传统与现代之分，而是胸臆间的自然流露。这是他不囿于死法而取活法，集古开新的独诣所在。他数十年耕耘在造化与心源之间，呕心沥血，不倦地在造化中吮吸营养，在诗、书法、篆刻天地感受蕴藉，品味雅致，以滋养画风，并在精神领域不断营造他的“行派”——大写意绘画之路。在此基础上由于他坚实的中西画功底和对中国画笔法，墨法的深入研究，特别是对传统绘画的广临和深研，使他很自然地在注重传统笔墨的运用中用笔注重写意性，笔笔力透纸背，笔随心至，……启功大师对他的写意山水画有这样的评论：“山水以篆籀写出，善用篆籀及草法中藏而不露，古拙凝重而有份量的金石笔意入画，线条凝练爽利，一展浑厚雄肆之美。以书入画如锥画沙，书骨画魂融为一体。”用墨注重画面黑、白、灰的变化与协调，注重笔的力度和墨（确切的是墨和水）的效果。故他的画潇洒松劲，空灵而不失节律，随意而不失法度，意写而不失形态。加之长期深谙石涛“搜尽奇峰打草稿”和“师法自然”的古训，坚持写生：他六上黄山，五登青城，临岱岳，领略过峨眉、三峡、富春江，武夷、雁荡……。在直面造化的现实中感悟其生命形态与活力。因而笔端的一切才会因有了自然现实的依据而获得生动

感、气韵感和现实感。才能经得起近距离推敲，令人过目难忘。我们不妨以他于1982——1985年初夏三游黄山、三峡、新安江、富春江时的写生稿为例：画中可以清晰地看出他笔下的山水意象，湖光山色，烟树重峦，云涛牧舍，瀑布湖塘等皆源自于现实的升华。特别是：1982年9月底的一个早晨，深藏多日的黄山终于露晴，11点多，当正在黄山写生数日的行斌正陶醉于西海门景色的神奇而如痴如醉地挥酒笔

墨时，却不知大师与老伴已在旁注视他好久了。当大师看到眼前神奇的西海门景致在行斌心手双畅的笔下竟显现的如此近山清奇，远山苍茫，群山如簇，旷域清幽的山水真韵时竟情不自禁为他的写生稿——《黄山云海图》题写了《黄山云海图题》的诗：“九度重游西海门，几遇谁人写黄海？意足神妙绝三味；丑石写意我泼彩。——壬戍之秋  刘海粟九上黄山为行斌画作信笔题之  年方八十七”，字里行间洋溢着美术大师对这位“敢言天地是我师”的青年艺术家，勇于从自然中汲取养分以滋润胸襟，提炼意境，并将其转换为笔情墨趣的境界的高度评价！也仿佛是作者与大师天赐机缘的见证！……这幅《峡江秀色兆盛世》的写生画稿中：除了欣赏其意蕴、笔墨、构图之外，或许最有值得回味的还是山水画大师陆俨少当年为此画所题诗跋中所揭示之深意。题跋曰：“乙丑仲夏，予与浅予道兄桐庐相会，丑石闻讯带写生稿自富阳来此请教，我二人一同评点其

所写富春山及峡江山水画。‘行斌年少，情韵天真。笔墨有悟，深获我心。’因即欣然命笔题之，是年陆俨少于桐

庐”。大师的题跋其实正是对行斌正在写生创作——眼前这重峦叠嶂，墨气贲张，烟云缭绕，飘渺灵动的峡江山水境界及心路的真实写照！是啊！让人在气势雄肆的大写意山水中感受蕴藉，品味雅致，这样美好的精神享受能有几何呢？……此作于1993年，国学大师启功先生在中国美术馆再次欣赏他的书画篆刻作品时，对陪同说：“……年青人的作品我是第三次看了，时隔几年，风格大变样了，……不错……不错……”。在仔细欣赏到有刘海粟和陆俨少等为其画作所题诗的作品时自言自语道：“……不容易……不容易呀……！海翁和陆俨少的评价也很到位。……”并说：“前两次还是在这（儿）吧？！”当作者指着老人家当年为鼓励他特约陪董寿平大师专程于荣宝斋为他的画展祝兴时，（启功先生）与董老即兴合作的画作时，老人家乐呵呵的边看边说：“……现在有些年青人不下功夫，就想上天，那能上去吗！？……有些人的画是‘做’出来的，‘磨’出来的！……，而年青人（指作者）的画可真正是（用书法笔意）写出来的！而且工夫很深，有创意！……不错……不错……！”
     写意山水画：《曦晖图》，《青峦瀑浴图》，以及《祁连雪晴图》等乃行斌大师新近为本书即兴所作。也是他美文、诗，书，画，印通悟一体的最新展现……《曦晖图》画作的诗跋曰：“‘晨曦蒙蒙晖朱膏，山雾悠然驻山坳，

曲水潺潺游山涧，恰似古筝余音绕。’戊子春启，重游故里，触景意笔写此图也”。而《祁连雪晴图》画作的诗跋曰：“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首?澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”。 《青峦瀑浴图》画作的……。从中我们不难看出其艺术之博大与精深，就在于‘行派’所独具的‘国学’及其诗、书、画，印艺术上多方面的绝学孤旨，在于他所追求的……我们不妨对作品《祁连雪晴图》予以探索性之释读：画中即兴所作诗跋云——“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首？澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”从诗联系到画，再到所钤为该作即兴所刻：“行派”“直造大美”“法自然”……等印作，诗情画印融为一体，互悟互生互为渗透补充。并从他洒脱遒劲之书法题款之笔意中更使人清楚地看到：其整个山水画皆是他心手双释之“游”的自由精神‘书写’而就！并在‘诗旨’的统一下成为整体——自然的山水成象，洒

脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的诗境在‘诗情’中互化为一片生机。使人仿佛能感知行斌大师放笔抒写之疾迅舒缓的“‘写’画”之心境胸臆……画作构图纯以大疏大密之书法、篆刻章法为之。图式繁密、层次分明，线条游韧，设色淡雅。山水人物之间处理得恰到好处。画中雪境茫苍，林木郁郁葱葱，其意境悠远深邃，大有回归自然之妙。古人云，“蕴而不露”。通过吟赏行斌大师的画，使人真正能感受到：真正高深的画面和‘其意’并不直露于纸上，而在读者的心田。此山水人物轴给人以一种非常平易的感觉，但又博大精深，返璞归真。真正达到了山水之“和”与自我主体的性灵旨趣之相互沟通。这不，画作中“绝顶积雪映昼白”，“澄澈万古厚积秀”不正是行斌大师一贯倡导的中国艺术 (特别是写意书、画、印)贵在‘高层次’‘高学术价值’!       艺术家只有经过长期艰苦的程式语言的积累，文化学养，人文学识的修炼丰厚，才有可能逾越写意中国画之“澄澈万古厚积

秀，”之‘才情’与‘境界’之难关(建议读者不妨通过对行斌大师所书榜书——“澄澈［8尺整张］”的欣赏来理解此画“澄澈”之深意)；才有可能真正达到心手双释的“游”的‘书写’境界!才有可能使你的艺术真正达到“绝顶积雪映昼白”而光照千秋(映昼白)!真可谓大师与大自然所生发的心灵之感应矣！这是艺术的最高境界!行斌作为一代艺术大师，他的画真正达到了天人合一、至善至美至高的艺术境界，真正体现了“行派”艺术——美文，诗，书，画，印‘一画融之’，“画中有诗，诗中有画！”呜呼，如若把行斌大师非同寻常的‘诗，文境界’用清淡、空灵，不狂躁，意在言外……来简述的话，那他的‘写意画境’，‘书境’‘印境’就不言而喻耶! 因为他是以一位国学大家的‘大境界，一位才情横溢的诗人、一位……的——“通才！”从事艺术创作的。其创意、构图、全将用笔，用墨、设色和诗句，书法题款、钤印诸因素自然的融为一体。气、修养、功力到了炉火纯青的地步!
（文及作品见：本网及中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》、《影响中国的一百位艺术大家》（国画卷）等……）
    ……
                                  极具‘开拓意义’的“行派”篆刻
    
    作为闻名中外的艺术大师，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实而深厚的诗、书、画、国学及传统文化根基作保障……故而在篆刻创作上，不论从刀法的‘一任自然’， 还是到章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，直至开拓出极具“‘行派’ 面目”的篆刻艺术风格。这其中在‘胆敢独造’上是直造千古的！  
  

关于行斌篆刻。有评论指出：70——80年代纵观秦汉以来金石善本，先是多年如一日地临习汉印（多在砖上刻），……继而又是多年如一日地在汉

印与古玺中寻找突破口……。而众所周知的是：行斌篆刻进入成熟和创新，是进入80年代后。他凭借其得天独厚的诗、书、画和传统文化的坚实根基以及多年来用近数千方砖块、石头练就的‘较硬的手底工夫’和敏锐的艺术洞察力，在对秦汉印蜕、战国古玺、宋抑、元朱及历代铜镜，金石碑版等传统经典深入刻苦研究的基础上，通过变通古今、取其巧妙，避开习气、取其质朴，

摒除粗劣……在古意和今意、文人气与工匠气等诸多矛盾中寻求统一。形成了他粗犷浑厚、刀痕斑驳，雄健率真，险峻自然的“大写意型”印风：  大至20公分见方的巨印，小至不足1厘米的子玺，方方布局疏密有致，笔意

雄浑奔放，用刀刚健泼辣，每每治印信手随笔，粗放斑驳，看似冲、切、顿、挫随意，但巧意匠心却隐居其中，更见印面灿烂石花，磊磊落落，生机蓬勃，增添着随意凿成的风格。        90年代后期，他开始了 “篆刻语言”全新的诗意化开拓时期。如今其篆刻已成功地将其‘行派藤

篆’篆法与《天发神谶碑》以及魏碑中的《比丘惠感为亡父母造像题记》、《云阳伯郑长酞亡父母造像题记》的布阵、用笔及刀法等熔成一体，并在此基础上，挹取秦代权量、汉魏六朝砖甓意趣于一堂，使‘行派篆刻’生面别开，独树一帜！实为极具开拓意义的一代篆刻大师。庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”。让我们吟着古人的名言，来亲身感受一次——‘行派篆刻’新作之‘此中滋味’吧：篆刻新作：“澄澈万古厚积秀”【（ 13.8×16.8cm）行斌诗句】和“丑石弈千古，‘行派’敛厚积 。开山造大美，启后万户林 。”

【（15×15cm）行斌诗：《行派吟》】。明眼人一看便会感知：……既：极具强烈的视觉冲击力，又“痛快爽利”。同时又“自古无此面目”！而当读了行斌的诗：《藤篆引》——“云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！”你会恍然大悟：原来是行斌先生将其“‘行派’ 藤篆”成功地引入篆刻，再将《天发神谶碑》以及魏碑中……熔成一体……，使印中：《藤篆引》中所引用的：云回、龙盘、虎剪（即：虎尾巴）曲、金（惊）蛇抱藤、。象鼻伸卷、紫蔓、萦萝挂素壁、曲水流觞、秦音绕梁、藤篆意、诸天（佛经讲：宇宙有3界28天）、万象生 、古风晋韵、见其神！等‘物类之表’一寓于印！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！至于刀法、布局乃至‘印式’等就更是……。呜呼！庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”。然这“归”也好，

“返”也罢，当你再一次仔细品尝‘行派篆刻’时，你会明显地发现，这其中，已看不到什么“返”和“归”的痕迹了！噢！这可能就是‘行派篆刻’艺术所达到的自然平淡之诗境吧。  他说：“‘书从印入，印从书出’！篆刻要有自己的风格，首先书法要有自己的风格！……历史上，凡开一代篆刻宗派的大家，皆一代名书家、画家和诗人……。”他又说：

“真正‘自具面目’的篆刻大家的‘印’，如同‘庄主坐堂，面目旷古’！而时下‘潮流派’” 的‘印’如同‘无家游民，面目无从’！假如我们从一代宗师齐白石50年代后所刻大量印作中随意拿任何一方印，都能感受到大师那‘痛快爽利’的‘白石面目’——浑厚苍劲、生辣朴茂的篆刻气息和他由《三公山》及《天发神谶碑》等演化而生的气势雄伟，既有秦汉人的雄强朴厚，又有现代人以古为今的生气的‘篆书书法气息’是 互为印证的！而假如你在时下的一些展览中拿出 一些‘入展甚至获奬的

‘潮流派’的‘印作’ 就不会有这样的感受了！因为当下的许多印人就根本不会写篆书！是东拚西凑‘做作’的。如果让他再拿出‘另外一方印’，就不会有‘如此面目’了。至于风格就更是……。因为 ‘潮流派’”浮澡成风，把入展、获奖和投其“评委”所好作为艺术的目标，追求视觉的刺激与感官的悦目，使篆刻创作流于形式，……他们忽略甚至对中国艺术内核的要素——传统的中国文化，特别是诗、书、画等对篆刻的根本作用是否定的！——因为他们最怕、当然也‘无心’和‘无力’驮负千年积淀的优秀的人文精神的……就更不知“书从印入，印从书出”之……
行斌不仅深明于心，而且把它看作是艺术创作中的大忌！多年来，他始终把启功大师赠于他的“雅的境界是从厚学中得来的”。坚信“成就就是人品学养的汇聚”始终把读万卷书和把书画篆刻、诗文作为内养修心的手段。正确地把握自己，不趋时、不盲从、甘于寂寞，是行斌的明确选择！
                    
                       “行  派” “篆刻‘印屏’”  【选自《“行派艺术”论》】
 
          《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》
                         行     斌
“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！  
  行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。
  日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”
  时农历己丑龙旺二月初二   行斌书作于丑石斋（580×150cm）  
 （注：‘画两种’指：具有‘金石味’的—— “行 派‘西洋具像式’”和“行 派‘中国汉画像式’”两种风格的‘金石造像画’）
    
   “篆刻‘印屏’”创作新领域的开创是前无古人的。行斌告诉笔者：“中国古代的艺术家虽将诗歌、书法、绘画

和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆的‘本末倒置’地试图集书画、诗

文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径”。在他所开创的以篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作中。 这件《范仲淹•岳阳楼记》的篆刻作品于2004年参加由首届中国收藏文化博览会隆重推出的“名家大师书画精品展”中，是唯一一件与刘大为、冯远、程大利、汤文选、吴山明、刘江等名家的书画并列同台展出的篆刻作品，并扮演了与名家书法和国画作品“争辉”和“夺春”的角色。作品中：16方洒脱豪放，气象万千的巨印嵌盖于他根据印作而创作的酷似西汉石刻造像的“金石拓片”及“岳阳胜迹图”之间，整个作品即具现代构成的意趣，又透出饱满幽深的内质。营造出一种神奇的“篆刻印屏美韵图”，难怪乎著名美学家，北大教授杨辛以及著名国画大师魏传义等不时向驻足于该作前欣赏的全国政协副主席张怀西等政要夸奖该作“……是借着远古风韵，给金石篆刻以想像的翅膀，去带动读者一起遨

游于金石书画之天地的……”。争赏者中不时发出：“这件篆刻作品实在是太别具一格了！”也有人说：“……我不知看过多少书画展，像如此独特风格的篆刻作品，我还是第一次见！……”著名美术评论家金城先生在为《西泠印社》所撰稿中有这样的评论：“……行斌的印作与其说是一组印？一幅画？一首诗？倒不如说是一件根系艺术原土，超越时代陈规，围绕篆刻、将金石造像及诗文、书法并用，以之互为印证，合而为一，并以其结合在一起的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠篆刻本身所无法解读的‘篆刻交响诗’！
  1995年6月18——28日在日本东京国际贸易大厦举办的以弘扬世界民族文化为宗旨的第三届国际书画艺术作品展中，一件以国之重器——毛公鼎的传奇经历为题材而由“行派艺术”大师：自作诗，精心创作的《咏毛公鼎五首》（其中第一首诗的第四句为“……夷州高筑藏鼎楼。”）以其特有的宗周风韵震惊了日本艺术界。日本著名篆刻家福田方园女士评价该作是“……音韵铿

锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示他的——“篆刻能为‘全人类通读’”之……以及展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合，来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。作品中：9方16公分见方的朱红巨印及黑色庄重的边款自然地撒落于铜锈斑驳、浑厚粗犷的毛公鼎（具有‘金石味’的西洋光影具像式造像）以及“狼藉错落似星河”的毛公鼎铭文拓片（作者刀凿而成）之间。苍茫古姿的毛公鼎之上书以酷似篆刻边款之大小自如，一气呵成，流畅中弥漫着浓厚的金石气息的正楷释文。这样不仅使作者：充分表现毛公鼎所特有的宗周风韵之“行派篆刻”风神得以升华，而且雅俗共赏，使观赏者赏其印，吟其诗，读其款跋，品其书法，真正达到了以诗、书、画合而为

一的力度，为篆刻“张扬”个性的目的。难怪乎当人们驻足于他那构思奇特、拙里吐真、似梦非梦的‘行派大艺术’作品前会心旷神怡，眼界大开，同时又联想顿生”！因为它——真正使行斌大师“……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！……”的政治夙愿通过其“行派”艺术语言展示给了……。此次活动的日方负责人滕野俊雄称其为“前无古人的创举”！经六国专家组成的评审团在对近两万件作品严格评审，有6件作品荣膺金奖，其中就有此作。……
    他说：“人生苦短！要独创一种书体或开辟一个画种谈何容易！甚致一生也……。只有畅游于中华优秀传统文化的长河中，放浪于玄妙与幽深之间方能有所成就！真可谓：“路慢慢兮……峰高无坦途也……”！
  （附：《自作诗•咏毛公鼎五首》：“毛公音（代）鼎筑宗周，敛光岐山数千秋。复明耀世道光末，夷州高筑藏鼎楼。  启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。   五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。  书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。 五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。  漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！”）
 
                     
                      “行  派” “金石造像画” 【选自《“行派艺术”论》】
 
   “金石造像画”是‘行派’—— “篆刻‘印屏’”创作新领域的开创中随之而‘独造’的一个“画种”。 它又分为：具有‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格。该“画种”是他大胆地用其娴熟的篆刻刀法于巨石上作画。通过顿刀与巨石的碰撞，力求从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛！也即（金石味）。所以风格独特，特别是那种“金石风味”是任何形式的“画种”所无法比拟的！表现出极其含蓄的创造性。如此独特风格的画作，在中国美术馆展出时被国学及书画大师启功先生风趣的取名为“金石造像画”。
   应当指出：‘行派’：具有‘金石味’的‘西洋具像式’“金石造像画”。在‘行派’著名的《金石造像颂邓公》作品中得到了‘成功的’展示！：这件创作于2001年的252×96cm的大型扇作——《金石造像颂邓公》（具有

‘金石味’的‘西洋具像式’）在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其咄咄逼人的艺术冲击力，受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价。作品中邓小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群众致意。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的或苍浑秀润、自然豪之相映成趣的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的黑色款识交相辉映呈扇状自然分布，下面是遒劲凝练、极富韵味的隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红巨印及13块深红色（注：传统为黑色）边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是用巨大印石刀凿而成，然后再用他——‘行派’独创之‘技法’再现于画面上的金石造像画（即典型的：具有‘金石味’的：‘行派’‘西洋具像式’金石造像画）赞不绝口！ 1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等 名流纷纷前来祝贺。小

林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚的向作者行日本大礼。随后通过翻译向作者请教有关金石造像画的创作玄机并对当今中国的篆刻现状作了客观评价后对作者在金石造像画上的造诣特别是篆刻上勇于创新、自立门户的精神大加赞赏。著名美术家高山振雄先生一面边说边用动作向他的弟子们探试金石造像画的创作过程，一面通过翻译对作者说“今年6月我们在（日本）`国贸大厦看到过您的画（指金石造像画），今天一看更清晰了！令人震撼！……”并称“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示篆刻的展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。 并对他的艺术创造精神赞不绝口，中国文化报社的一名记者曾请教启功大师对行斌独创的“画”有何评价时，老人家不仅大加赞赏还出口成章的作了识解，称其谓“金石造像画”。大师这么一叫，于是行斌也就改口叫“金石造像画”了。
     而‘行派’：具有‘金石味’的‘中国汉像式’“金石造像画”。在‘行派’著名的《金石造像——颂奥运》作品中得到了‘惊世的’展现！作品中：不仅那四方朱红色巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与古代石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛，

近乎汉漆画及画像砖的金石造像画——《同在五环下》（即典型的：具有‘金石味’的：‘行派’‘中国汉画像式’金石造像画）也都是他大胆地以奥林匹克会徽——‘五环’为主题而大胆构思、创作，并用其独特的“行派”篆刻刀法凿于巨石之上。然后再用其“行派”独创之‘技法’再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代艺术大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而
    金石造像画的特点是：1、以金石味入画，试图与古貌苍茫的篆刻相仿佛。2、力求从形与质上都与数千年来由于风剥雨蚀，岁月沧桑之“结果”在最短的时间内得一实现（金石味）。所以风格独特，（所以才能与以古为美的篆刻相融，而其它任何‘画种’是无法与以篆刻为主调的作品一脉于体的！ 表现出极其含蓄的创造性。“……日本著名篆刻家福田芳园女士在评价他的作品时以“……音韵铿锵，意象俱足，有金石之声。”显然她深知：以古丽巧拙取胜的篆刻是“很难”与亮丽明快（篆刻家们的火气）的诸如领袖肖像、现代化都市等融为一体的，而先生却做到了！

                           “最自由之——‘行派’大写意”‘草书境界’

     仰观‘行派’草书巨制，如见其挥运之时之 ——整个作品随散乱纷披之点画而涌动！加之诗又是‘自作’，使

诗中：‘云回、龙盘、虎剪曲、金蛇、抱藤、压枝低。象鼻伸卷、探日月、紫蔓、萦萝、挂素壁、曲水流觞、入清凉、秦音绕梁、藤篆意、诸天、万象生 、古风晋韵、见其神！’等‘物类之表’一寓于书！通篇书作雄隐轩举，千状万变，新意处处，行笔如从空掷下，俊逸流畅。虽左驰右鹜，而不离绳矩之内！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！“‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’也！正如行斌先生所说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！”他不仅将自己刻苦练就的藤篆笔意及意趣用之于草书之中，而且通过……。而且使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”通过其‘行派’最自由之大写意”‘草书境界’得到了充分的‘意现’。并将《藤篆引》之‘诗情’化为一种超越于墨象之外的不可言喻的‘行派艺术’思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神！这不?在这点画线条的飞动和翰墨泼洒的黑白世界中，大师物我两忘，化机在手，在神弛笔畅中，狂笔纵墨、释志遗形，真正实现了精神的沉醉和意境的超脱！正如行斌先生所说：“……狂草是书法艺术中真正突破‘法写’而飞跃到‘情写’的高层次、高品位的纯艺术活动！它以强烈的‘抒情’和‘宣泄的美’直达‘狂颠’！ ……”。他还说：“狂草是最自由最写意的艺术！在中国书法中，它（特别是狂草）最能体现中国哲学中的生命美学精神，最能展现中国书法艺术之最高境界！它是真正意义上‘纯审美的曲线性观赏艺术。……’人们说“行派艺术乃和谐盛世造化之产物”！而此件草书大有喷薄飞舞的‘盛世中国’之博大气象也！
    而通过这件横（‘丈2’＋‘90 cm’）《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！   行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造

像画两种。日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”时农历己丑龙旺二月初二行斌书作于丑石斋（580×150CM）”的特大草书作品（实为榜书）不仅使我们清晰地看到作为一代‘行派艺术’大师‘书学’的渊源和运筹帷幄之不受作品尺幅所限——真正的书法大家之掌控‘宇宙’的胸怀……更通过气韵恢弘，不可端倪，风骨烂熳，大气磅礴的书法气象，充分印证了他在书法上转益多师，取精用弘……。特别是作品中“行派” ‘印屏’意识在大型草书创作上的成功应用也使‘行派’著名的“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”理论在草书创作上得到了具体的再现！……是天然质朴的书法造境？是印屏？是诗画？是星相？是……。行斌先生说：“书法之韵不在书法形象本身，而在象外也！而“行派” ‘印屏’意识正是为追求和显彰大型草书“天然之趣”而“不得已”而为之也！此磅礴之举，实乃“行派”所独具也！（作品中最大印30×30CM）
                                    “行派”书法——藤 篆

《 藤 篆 引 》：云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。
                曲水流转入清凉，秦音绕梁藤篆意，本是诸天万象生，古风晋韵见其神！
                己丑开春，行斌书作于丑石斋（200×150CM）
              （注：虎剪——即虎尾巴。诸天——佛经中：宇宙有三界二十八天）
   “‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）和‘行派’书体——‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点

参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利如“屋漏‘素壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁也变正为反，或易左右为上下…以为“藤蔓”之‘伸展’与

‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而生 …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！（文及作品见：中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
                                         “行派”书法——草 篆
   
    而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’书体——藤篆的产生、形成和发

展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相•李斯•谏逐客书》（见本网）即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行

笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
（文及作品见：中国美术家协会网、中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家等……）
                                
                                   极具‘开拓意义’的“行派”篆刻
    
    作为闻名中外的艺术大师，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实而深厚的诗、书、画、国

学及传统文化根基作保障……故而在篆刻创作上，不论从刀法的‘一任自

然’， 还是到章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，直至开拓出极具“‘行派’ 面目”的篆刻艺术风格。这其中在‘胆敢独造’上是直造千古的！ 
关于行斌篆刻。有评论指出：70——80年代纵观秦汉以来金石善本，先是多年如一日地临习汉印（多在砖上刻），……继而又是多年如一日地在汉印与古玺中寻找突破口……。而众所周知的是：行斌篆刻进入成熟和创新，是进入80年代后。他凭借其得天独厚的诗、书、画和传统文化的坚实根基以及多年来用近数千方砖块、石头练就的‘较硬的手底工夫’和敏锐的艺

术洞察力，在对秦汉印蜕、战国古玺、宋抑、元朱及历代铜镜，金石碑版等传统经典深入刻苦研究的基础上，通过变通古今、取其巧妙，避开习气、取其质朴，摒除粗劣……在古意和今意、文人气与工匠气等诸多矛盾中寻求统一。形成了他粗犷浑厚、刀痕斑驳，雄健率真，险峻自然的“大写意型”印风：  大至20公分见方的巨印，小至不足1厘米的子玺，方方布局疏密有致，笔意雄浑奔放，用刀刚健泼辣，每每治印信手随笔，粗

放斑驳，看似冲、切、顿、挫随意，但巧意匠心却隐居其中，更见印面灿烂石花，磊磊落落，生机蓬勃，增添着随意凿成的风格。        90年代后期，他开始了 “篆刻语言”全新的诗意化开拓时期。如今其篆刻已成功地将其‘行派藤篆’篆法与《天

发神谶碑》以及魏碑中的《比丘惠感为亡父母造像题记》、《云阳伯郑长酞亡父母造像题记》的布阵、用笔及刀法等熔成一体，并在此基础上，挹取秦代权量、汉魏六朝砖甓意趣于一堂，使‘行派篆刻’生面别开，独树一帜！实为极具开拓意义的一代篆刻大师。庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”。让我们吟着古人的名言，来亲身感受一次——‘行派篆刻’新作之‘此中滋味’吧：篆刻新作：“澄澈万古厚积秀”【（ 13.8×16.8cm）行斌诗句】和“丑石弈千古，‘行派’敛厚积 。开山造大美，启后万户林 。”【（15×15cm）行斌诗：《行派吟》】。明眼人一看便会感知：……既：极具强烈的视觉冲击力，又“痛快爽利”。同时又“自古无此面目”！而当读了行斌的诗：《藤篆引》——“云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。本是诸天万象生 ，古风晋韵见其

神！”你会恍然大悟：原来是行斌先生将其“‘行派’ 藤篆”成功地引入篆刻，再将《天发神谶碑》以及魏碑中……熔成一体……，使印中：《藤篆引》中所引用的：云回、龙盘、虎剪（即：虎尾巴）曲、金（惊）蛇抱藤、。象鼻伸卷、紫蔓、萦萝挂素壁、曲水流觞、秦音绕梁、藤篆意、诸天（佛经讲：宇宙有3界28天）、万象生 、古风晋韵、见其神！等‘物类之表’一寓于印！这才是真正的‘哲理之回归’——宇宙之奇观！至于刀法、布局乃至‘印式’等就更是……。呜呼！庄子曰：“既雕既琢，复归于朴”。然这“归”也好，“返”也罢，当你再一次仔细品尝‘行派篆刻’时，你会明显地发现，这其中，已看不到什么“返”和“归”的痕迹了！噢！这可能就是‘行派篆刻’艺术所达到的自然平淡之诗境吧。  他说：“‘书从印入，印从书出’！篆刻要有自己的风格，首先书法要有自己的风格！……历史上，凡开一代篆刻宗派的大家，皆一代名书家、画家和诗人……。”他又说：“真正‘自具面目’的篆刻大家的‘印’，如同‘庄主坐堂，面目旷古’！而时下‘潮流派’” 的‘印’如同‘无家游民，面目无从’！假如我们从一代宗师齐白石50年代后所刻大量印作中随

意拿任何一方印，都能感受到大师那‘痛快爽利’的‘白石面目’——浑厚苍劲、生辣朴茂的篆刻气息和他由《三公山》及《天发神谶碑》等演化而生的气势雄伟，既有秦汉人的雄强朴厚，又有现代人以古为今的生气的‘篆书书法气息’是 互为印证的！而假如你在时下的一些展览中拿出 一些‘入展甚至获奬的‘潮流派’的‘印作’ 就不会有这样的感受了！因为当下的许多印人就根本不会写篆书！是东拚西凑‘做作’的。如果让他再拿出‘另外一方印’，就不会有‘如此面目’了。至于风格就更是……。因为 ‘潮流派’”浮澡成风，把入展、获奖和投其“评委”所好作为艺术的目标，追求视觉的刺激与感官的悦目，使篆刻创作流于形式，……他们忽略甚至对中国艺术内核的要素——传统的中国文化，特别是诗、书、画等对篆刻的根本作用是否定的！——因为他们最怕、当然也‘无心’和‘无力’驮负千年积淀的优秀的人文精神的……就更不知“书从印入，印从书出”之……
行斌不仅深明于心，而且把它看作是艺术创作中的大忌！多年来，他始终把启功大师赠于他的“雅的境界是从厚学中得来的”。坚信“成就就是人品学养的汇聚”始终把读万卷书和把书画篆刻、诗文作为内养修心的手段。正确地把握自己，不趋时、不盲从、甘于寂寞，是行斌的明确选择！
                    
                       “行  派” “篆刻‘印屏’”  【选自《“行派艺术”论》】
 
          《“行派‘篆刻印屏’暨‘金石造像画’”诗》
                         行     斌
“浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！  
  行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。
  日销月铄岁月烘，金石古气自然生。文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”
  时农历己丑龙旺二月初二   行斌书作于丑石斋（580×150CM）  
 （注：‘画两种’指：具有‘金石味’的—— “行 派‘西洋具像式’”和“行 派‘中国汉画像式’”两种风格的‘金石造像画’）
     
  

“篆刻‘印屏’”创作新领域的开创是前无古人的。行斌告诉笔者：“中国古代的艺术家虽将诗歌、书法、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆的‘本末倒置’地试图集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径”。在他所开创的以篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作中。 这件《范仲淹•岳阳楼记》的篆刻作品于2004年参加由首届中国收藏文化博览会隆重推出的“名

家大师书画精品展”中，是唯一一件与刘大为、冯远、程大利、汤文选、吴山明、刘江等名家的书画并列同台展出的篆刻作品，并扮演了与名家书法和国画作品“争辉”和“夺春”的角色。作品中：16方洒脱豪放，气象万千的巨印嵌盖于他根据印作而创作的酷似西汉石刻造像的“金石拓片”及“岳阳胜迹图”之间，整个作品即具现代构成的意趣，又透出饱满幽深的内质。营造出一种神奇的“篆刻印屏美韵图”，难怪乎著名美学家，北大教授杨辛以及著名国画大师

魏传义等不时向驻足于该作前欣赏的全国政协副主席张怀西等政要夸奖该作“……是借着远古风韵，给金石篆刻以想像的翅膀，去带动读者一起遨游于金石书画之天地的……”。争赏者中不时发出：“这件篆刻作品实在是太别具一格了！”也有人说：“……我不知看过多少书画展，像如此独特风格的篆刻作品，我还是第一次见！……”著名美术评论家金城先生在为《西泠印社》所撰稿中有这样的评论：“……行斌的印作与其说是一组印？一幅画？一首诗？倒不如说是一件根系艺术原土，超越时代陈规，围绕篆刻、将金石造像及诗文、书法并用，以之互为印证，合而为一，并以其结合在一起的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠篆刻本身所无法解读的‘篆刻交响诗’！
  1995年6月18——28日在日本东京国际贸易大厦举办的以弘扬世界民族文化为宗旨的第三届国际书画艺术作品展中，一件以国之重器——毛公鼎的传奇经历为题材而由“行派艺术”大师：自作诗，精心创作的《咏毛公鼎五首》（其中第一首诗的第四句为“……夷州高筑藏鼎楼。”）以其特有的宗周风韵震惊了日本艺术界。日本著名篆刻家福田方园女士评价该作是“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新

闻》等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示他的——“篆刻能为‘全人类通读’”之……以及展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合，来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。作品中：9方16公分见方的朱红巨印及黑色庄重的边款自然地撒落于铜锈斑驳、浑厚粗犷的毛公鼎（具有‘金石味’的西洋光影具像式造像）以及“狼藉错落似星河”的毛公鼎铭文拓片（作者刀凿而

成）之间。苍茫古姿的毛公鼎之上书以酷似篆刻边款之大小自如，一气呵成，流畅中弥漫着浓厚的金石气息的正楷释文。这样不仅使作者：充分表现毛公鼎所特有的宗周风韵之“行派篆刻”风神得以升华，而且雅俗共赏，使观赏者赏其印，吟其诗，读其款跋，品其书法，真正达到了以诗、书、画合而为一的力度，为篆刻“张扬”个性的目的。难怪乎当人们驻足于他那构思奇特、拙里吐真、似梦非梦的‘行派大艺术’作品前会心旷神怡，眼界大开，同时又联想顿生”！因为它——真正使行斌大师“……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相

逢！……”的政治夙愿通过其“行派”艺术语言展示给了……。此次活动的日方负责人滕野俊雄称其为“前无古人的创举”！经六国专家组成的评审团在对近两万件作品严格评审，有6件作品荣膺金奖，其中就有此作。……
    他说：“人生苦短！要独创一种书体或开辟一个画种谈何容易！甚致一生也……。只有畅游于中华优秀传统文化的长河中，放浪于玄妙与幽深之间方能有所成就！真可谓：“路慢慢兮……峰高无坦途也……”！
  （附：《自作诗•咏毛公鼎五首》：“毛公音（代）鼎筑宗周，敛光岐山数千秋。复明耀世道光末，夷州高筑藏鼎楼。  启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。   五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。  书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。 五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。  漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！”）
                     
                      “行  派” “金石造像画” 【选自《“行派艺术”论》】
 
   “金石造像画”是‘行派’—— “篆刻‘印屏’”创作新领域的开创中随之而‘独造’的一个“画种”。 它又分为：具有‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格。该“画种”是他大胆地用其娴熟的篆刻刀法于巨石上作画。通过顿刀与巨石的碰撞，力求从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛！也即（金石味）。所以风格独特，特别是那种“金石风味”是任何形式的“画种”所无法比拟的！表现出极其含蓄的创造性。如此独特风格的画作，在中国美术馆展出时被国学及书画大师启功先生风趣的取名为“金石造像画”。
   应当指出：‘行派’：具有‘金石味’的‘西洋具像式’“金石造像画”。在‘行派’著名的《金石造像颂邓公》作品中得到了‘成功的’展示！：这件创作于2001年的252×96cm的大型扇作——《金石造像颂邓公》（具有‘金石味’的‘西洋具像式’）在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆

祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其咄咄逼人的艺术冲击力，受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价。作品中邓小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群众致意。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的或苍浑秀润、自然豪之相映成趣的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的黑色款识交相辉映呈扇状自然分布，下面是遒劲凝练、极富韵味的隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红巨印及13块深红色（注：传统为黑色）边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是用巨大印石刀凿而成，然后再用他——‘行派’独创之‘技法’再现于画面上的金石造像画（即典型的：具有‘金石味’的：‘行派’‘西洋具像式’金石造像画）赞不绝口！ 1995年秋，当 “丑石书画篆刻艺术展”在日本长琦孔庙展出时即引起轰动：全日本篆刻家联盟会长小林斗庵、绘画大师高山振雄等 名流纷纷前来祝贺。小林斗庵先生一面欣赏，一面很谦虚的向作者行日本大礼。随后通过翻译向作者请教有关金石造像画的创作玄机并对当今中国的篆刻现状作了客观评价后对作者在金石造像画上的造诣特别是篆刻上勇于创新、自立门户的精神大加赞赏。著名美术家高山振雄先生一面边说边用动作向他的弟子们探试金石造像画的创作过程，一面通过翻译对作者说“今年6月我们在（日本）`国贸大厦看到过您的画（指金石造像画），今天一看更清晰了！令人震撼！……”并称“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！日本《朝日新闻》、《读卖新闻》等相继利登和介绍了此作。在这幅引起艺术界轰动的作品中，作者为了充分显示篆刻的展厅效应，大胆通过诗、书、画的结合来阐发心意、寄托理想，收到了诗情画印相得益彰的艺术效果。 并对他的艺术创造精神赞不绝口，中国文化报社的一名记者曾请教启功大师对行斌独创的“画”有何评价时，老人家不仅大加赞赏还出口成章的作了识解，称其谓“金石造像画”。大师这么一叫，于是行斌也就改口叫“金石造像画”了。
     而‘行派’：具有‘金石味’的‘中国汉像式’“金石造像画”。在‘行派’著名的《金石造像——颂奥运》

作品中得到了‘惊世的’展现！作品中：不仅那四方朱红色巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与古代石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画——《同在五环下》（即典型的：具有‘金石味’的：‘行派’‘中国汉画像式’

金石造像画）也都是他大胆地以奥林匹克会徽——‘五环’为主题而大胆构思、创作，并用其独特的“行派”篆刻刀法凿于巨石之上。然后再用其“行派”独创之‘技法’再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代艺术大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而
    金石造像画的特点是：1、以金石味入画，试图与古貌苍茫的篆刻相仿佛。2、力求从形与质上都与数千年来由于风剥雨蚀，岁月沧桑之“结果”在最短的时间内得一实现（金石味）。所以风格独特，（所以才能与以古为美的篆刻相融，而其它任何‘画种’是无法与以篆刻为主调的作品一脉于体的！ 表现出极其含蓄的创造性。“……日本著名篆刻家福田芳园女士在评价他的作品时以“……音韵铿锵，意象俱足，有金石之声。”显然她深知：以古丽巧拙取胜的篆刻是“很难”与亮丽明快（篆刻家们的火气）的诸如领袖肖像、现代化都市等融为一体的，而先生却做到了！                                      
                                         

                                          行派”之诗文境界
   由于历史的长期和自然的原因，行斌的书法篆刻被其画名所淹，而诗文又被书、画、篆刻所……。人们只知道他是享誉中外的书、画、篆刻全能大师，但对‘他的诗文境界’在“魂系”‘行斌的书画篆刻艺术’，特别是对“行派艺术”的酝酿……产生……发展……壮大……直至：甚至维系千古的‘何以可传’等还了解不深！
  作为深通小学，精通国学，集收藏，鉴赏、赏石及诗、书、画、印于一身的行斌其博学和素养是有目共睹的。他在佛学大师、书坛巨擘赵补初为他亲笔题写的“丑石斋主人”书斋中临池不辍，对艺术特别是诗、书、画、印孜孜以求，悉心研究，成就斐然。我国国学大师、书坛巨星启功先生在观赏他的书画篆刻作品时，激动不已，亲笔为他写下了“书画开新名艺坛，印刻破尘光五洲”的著名诗句。艺术及学养之功可见一般！
   然当我们分别地研究了行斌的艺术后会发现：他是以---国学大家的‘境界’和诗人的‘情怀’，攀沿于历古至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……。是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印各自的创造精神‘合而化之’的结果！试想：这些‘全面的修养’如若缺一，行斌还能是行斌吗？还能……自立于被艺术界誉为“开宗立派的一代行派艺术大师”吗？回答是肯定的：非也！就诗而言：不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书（画）境，以诗情写书（画）意，更使他的艺术意高远，卓尔不群。字里行间、画里画外总透出他深厚的传统学养功底。“……行斌的古文根底很好，文章也写得好……其诗以抒写个人的胸臆为多，特别是自由方便的古风一途才气毕露，引经用典，自然流利，不脱不粘，极具飘逸。虽深研唐诗、宋词，但对唐宋……，师法自然，书写性灵，别具一格。诗、书、画、印可称四绝”这是一代国学大师启功先生在欣赏‘行斌的诗’时的一段评语。对此，我们不妨可以从他近年来所为中外名家所作各种形式的书作中得一印证！如为中国山水画大师白雪石、革命前辈李子奇先生等所书（画）作之寿联（寿图）、为……以及《自作诗.咏毛公鼎五首》等…… 。《咏毛公鼎五首》是行斌20年前的诗作，诗中清晰显现了他接中国上古文化、上古艺术的直觉感受，一种深厚的历史感，悠远感：“书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。……漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢……” “……五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑……” 以及“…… 启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。……”这种对远古的中国艺术朴拙天然美的深切感受和理解对行斌的艺术起着某种决定的作用。这种朴 陋古拙金石风味的审美感受正是行斌艺术思想之“冰山之一角”，然‘海水一勺，可以知味’！而当他在全国政协礼堂被中国山水画大师白雪石先生所作巨幅山水画所……而既兴所作“白雪涵珠穆，丑石主山骨”……其‘诗意’之深厚，‘境界’之高远，‘胸襟’之博大！……就不是徒工刻画，质木无文者所能梦到的了……。在如此‘大境界’中锤炼和创造的书画篆刻艺术能不……，显然，行斌艺术的成功就在于成功地将诗、书、画、印熔治于一炉。而诗、书、画、印的融汇所生发的诗意才是他艺术的精神和力量之所在也。以下遂选行斌先生的部分‘即兴所作诗’，以飨世人。

    《天坛大佛开光圣典记》
        行  斌（丑石）

     佛历二五三三年九月十四日，公元一九八九年十月十三日乃天坛大佛开光吉日。这尊当今世界最高之露天青铜坐像，面北而坐，背靠大海，神韵非凡，那慈祥和善的双眼，仿佛释迦世尊怀大智悲愿，感化十方众生。是日，艳阳高照，碧空万里，香烟缭绕，佛灯齐明，一派祥和。来自世界有名望的爱国人士，佛教代表，僧众居士万余人云集木鱼峰，共享天坛大佛开光圣典。如是一切，恰似万从围绕，聆听大佛教诲……
正当众生叩拜、礼赞、唱颂大佛现世时，忽见大屿山上空出现五彩祥云。云中五彩霞光直射天坛大佛，经时不散。使大佛犹如金身现世，光芒四射。万千信众顿时轰然震动，心生无上光明。合什齐颂：南无阿弥陀佛  南无释迦牟尼佛……十方三世一切佛一切菩萨摩诃萨……。久之，云散日清，碧空朗朗，开光圣典开始……。感兹祥瑞，爰作诗五首以记其实：
      千祥云集木鱼峰，   天坛大佛入云中。      祥光北指光熠熠，    晖耀九州五彩云。
      无量光明无量寿，‘与愿’‘无畏’示乾坤。 青铜金身绝环宇，    亿万莲花托世尊。
      海阔水净钟声隆，  佛法无边一切空。       慈云荫处结前缘，    许做大千一慈翁。

                                            佛历二五三三年，公元一九八九年行斌于丑石斋。：
 

                     《自作诗•咏毛公鼎五首》
  “毛公音（代）鼎筑宗周，敛光岐山数千秋。复明耀世道光末，夷州高筑藏鼎楼。 

    启蒙学书承家训，鼎铭为镜探篆韵。手摹心追十九载，千岩万壑一点通。  
    书体独特文辞长，金石古气掬华章。天就神工史料丰，远古风韵四海扬。
    五百铭文势磅礴，狼藉错落似星河，又见公孙青萍舞，若有若无影婆娑。
    漫道千年失旧境，我迷宝鼎入梦频。瞩望华夏成一统，琼阁玉宇总相逢！”

                                              

                                                 《行派吟》
 

“‘行派’弈千古， 丑石敛厚积。

    开山造大美  ， 启后万户林。”

         丁丑春启 偶于丑石斋（8尺）
                              

         《藤篆引》

云回龙盘虎剪曲，金蛇抱藤压枝低。

象鼻伸卷探日月，紫蔓萦萝挂素壁。

曲水流觞入清凉，秦音绕梁藤篆意。

                              本是诸天万象生 ，古风晋韵见其神！  
       己丑开春，行斌书作于丑石斋（200×150CM）
   （注：虎剪——即：虎尾巴。诸天——佛经中：宇宙有三界二十八天）

                

    《 “行派‘篆刻印屏暨金石造像画’”诗》
       “浙皖诸子会行宫，布谋篆刻新辈分。

         同为国粹诗书画，安容世俗称雕虫！
         行派独辟新印空，藤篆入印开雄风。

         朱迹主堂画作屏。金石造像画两种。
         日销月铄岁月烘，金石古气自然生。

         文武神功刊凿就，金屏晖印朱砂红。”
时农历己丑龙旺二月初二行斌书作于丑石斋（580×150CM）
   （注：画两种——指：具有‘金石味’的‘西洋具像式’和‘中国汉画像式’两种风格的‘金石造像画’）
     ……                       

                《 曦晖图》

  “‘晨曦蒙蒙晖朱膏，山雾悠然驻山坳，

      曲水潺潺游山涧，恰似古筝余音绕。’  
      戊子春启，重游故里，触景意笔写此图也”。
                              《祁连雪晴图》
     “‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首?澄澈万古厚积秀！’
      时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”。
          《青峦瀑浴图》……
   

  
      ……我国国学大师启功先生1999年在中国美术馆欣赏他的书画篆刻作品时，赞不绝口：

“……无论书画，还是篆刻都即严守法度，又勇于开拓创新，特别是诗文真率豪放，总体上透出一种雄浑刚健、古朴雅致，苍劲浑厚的金石气息，

即便是他绘画中的山水也用篆籀之法写之，人虽年青，但线条老辣，笔力雄健……”并即兴欣然命笔题写了“书画开新名艺坛  印刻破尘光五洲——  观丑石大作兴而题之”的著名诗联。诚然，这是大师对行斌先生坚持走诗、书、画、篆刻并举之路，其艺术：不论是诗，还是书法、国画、篆刻都达到了诗、书、画、印一体，思深境高。使人于温润含蓄中感受其博学深层的文化积淀和处变不惊的人生态度之艺术成就的全面评价！

                      
                        

                         论：“行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想
   “ 行派艺术 ” 是伟大中国“和谐盛世”造化之产物！其体系中包含了我们‘民族艺术’中美文、诗、书、画、印的综合性特征。而在‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……’之前提下，将其分别地予以继承和创造，或予

以个性的发挥……。再分别地将其各自的‘变革’及‘再创造’精神，构成“行派”艺术所特有的‘创造合力’来臻融其艺术，被认为是“行派艺术”走向成功的奥秘之一。而更令艺术界瞩目的是——其技法虽数度变化、直至再创造，却始终能保持中国艺术所特有的‘精神’和独有的‘艺术种性’及‘传统特色’：不论是极具‘开拓意义’的诗、写意国画、各种书体（真、草、隶、篆）的书法及篆刻，还是“金石造像画”画种、藤篆（包括草篆）书体的创新、直至独特的‘篆刻印屏’之独造。都充分显示了他——作为“行派”艺术大师所特具的：丰厚的国学和艺术造诣以及精深的艺术智慧和艺术创造才能！……而这一切又都是在：由行斌先生首先提出，并一贯竭尽全力地呼吁和积极倡导、身体力行的“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想所使然也。特别是第29届奥运会上，中国健儿在全世界人民面前的‘惊世’表现，彻底洗清了中国人民所蒙受的近千年的“东亚病夫”之耻辱！……从而更加坚定了行斌先生立志不懈努力，发奋实现其“行派”：“‘大艺术观’和‘艺术大国’”理想之夙愿”的决心！。
    他说：“……日益强盛的中国正以博大的胸怀、‘和谐盛世’的包容性造就着一代代中华骄子：……科教兴

国……体育强国、……体育大国、……大国外交……航天大国……经济腾飞……不都让世界对我们‘和谐中国’刮目相看了吗？！而对于具有五千多年文明史的泱泱中国之——‘艺术大国’地位早该属于……！——因为只有“中国艺术”是世界民族艺术语言中最不同寻常的！特别是中国的诗、书、画、篆刻艺术所特具的“中国文化精神”，更是世界所有国度的世界性艺术语言所无法比拟和替代的！……它不仅深深地扎根于承载中国文化精神的民族土壤之中……。而且支撑和维系其‘生命’的是：……积淀丰厚的中国人文精神之内核的‘中国古典哲学’思想。当然，也是中国书画篆刻艺术在世界艺术之林‘永葆青春’之魂系所在！而这……”。行斌说：“……只有民族的，才是世界的……在当今‘全球化’的今天，要让世界更多地了解中国艺术，特别是了解中国艺术所特有的审美语言及其该语言体系所表现出的东方艺术智慧，得靠整个中华民族、特别是我等艺术界同仁的不懈奋斗和努力！……”
……
             “行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”之涵义
   是的，“……只有民族的，才是世界的！……”这言简意赅的‘十个字’，不正是行斌先生对其“行派——‘大艺术观’及其‘艺术大国’”思想‘心照不宣’式之诠释吗？！当然也是“行派”艺术的核心所在。行斌说： “……‘大艺术观’的涵义很广，它并非指作品尺幅（包括印面尺寸）的大（并非作品尺幅‘大’就是‘大艺术’！）小，而是指‘博大范畴的伟大艺术’。它包括了美术、书法、诗文，……特别是中国国学中丰厚的中国传统文化精神等领域。使其既成为一个整体，而且又能使其互化互生，水乳相融……。并将传统的深遂，艺术的化于——美文、诗、书、画、印‘一屏融之’的自然表现之中……。从此意义上讲，单独而简单的：或书法、或篆刻、或国

画、或诗文的‘表现形式’不是‘行派’艺术所指的‘大艺术’!”

   “比如书法：不论是甲骨，还是真、草、隶、篆，或不足一尺的团扇小品，还是经丈榜书……都必须以表现坚厚的传统学养，特别是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就作保证，……使不同（包括尺幅大小）的作品（指各种书体）都趋于统一的个人风格（书法风格）！其次是书法

（画）表情言志时，书法（国画）形式必须与诗文内容（国画落款，主要指诗款）和谐一致。也因此，其作品（包括诗文）内

容最好是即兴而作。都必须使 ‘行派’艺术所独具的创造精神、变革精神、自立精神得到充分地展现！……”；“其国画必须是与‘大自然所生发的心灵之感应’之‘天人合一’ 艺术‘高境’的再现! 并在‘诗旨’的统一下，之心手双释的“游”的‘书写’境界（关键是用书法笔意‘写’画）使——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的‘诗作’通过‘诗情’互化为一片生机！“画中有诗，诗中有画”!真正实现了诗情画印融为一体，互化互生的“ ‘行派’写意山水画境界！”；“而篆刻则：不论 20——30公分见方的巨印，还是小至不足1厘米的子玺，均能‘唯我掌控，独运自如。’方方从布局的疏密有致，到笔意雄的浑奔放，直至其刀法的‘一任自然’，章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，都在古意和今意、文人气与工匠气等诸多矛盾中求得统一。使——或粗犷浑厚、刀痕斑驳，……或雄健率真，险峻自然的“大写意型”印风：特别在‘胆敢独造’上独有见树！当然在篆刻作品的展示上，更要使‘行派：诗、书、画、印一屏（和谐）融之’‘篆刻印屏’意识得到充分地展现！”； “……从事‘行派艺术’者必须独具‘艰厚的诗文境界’：要以‘一位真正的’才情横溢的诗人，使诗境……随‘缘’‘情’而发，并且必须是随意而作，乃至脱口而出！……毋庸置疑，明眼人一看就能‘感知和认同’其‘诗的特色’其实就是‘行派’艺术中书法的特色、国画的特色、印刻的特色！……就能‘感知和认同’其诗风、书风、画风、印风乃至……的‘一致性’。就能‘感知和认同’其艺术乃是攀沿于历古至今“艺术大师”们的成功之道而‘全面的修养自我’和‘全面的创造自我’的……是诗、书、画、印相悟相生的综合性成就！当然也是诗、书、画、印‘各自的创造精神’‘合而化之’的结果！……试想：这些‘全面的修养’如若缺一，能实现‘行派’艺术所要求的‘大艺术’吗？还能……”
    行斌先生进一步指出：“……当然最基本还是：在当今‘全球化’背景下，……如何通过其艺术，让更多的世界目光瞩目中国、瞩目中国的艺术瑰宝——诗、书、画、印艺术，并使其所特具的‘民族艺术’的纯粹性和独创性及其普遍美学价值不仅得到世界的认同，而且还要让世界对其在世界艺术领域所赢得的‘艺术大国’地位心悦诚服！……这其实就是实现了真正意义上的‘大艺术’及其‘艺术大国’之……！”行斌说：“就中国的国粹：诗、书、画、篆刻艺术而言，最根本的还是其艺术作品的‘艺术种性’、‘艺术定格’ 及其是否极具‘历史’的‘是否可传性’之艺术魅力。特别在面对世界主义精神在拓展、多元文化交错、互动在展开的世界浪潮中，如何让中国诗、书、画、篆刻艺术在世界艺术领域展示和享有她——应有的‘独特、深邃而魅力’的‘艺术大国’地位，关键就在于此。关键就在于看其艺术所蕴涵的诸如：民族感情的深厚……民族文化精神的深广……历代贤哲们高度的文化内涵及其艺术智慧（诸如……玄妙之意……幽深之理……羽化登仙……‘天地有大美而不言’……‘实象’与‘空灵’……直至：由技而进乎道……‘天人合一’……）当然也包括艺术家 ‘心照’ ……等，是否足以‘感动世界’？并引发世界艺术界不同‘强烈’凡响和共鸣，而‘经久不衰’？！……或其作品的‘中国文化精神’所放射的“‘中国’光芒！”……令世界‘为之惊叹’和‘震撼’！或……之因素的多少。这其中既涵盖了艺术的创造性和审美性，也包含了艺术的唯一性和不可重复性的全部要素。——如果我们呈献给世界的：‘中国的诗、书、画、印艺术’之‘中国文化精神’，令日本、韩国乃至世界其他‘任何民族的艺术’不足为比！或足以令世界‘为之震撼’和瞩目！甚至‘因中国而喝彩’！…… 这，其实正是 “行派——‘大艺术观’及其‘艺术大国’”之思想所理想的！试想：在这多元化的世界艺术领域：以如此‘大美’之‘大艺术’而独擅胜场的‘中国的诗、书、画、印艺术’在世界艺术领域所赢得的‘艺术大国’地位又怎么能不令世界艺术界所瞩目呢？！”当然也印证了行斌先生有关‘艺术……何以可传性’。——因为不具备‘独特而魅力’之‘中国艺术精神’（即：‘大艺术观’）的‘诗、书、画、印’作品，肯定既缺乏美，又没有自己独特的民族艺术个性，更没有创造性和审美性，以至：‘艺术的唯一性’和‘不可重复性’等任何要素已是无从谈起！……注定其——定会被历史淘汰！这也就是为什么“真正伟大的艺术品（大艺术）何以流传千年而经久不衰的……”。简言之，不管是‘大艺术观’也好，还是“‘艺术大国’地位”也罢。最根本的还是取决于‘作为中国的诗、书、画、印艺术’之“作品”所表现出的自然、自由而哲学的‘中国文化精神’和‘中国艺术’的“大美”！因为“艺术品的本质就是审美！”诚然，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”思想既是促使‘行派’之创造精神、变革精神、自立精神形成的精神动力！更是促使行斌先生竭尽全力地打造“行派艺术”并使其艺术成功地走向世界的思想动力和思想关键！
   他还常用中国历代“艺术大师的艺术和故事的事实”来阐述和宣传他的“大国艺术”思想。2001年，他在接受中国文化报的一名记者的采访时说：“……二十世纪中国画艺术大师齐白石、张大千、……特别是张大千之所以能成为与西画泰斗毕加索齐名‘当今世界最负盛誉的中国画大师’，是与张大千1956年6月曾三拜毕加索，最後（第三次）却被毕加索的‘一席话’—— ‘……齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。’他还说，‘谈到艺术，第一是你们（中国）的艺术，你们中国的艺术……’‘……我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？’……。‘毕加索对中国画如此的高度评价’对张大千‘从此’奋发努力，直至成长为‘当今世界最负盛誉的中国画大师’的‘促进力’‘何其大’不言而喻！这其中：‘毕加索对中国画的高度评价’和“张大千为实现 ‘当今世界最负盛誉的中国画的世界性高度’而进行的身体力行之……，其实就是对‘大艺术’和“艺术大国’的不同表述：前者是‘不言而喻’，后者是‘默默践行’罢了……”！  而早在70年代中期和80年代初，当面对一些人还‘一头热’地沉醉于‘20

年代’由于“美术革命”而衍生的把‘传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃的时候，行斌不仅把它归结为“奴性”和“弱国之痛” ……并在多种场合疾呼：“……中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都无不经历法古的淬砺。只有其所法乎古，其积之也厚，才能臻于自由言说的达性境界……。”特别在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，他更以一位思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，坚定地站在传统与现代、中国与世界的‘大背景’中寻觅和打造他的“行派艺术”（坐标），竭尽全力地呼吁和宣传他的……‘艺术大国’思想。行斌指出：“……20世纪中国传统文化的生存威胁及其影响之深广是世界上所有国度的艺术家所从未曾深切感受的！而恰恰正是传统中国艺术（诗、书、画、篆刻）标志着中国民族艺术的世界性高度。特别在诸如：……‘艺术语言的深邃’ ……‘文化底蕴的深广’ ……乃至‘高超而老道’之‘玄妙’的‘游（玩）的达性境界’等等，是世界民族艺术语言中最不同寻常的！而这正是为什么中国写意艺术（美文、诗、书、画、印）家不仅既要深具高超而娴熟的“外功”，更要深具：诗境、学养（如：儒、道、释、戏剧、赏石、收藏、

赏…）、修炼等“内功”，并且越坚深、越老道、越非同凡响……其创造的艺术，也就越能慑人心扉……越能……。不要它的存在也就是取消了中国艺术（诗、书、画、篆刻）的民族性。其代价和影响何其大不言而喻！……”这种“民族艺术危机之痛”的‘个性意识’和‘脱俗心理’正是促使“行派艺术”融积坚厚的传统学养，在身处中西交汇的剧变时期，通过“行派艺术”之艺术创造，使民族艺术的‘生命理性精神’独放异彩！并放射出智慧的光芒！……而这也是“行派”艺术——为世界艺术增添‘中国光彩’之创造精神、变革精神、自立精神所形成的客观原因……。
                        

                         “行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想之基础
    既然艺术品的本质就是审美！而真正伟大的艺术品又必须是通过艺术家的‘伟大创造’来实现！……就此，行斌先生指出：“‘……真正的艺术大师一定是全新的美的历史创造者！他带给我们的不仅是一种全新的艺术，更是一种永恒美的精神！……而这也正是行派‘大艺术观’中所要求必须的！不然，你的艺术又何以能……而赢得或实现其真

正意义上的‘艺术大国’地位呢！……’而 ……美的精神又是与‘爱美’、爱国、

爱民族、爱人民、爱自然、爱父母、爱……相为表理的！”早在70年代中期和80年代初，当面对一些人还‘一头热’地沉醉于‘20年代’由于“美术革命”而衍生的把‘传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃的时候，行斌不仅把它归结为“奴性”和“弱国之痛” 而且尖锐地指出：“对一个艺术家来说，只有真正地将自己对祖国、对民族、对人民、对自然真挚的“爱”全身心地融入到……方能以‘对民族振兴、国家荣誉、人民喜闻乐见’的高度的责任感’去从事和创造艺术！方能实现真正意义上的‘大艺术观’”及其‘艺术大国’ ……方能真正深入到承载本民族文化精神的艺术之堂奥中去……！——可谓进入大海方能深知其‘深’和‘广’！ ……从而为振兴和创造中国书画篆刻艺术而……。那种把中国传统文化艺术’当作整个民族前进道路上的‘累赘’而被抛弃，甚至有人扬言……的人其实就是：既不懂中国文化和文化精神。更不懂……。当然有关‘……民族情感……吾因祖国而自豪……’之‘大爱’意识……或只能说是对中国文化连‘皮毛不知’也未进入而已！”“因为中国艺术强大的传统力量，在很大程度上制约着艺术家的创作自由。它是一个要想取得创作自由就必须厚积薄发之领域。历代大家都

无不在强烈的对民族、对人民、对自然的‘大爱’之情感促使下而经历法古的淬砺。并且其所法乎古，其积之越厚，才会臻于自由言说的达性境界的……。大凡名传千古的艺术大师不都是如此吗？……”他还说：“在中国艺术史上，有非同凡响的被戴上“圣”的桂冠的三位艺术家：一位是被誉为书圣的晋代王羲之，一位是被誉为画圣的唐代画家吴道子，还有一位是被誉为诗圣的唐代杜甫。而晋代王羲之和唐代画家吴道子，尽管由于历史的久远留下的作品不多（特别是吴道子），但人们还是透过其‘极有限’的作品看到了他们的艺术“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。对于杜甫的诗，世人就更……，而不论是作为书圣的晋代王羲之，还是被誉为画圣的吴道子，或是被誉为诗圣的杜甫，其作品之所以能“恒古永传”，其关键是：维系其艺术生命的“永恒美的精神”！而魂系于整个作品中的民族精神，则是透过作品中所洋溢的‘憎爱分明的美’及其爱国、爱民族、爱人民、爱自然、…思想情感所……！”他说“……同样，我在品尝屈原的诗时，时常被诗中所洋溢的屈原对祖国，对人民的忠心和热爱以及对腐朽没落的无情揭露……之情所感动！我想：这大概就是历史发展到了今天，屈原为什么非但没有被淡化，反而更被人民怀念！更被历史更加扩大了屈原的影响。这其中最根本的就是屈原热爱祖国热爱民族和人民的激情——他在效忠祖国、抵御强敌方面是和楚国人民一致的。如此激情下才有了……在楚地民歌形式的基础上所开创的新诗体——楚辞，从而为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地，…直至今天，对鼓舞中国乃至世界坚持真理、共建和谐的积极作用更是……。”诚然，“追求永恒美的精神”是 “行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想核心的重要组成部分。而与之‘相为表理’的‘爱美’、爱国、爱民族、爱人民、爱自然、爱父母、爱……之‘大爱’则是“行派艺术思想”的核心！他说：“中国诗、书、画、篆刻艺术是一个素养高深的文化精神领域！其整个‘艺术的过程’其实就是游于‘意’ 之……。这其中对美的感受、包括对民族、对人民、对自然的‘大爱’之“深悟”直接关乎：其是否能真正 感悟‘天地有大美而不言’之…… ，以至真正进入‘创造大美’和真正达到‘天人合一’之思想境界的关键所在！这也是为什么中国艺术，特别是中国诗、书、画、篆刻艺术‘最注重艺术家人格的修养’的道理！”
                  
                  “行派：‘大艺术观’和‘艺术大国’思想把“和谐”作为最高境界
    在“行派艺术思想”中，“和谐”被行斌先生看作是其艺术的最高境界！以至把它上升为：“关乎实现“行派‘大艺术观’和‘大国艺术’之理想的关键！行斌说：“……在自己多年所从事的艺术创作生涯中，特别是当你畅游

于中华优秀传统文化的长河而放浪在玄妙与幽深之间时你就会真正“通悟”其‘中和’‘中庸’‘和谐’之内涵和深刻哲理！就艺术而言：比如诗词：‘胡乱拼凑，搜索枯肠，窘状百出的诗句能与中国的诗味和诗的自然、自由……之精神‘和谐’吗？；再比如书画篆刻：‘书法篆刻、国画中的败笔（刀）’；‘花而俗的画面和色（墨）彩’；‘未经升华、提炼、简约、高度概括的用笔（刀）以及线条、形象、画面’……等能与‘美的整个画（印）面’‘和谐’吗？特别是‘行派艺术’中：将“诗、书、画、印一屏融之，追求‘写意’和‘形神皆备’”之‘行派’风格，如若不是把‘中和’‘中庸’‘和谐’作为“艺术理念”能实现其“‘大艺术’进而为中国艺术在世界艺术领域赢得‘艺术大国’”之……‘行派艺术理想’吗？！我们不妨以他的代表作——（中外艺术界如此评论）……书作：“万岁，伟大的民族精神”， …… 既是他“……书法的美学法则本身就是宇宙法则的一个典型表现——书法是小宇宙，宇宙是大书法。”著名理论的具体实践（注：此理论，本身就是行派“和谐”理念的产物）！……是印屏？是榜书？是诗画？是星相？是：……是在奥运圣火——‘祥云’飘游珠峰，汶川大地震中——伟大的抗震救灾精神，特别是国家主席、总理……人民解放军……港、澳、台以及全世界所有的华人……世界各国都在第一时间亲临和投入抗震救灾……或伸出援助…或…的一幕幕生动场景触动和激发了大师的创作灵感，于是乎便促使其通过他那大小、虚实、浓淡、干湿、粗细、疾徐的丰富变化而再现的……  作品中：其形若呱呱落地的‘健儿’之‘稚气’的大型“榜书”——“万”字与形若饱经苍桑之‘千年古柏’之苍古厚重的“岁”字在如同众星丽天之“……伟大的民族精神……奥运圣火游珠峰，汶川震灾大救援，……”之‘跋书’的衬托下，通过“祖国万岁”、“政通人和”、“千祥云集”、“辉耀神州”、“万众一心”、“众志成城”、以及“和谐”等“朱红色巨印”（最大者27×27cm）的‘拔显’ 整个榜书巨制（整体效果）相依为体，益彰相得：……使苍浑、粗犷、豪放的‘朱红色’‘巨印’“风尚”与魄力雄强、气象浑穆的‘榜书’“气象”自然地合臻为通过灿若星辰之“苍茫”‘书（印）相（屏）’“为和谐中国喝彩！加油！”之创作理想。 ……。试想：在此幅将诗、书、画、印一屏融之的“行派大艺术”书法作品中，大型“榜书”、如若‘众星丽天’之 ‘跋书’、和“朱红色巨印”（最大印：28×28cm）是那样的既‘中和’，又‘中庸’，更‘和谐’！不仅自然地融为一体，而且互映互生。并以合而为一的力度，耳目并用的让争赏者领略那仅靠‘只身’（指单独：或诗、或书、或画、或篆刻、或……）所无法解读的‘行派艺术交响诗’，成功地实现了“‘行派’——诗、书、画、印一屏（和谐）融之”的“行派大艺术”：……既是印屏，又是榜书。也是诗画，也是星相？也是……。此中如若不是把‘和谐’作为其艺术创造和实践所遵循的‘准则’

的话！该书法作品‘艺术而哲学’的‘中国文化精神’和‘中国艺术’的“大美”能展示给全人类吗！？回答是肯定的：不可想象！故此，行斌先生把‘和谐’看作是……。行斌大师说：“……大凡研究过，或知晓中国发展史的人都知道，‘当今中国’是中国有史以来最‘和谐’、最强盛、最人民当家作主！、最……以至在全世界大家庭中的主导地位也是令美国等西方大国‘不可小视’的！而在如此大好形势下，党中央倡导的和谐社会（中国、世界），实乃在当代中国乃至整个世界深具广泛而深远的历史和现实的主导意义！，它不仅从本质，更从深度和广度，直至意识形态领域，远远升华于国学范畴中的‘中和’‘中庸’之上！是真正意义上从辩证唯物主义和历史唯物主义，以及中国乃至世界的‘大格局’的高度 ……实乃与中国乃至世界的具体实践相结合的产物！以至在中国乃至世界之意识形态领域极具主导之自然意义！”也因此，作为一代行派艺术大师的行斌先生一直把‘和谐’看作“行派”竭尽全力的创造和实践‘大艺术’直至实现真正意义上的‘艺术大国’所遵循的艺术准则！他说：：“……党中央倡导的‘和谐社会’乃艺术家艺术创造之精神源泉。因为中国艺术的理想境界就是‘和谐’！同时中国艺术又与中国文化乃至中华民族精神是融为一体的。艺术家只有以积极向上的精神风貌、广阔的胸襟和海纳百川的兼容并包，才能将中国文化‘和为贵’的价值观通过其艺术创造展示给人类！”
                   

                     “行派——‘大艺术观’和‘艺术大国’”思想之历史和现实意义
    综上所述，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”之思想是促使行斌先生在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，更以一位艺术大家的良知、思想家的气质和国学家的渊博，审时度势，坚定地站在传统与现代、中国与世界的‘大背景’中寻觅和打造他的“行派艺术”（坐标），竭尽全力地呼吁和宣传他的‘大艺术观’和

‘艺术大国’思想。行斌指出：“尽管‘大艺术观’和‘艺术大国’思想是由我首先提出的，但在中国乃至‘世界艺术史’（如：达•芬奇的代表作：《最后的晚餐》等既为意大利文艺复兴中期赢得了……）上，大凡真正的艺术大师皆是我所说的‘大艺术观’和“大国艺术”的具体健行者！只不过‘他们’未用‘大艺术观’和“艺术大国”表述罢了！……比如：在中国近现代美术史上，最具亮点的艺术大师徐悲鸿，在中华民族生死存亡的紧要关头，就是通过其艺术不仅为坚强不屈的同胞写下了无愧于时代的伟大形象——巨幅国画《愚公移山》而且通过其艺术作品所展现出的中国人民：在中华民族最危及的关头，以艰苦卓绝的精神和必胜信念……之震撼人心的‘大艺术’从而赢得全世界人民对我们中华民族……。同时，他嫉恶如仇曾措辞尖锐地抨击西方现代主义艺术！……我认为，其实这本身就是我所说的‘践行’‘大艺术观’和‘大国艺术’之具体行为，只不过未用‘大艺术观’和‘艺术大国’表述罢了！又比如：我国著名的‘新山水画’代表傅抱石，不仅通过其研究创新的‘新山水画’种种之‘大艺术’ 赢得全世界人民对我们中华民族‘哲学而美’的‘中国艺术精神’而……。同时，他又通过对美术史论的研究（抗战时期），来论证‘中国美术的精神，日本是不足为敌的’。以此 从一个侧面鼓舞了抗战时期国人的信心。特别是他针对日本的《改造》杂志上一篇题为《日本美术的精神》的文章的"圣战"言论而撰写的《从中国美术的精神上来看抗战的必胜》来论证‘中国美术的精神，日本是不足为敌的’。并鲜明地提出‘中国美术是'日本美术的母亲’，还提出了中国美术的三种伟大的精神……，等等……等等。我认为，这其实就是真正意义上的‘践行’‘大艺术观’和‘艺术大国’具体行

为! ” ……2001年，行斌先生在接受中国文化报的一名记者的采访时说：“……二十世纪中国画艺术大师齐白石、张大千、……特别是张大千之所以能成为与西画泰斗毕加索齐名‘当今世界最负盛誉的中国画大师’，是与他50年代曾‘三拜毕加索’，‘最後（第三次）’却被毕加索的‘一席话’—— ‘……齐白石真是你们东方了不起的一位画家！……中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。’他还说，‘谈到艺术，第一是你们（指中国）的艺术，你们中国的艺术……’‘……我最不懂的，就是你们中国人为什麼要跑到巴黎来学艺术？’……。‘毕加索对中国画的如此高度评价’对张大千‘最终成长为’‘当今世界最负盛誉的中国画大师’的‘促进力’‘何其大’不言而喻！这其中：‘毕加索对中国画的高度评价’和张大千为实现 ‘当今世界最负盛誉的中国画的世界性高度’而进行的身体力行之……‘艺术创造和实践’，其实就是对‘中国艺术’之世界‘艺术大国’ ……的不同表述：前者是‘不言而喻’，后者是‘默默践行——通过大艺术而赢得世界艺术领域之……’罢了  ”！这也有力印证了：行斌先生理想的‘中国大艺术’在世界艺术领域的“艺术大国”地位是足以令世界艺术界所瞩目的！最起码是‘不可小视’的！
    与此同时，他还历史而现实地从中国艺术的哲学而本质地角度宣传其‘大艺术观’和‘艺术大国’思想……。行斌先生说：“……20世纪中国传统文化的生存威胁及其影响之深广是世界上所有国度的艺术家所从未曾深切感受的！而恰恰正是传统中国艺术（诗、书、画、篆刻）标志着中国民族艺术的世界性高度。特别在诸如：……‘艺术语言的深邃’ ……‘文化底蕴的深广’ ……乃至高超而老道之‘玄妙’的‘游（玩）的达性境界’等等，是世界民族艺术语言中最不同寻常的！其他不说，就拿我们中国文化中最具‘哲学意味’的中国书法而言：正是由于它不仅融汇了历代贤哲们高度深厚的智慧、深广而丰厚的文化内涵，才成为我们东方文化中所特有的艺术瑰宝！不仅如此，在中国书

法中，犹如：如何由‘写技’而抵达文化背后的精神？以至由‘哲学层面’之“道”而派生出的诸如点画、生命、精神的境界以及书法史中：汉代尚气、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态、清代尚朴的延展……等等……等等。而中国的诗、画、篆刻更是：同样的各领风骚和各具风采！而这正是为什么中国写意艺术（美文、诗、书、画、印）家不仅既要深具高超而娴熟的“外功”，更要深具：诗境、学养（如：儒、道、释、戏剧、赏石、收藏、赏……）、修炼等“内功”，并且越坚深、越老道、越非同凡响……其创造的艺术，也就越能慑人心扉……越能……。不要它的存在也就是取消了中国艺术（诗、书、画、篆刻）的民族性。其代价和影响何其大不言而喻！……”这种“民族艺术危机之痛”的‘个性意识’和‘脱俗心理’正是促使“行派艺术”融积坚厚的传统学养，在身处中西交汇的剧变时期，以‘坚守和捍卫民族艺术的纯粹性和独创性……’为宗旨，通过创造独特而魅力的“行派”大艺术，为我们中国的民族艺术之‘生命理性精神’增添异彩！并放射出智慧的光芒！……而这也正是：“‘行派’大艺术”——为世界艺术增添‘中国光彩’！实现真正意义上的“‘行派’艺术大国”之思想形成和产生的根本原因！。
   将极具中国……‘以古为美’的“‘篆刻’语言”：释展为能被“全人类通读”的——“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘同一个梦想’”！的奥运——“……音韵铿锵，意象具足，有金石之声！……”的“行派”艺术语言、表现形式，不正是对“行派”‘大艺术观’及其‘艺术大国’ 思想的具体释展吗？！……作品中：作为主体的四方20×20CM见方的或苍浑秀润、自然豪放，或粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色巨印：“和平、友谊、进

步。”、“以人为本，大众参与。”、“更高、更快、更强。”、“公开、公正、公平。”和为‘印作’‘释解’的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵……和全世界通用文——英文（中英文对照式）‘同刊于石’的四方黑色款识（边款）交相辉映自然散布于以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而精心创作且设色典雅的——金石造像画——《同在五环下》作品[即：具有‘金石味’之中国汉画像式风格的金石造像画]之间。作品上的题跋：“《金石造像——颂奥运》：‘和平、友谊、进步’的宗旨；‘以人为本，大众参与’的体育实质；‘更高、更快、更强。’的进取精神；‘公开、公正、公平。’的法制原则。乃奥林匹克精神之要点

也。故而金石造像以永颂之。公元二千零八年元旦，行斌敬刻并记于丑石斋”。既点明了作品的主题，也通过其洒洒落落极富“金石味”的行草书与整个作品相映成趣，相得益彰。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。真可谓……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！！更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那四方朱红巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与古代石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的‘金石风味’相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画——《同在五环下》也都是他大胆地以奥林匹克会徽——‘五环’为主题而大胆构思、创作，并用其独特的“行派”篆刻刀法凿于巨石之上。然后再用其“行派”独创之‘技法’再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代艺术大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而作品本身的“‘金石永寿’之意”以及取寿龟、雄狮、龙腾等吉祥图腾而精心设计的古朴、典雅的四方黑色款识还有大胆地将‘英文’也刻入了……。（注：作品左上及左下方的‘英文’即“同一个世界”和“同一个梦想”！。）而这正与“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘ 同一个梦想’”！的奥运会主题相吻合。当然也是大师创造此作之真意也！该作在29届奥运会上，不仅成了世界各国首脑、运动员、每一位参与者争相……连同大师为该作所书作的65×246CM榜书大诗联“和谐融中国人文注奥运”一起，凭借其艺术性和思想性的高度完美统一和极具“行派艺术” 特质之“人性化”创造性被写入唯一一套全面记录第29届奥运会中外130座圣火传递城市——奥运圣火传递盛况的重要历史文献——《奥运2008》。并先后被选入中国文联、文化部等主编的几十部中国美术现代史及其经典专辑中。这不仅由于行斌大师‘开创和释展’的能被“全人类通读”的“行派大艺术”令艺术界折服倾倒，更取决于“行派”艺术品格的全新、超拔和非凡的开山启后之划时代影响力！而这也是“行派——大艺术”在中国乃至世界艺术领域为中国赢得“艺术大国”之誉最名副其实之实践也！
    诚然，“行派——‘大艺术观’”及其“行派——‘艺术大国’”思想不仅以全新的理念开拓性的回答了在面对中西交汇剧变的‘全球’背景下，中国诗、书、画、篆刻艺术何以走向世界？何以在世界艺术舞台上赢得并独享“艺术大国”的地位？的问题，而且也对中国乃至世界艺术领域内诸如“民族艺术已穷途末路了……！民族艺术该向何处去？……以及立志探索‘传统走向现代’的艺术家们以借鉴和启迪、引导的现实而历史的意义。他以其强烈而深厚的爱国和民族情感，崇高的政治热情，全新空前的艺术理念，和历史而深远的影响力，而风行艺术界！透过其思想，都向我们诠释着：在“行派艺术”的每件作品中，什么是民族和爱国精神，什么是中国艺术之创造精神，什么是深邃、

严肃而哲学的中国艺术理念，以及什么是大艺术、大美！……

   ……
  

     ……愿我们民族艺术的生命理性精神通过“行派艺术”之艺术创造放射出独特而智慧的光芒。更愿“行派艺术”以其所特有的“人性化”创造， 为世界艺术增添更多的‘中国光彩’！实现真正意义上的“ ‘行派’ 艺术大国”之理想！最后，谨以行斌先生的《行派吟》作为结束语吧！——“‘行 派’弈 千 古，丑 石 敛 厚 积 。开 山 造 大 美  ，启 后 万 户 林 。”
                                                              

                        金城  古默 于上海芦湾
                              2009年3月

   
                                     

                                        “行 派 艺 术” 论

  ‘行派’艺术是‘和谐中国’造化之产物！它是中国的，也是世界的。
    在一代‘行派艺术’中，不仅形成了独特的“‘行派’艺术”理论、艺术主张，技法结构和思想体系，而且也形成了独特而成熟的“‘行派’艺术”造型语言和艺术表现形式。然而，这一切又都是通过其独造的‘艺术实践’及其独造的‘体系性的作品’来展现的。因此， 对“‘行派’艺术”的诠释，我们不妨可通过其‘独造的体系性的’作品来……（注：以下文字及文中所提‘作品’均源自：中国文联、文化部等出：《一代大师》、《走向世界——十大中国书画大师》、《新中国国礼艺术大师》《中国美术30年》《走向世界的中国书画艺术》《新领军人物——中国当代最具影响力的书画大家》以及《世界艺术大系》、《大家名家》等）
                                                
                                                 一
   “行派”艺术体系中包含了我们民族艺术中美文、诗、书、画、印的综合性特征。将其分别地予以创造、予以个性的发挥，再分别地将各自的变革构成“行派”艺术所特有的创造合力来臻融其艺术被认为是“行派”艺术走向成功的奥秘之一。作为一位独步书坛的书法大家：中外艺术界如此评论：“……行斌的书法真、草、隶、篆皆好，而以楷法和篆书（“‘行派’草篆”和“‘行派’藤篆”）特别是榜书最精。并且皆能参用画意，皆能一以贯之的致力于

诗、书、画、印的融会贯通！”正如国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆所赞扬的：“行斌的书、画、印只所以书卷气与金石气皆具，在很大程度上源自他学路的广博和深厚的诗、书、画、篆刻造诣，特别是他对榜书的化用”！这件《苏轼•留侯论》的正楷立轴即有钟王之意，更有对唐楷、魏碑的深悟，通篇文字结体大小自如，书写一

气呵成，用笔流畅但又凝重，起笔收笔和提按顿挫有斩钉截铁之感，流畅之中又弥漫着浓厚的金石气息。是的， 他的正楷之最大优势就在于不落俗套，脱巾独步！也有人认为：他的楷书与他篆刻边款的单刀顿切、笔意豪放、清淳雅致，有着异曲同工之妙！   而这件长3.8米，宽1.3米的丈匹擘窠大字：“开山启后”，却以其一气贯通、丰膽流丽、大气磅礴的气势和既具雄厚、凝涩而又不失流动之金石气韵被中国文联选为《走向世界——十大中国书画大师》之封面。透过作品仿佛能使入看到大师挥毫时‘人以气为画’的毫无一般书家的顾忌的“力大无比”之运笔！真可谓：人以气为画，字以气为文，以气作字，字如其人……。加之作品中的巨印乃根据书作内容及大小而即兴所刻，故显得既与“擘窠大字”相为匹配，又与整个榜书巨制益彰相得。不仅使书作主题得以显彰，也使大型“榜书”之“‘远瞩’乃至‘黑’‘白’之矛盾”通过“朱红色巨印”得以“中和性显彰”！这样，苍浑、粗犷、豪放的“‘巨印’风尚”与魄力雄强、气象浑穆的“‘榜书’气象”自然地合臻为“苍茫”之‘书相’！这也应证了“……历史上能得苍茫者，一定为大手笔”之千古铭言！如此大境界实乃“‘行派’艺术”所独具也！这对于现今榜书界、特别是中外（包括日本少字）也只能是心有余而力所不能及也。（文中作品见：中国文联出：《走向世界——十大中国书画大师》封面以及……）
    与此同时，从遵从中国艺术本身所特有的艺术天性出发，而义无返顾地对其所苦心经营的诗、书、画、印艺术的金石气内质（注：诗乃自由境界）进行深层次的挖掘而……。被认为是“‘行派’艺术”走向成功的重要因素之一。论及书法时他说：“……书法的金石气是通过文字的线条、墨象的无穷变化来……，显示于走笔运墨所衍生的笔意情性之中。艺术家只有‘达其性情，形其哀乐’方能达到那种心手双畅地通过显彰书作的金石气韵来托物言志之境

界”。且看他为其榜书中轴：“开山启后”书作的诗联“开山造大美  启后万户林”吧：专家们评价这件65×246CM的大诗联（确切的说是榜书）真正实现了使气势磅礴的‘诗文’境界与“超逸之外更显浑深苍劲之意！”的榜书气象从形与质上的浑然一体……从而真正实现了：……从布局、趣味、结体再到用笔均以表情达意、以“出奇制胜”的表现 “‘行派浩荡（注：诗联上款即为‘行派浩荡’）启开千古’”为旨归，故而总显示出崇高范畴的雄肆、坚实、郁壮和拙朴。并以将其在甲骨、金文、秦篆的长期苦练中悟到的“屋漏痕”、“折叉股”等刚健笔法用之，虽正锋运笔，但笔走龙蛇、速急自如，骨既备而又深得磅礴之势：且大胆将书作中的游丝夸大或增粗，使线条如盘蛇出动，浩荡无比。加之有意强化起伏顿挫的丰富变化，以飞白、渴笔与浓墨相映相衬，在疾涩、枯润、黑白的对比中不仅抒写了书作线条的节奏、韵律，而且增强了字间虚实晕动，特别是“字眼”鲜明对比……给人以刚健的美感。故整个作品显得苍浑大气。行云流水中仿佛使人看到“行派”艺术正荷载着丰厚的文化精神内涵以 “全新”的面目行云天下！……而当赏者通过其书作中自然形成的干、涩、飞白等效果而感受其苍劲老辣时，更令人对这位“行派艺术”大师肃然起敬！也有专家指出：因受山水画重气韵影响，行斌的书作有山水笔墨氤氲之象。所以当近赏他的书作时好似能把人带回到一种幽玄的境地。另外，他一贯主张书法表情言志时，书法形式必须与诗文内容和谐一致。要将传统的深遂化于自然表现之中。也因此，他的许多作品其内容都是他即兴所作。他的诗不论吟景咏物，还是言志抒情，都在禅意中见新奇，寓挚情于平静，而以禅境通书境，以诗情写书意，更使他的书法意高远，卓尔不群。字里行间总透出他深厚的传统学养功底。对此，我们也可从以上书作中见得一般！
  “‘行派’艺术”体系中，‘行派’书体——‘草篆’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）和‘行派’书体——‘藤篆’乃行斌大师广收薄取地融合了大小篆（包括卜文）、石鼓乃至历古至今众多篆书（包括草书）大家的优点参合而成的篆书书体。而其中最具亮点的‘藤篆’即为他大胆的以其作骨。再巧妙地借“藤蔓”为体，并经过反复锤炼而独创的一种篆书书体。作品中‘藤屈’，‘蔓萦’，气象万千。行笔以中锋运之，线条流畅爽利如“屋漏‘素

壁”’，凝练、舒展、挺拔如盘蛇出洞。加之一改（反）传统窠臼，反其道而从自然洒落中求严正，疏落中见周密，再将传统篆书的起笔收笔兼以提按、顿驻、藏锋、露锋之微妙变化，赋予藤篆作品：空灵多变中显沉稳，流动中露凝聚，富节奏。为凸显“藤篆”书体之形质，作者力改传统篆书线条匀称、结构平稳对称的体势，易正为斜，变直为曲，甚至连偏旁

也变正为反，或易左右为上下…以为“藤蔓”之‘伸展’与‘屈曲’以调节字之重心而……。如此‘造险’而又‘险中求正’之举，正是这位开宗立派的一代艺术大师敢于超越传统之锐意创造精神的具体体现。加之大小斜正、肥瘦长短、参差离合都是随机而生  …如此循环连续，使整个作品从结字到章法皆方圆互成，跌宕奇出。天真自然，精彩不断!且藤蔓‘伸’‘屈’，有法有度。既克服了鸟虫篆、缪篆等的板滞媚俗、软弱疲塌之弊，又使藤篆本身所特有的流美飘逸的“个性”得到了充分的展示。整个书作净透出静谧内敛，水波不兴的气息。如古藤玉枝，翠蔓耀紫。实可谓以静为美，更以其气息淳正而取胜。如是一切，“非于书路宽薄，鼎铭烂熟胸中所不易为也”！
    而‘行派’书体——‘草篆’乃行斌大师在独创“藤篆”之长期实践中自然形成的一种‘篆书草体’（“大篆草体”和“小篆草体”两种）。它的产生，对‘行派’

书体——藤篆的产生、形成和发展起着至关重要的作用。这件八尺整张的‘草篆’作品——《秦名相•李斯•谏逐客书》即为‘行派’书体——‘草篆’中的‘大篆草体’。透着沉静浑穆、雍容古雅、苍古外现，隽韵内蕴，耐人寻味……之书相、坚实浑厚之用笔、布白疏宕从容，深得浑劲、茂密、雅隽之韵 ……以及或浓……或淡……或枯……或润……或时而徐疾……时而游走的墨迹，行家一眼便能感知其“法”直取甲骨、诏版、天亡簋之神髓，并直至‘今草’之章法融化而来。就连体势也是一扫传统篆书板滞之窠臼尽取其斜势。有一种错落若懈、势横体欹的险形。其用笔从起笔的直切而下到行笔的以中锋运之，流畅爽利而又内含筋力，赋予大篆线条犹如行草书般的流动性与节奏感。而与该作同一内容的长7米，纵0.36米的‘行派’书体——‘大篆草书’长卷在参加西冷印社首届手绢多米长卷书法展时最终以其独特的艺术面貌及浓郁的金石气韵在众多的篆书名家中独树一帜。有评论指出：该作品是通过挖凿具有区别于古典篆书的审美特质，以更为率意的感性的艺术表现之取向，而赢得评委的。加之自然形成的干涩飞白效果更使该作虚实相生，苍劲老辣。徐而谛视，只觉得气势雄劲，凝重浑穆，隐隐然有一种不可方物的金石韵致迎面朴来，顿令观赏者兴致勃发。
 
                                                    二
    真正一流的艺术大师，他必须是全新的美的历史创造者！而这种‘创造’又必须是建立在坚实“根基”基础之上的。如：作为一位闻名中外的篆刻大家，由于卓越的金石造诣及其‘一路从古走来’的……以及坚实的诗、书、画作……故而其印作无论从刀法的‘一任自然’，还是章法的‘大疏大密’与‘大实大虚’的相悟相生，特别在‘胆敢

独造’上真正实现了将‘时代精神’融入‘传统’并使其极具“行派”艺术特质之“人化”的产物。这不仅表现在篆刻本身，而且……。围绕“篆刻”创作新领域的开创而独创的：“篆刻‘印屏”和极具‘金石味’的“西洋光影具像式”和“中国汉画像式”‘两种’形式风格的“金石造像画” （ 国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆命名）“画种”的

开创实乃前无古人！作为“行派”艺术大师，他告诉笔者：“中国古代的

艺术家虽将诗歌、书法、绘画和篆刻一起组成堪称中国三绝的独特而完美的绘画布局（画屏），开创了融诗、书、画、印于一屏，追求‘写意’和‘形神皆备’的传统。但这其中书画、诗文是主体，而篆刻仅作为‘点睛’之类的点缀，仅此而已。而我却要大胆的‘本末倒置’地试图集书画、诗文、篆刻的精华之大成，一改传统，独辟一径”。在他所开创的以篆刻为主（唱主角），诗、书、画（即金石造像画）并举（作配角）的前无古人的“篆刻‘印屏’”创作中。作品：《金石造像-----颂奥运》（四尺整张）即为他新创作的集大成的又一杰作。作品中，作为主体的四方20×20cm见方的或苍浑秀润、自然豪放，或粗犷浑厚、雄健险峻的朱红色巨

印：“和平、友谊、进步。” 、“以人为本，大众参与。” 、“更高、更快、更强。” 、“公开、公正、公平。”和为‘印作’‘释解’的密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的四方黑色款识（边款）交相辉映自然散布于以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而精心创作且设色典雅的------金石造像画------《同在五环下》作品[即：具有‘金石味’之中国汉画像式风格的金石造像画]之间。作品上面的题跋：“《金石造像-----颂奥运》----‘和平、友谊、进步’的宗旨；‘以人为本，大众参与’的体育实质；‘ 更高、更快、更强。’的进取精神；‘公开、公正、公平。’的法制原则。乃奥林匹克精神之要点也。故而金石造像以永颂之。公元二千零八年元旦，行斌敬刻并记于丑石斋”。既点明了作品的主题，也通过其洒洒落落极富“金石味”的行草书与整个作品相映成趣，相得益彰、。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。真可谓……音韵铿锵，意象具足，有金石之声”！！更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那四方朱红巨印及四块典雅的黑色边款乃是刀凿而成，就连从形与质上都与石刻及青铜造像等在经过数千年的风剥雨蚀、岁月沧桑之后所呈现的苍浑、古朴的金石风味相仿佛，近乎汉漆画及画像砖的金石造像画------《同在五环下》也都是他大胆地以奥林匹克会徽---‘五环’为主题而大胆构思创作并用其篆刻刀法凿于巨石上。然后再用其独创之技法再现于画面上时，令人对这位直造“行派艺术”新风的一代大师高超丰厚的艺术智慧和创造精神肃然起敬！而作品本身的“‘金石永寿’之意” 以及取寿龟、雄狮、龙腾等吉祥图腾而精心设计的古朴、典雅的四方黑色款识还有大胆地将‘英文’也刻入了……。（注：作品左上及左下方的‘英文’即“同一个世界”和“同一个梦想”！。）而这正与“‘百年奥运’‘永恒奥运’”及“‘同一个世界’‘同一个梦想’”！的奥运会主题相吻合。而这正是大师创造此作之真意也！
    而这件252×96cm的大型扇作——《金石造像颂邓公》即为“行派”艺术中开创“篆刻‘印屏”创作新领域中的最早成功范例：作品中：小平同志身着白色短袖，在雄伟的万里长城以及香港、深圳和古柏的衬托下神采奕奕地向群

众致意（具有‘金石味’的西洋光影具像式造像）。在小平同志画像两侧：13方13——15公分见方的即粗犷、险峻，又苍浑、自然的朱红色的巨印和与之相映成趣并为其“释解”的：密行细字，单刀顿刻，工整犀利中蕴涵唐人及北魏勒碑之韵的深红色边款（传统为黑色）交相辉映呈扇状自然布开。下面是遒劲凝练、极富韵味的扇面隶书书法。整个作品透出一种浓浓的金石气韵。更让人们震惊继而敬佩的是：不仅那13方朱红色巨印及13块深红色（传统为黑色）边款乃是刀凿而成，就连邓小平同志的画像以及苍劲古老的松柏、雄伟的万里长城，还有深圳、香港也都是大师通过“钝刀”与巨石的‘碰撞’而成，然后再用其独创之技法再现于画面上的“金石造像画” （ 国学及书画大师启功先生1993年在中国美术馆命名）赞不绝口！该作于2001年在参加由中国文联，全国人大办公厅、中国革命博物馆，中国历史博物馆等单位为庆祝申奥成功和建党80周年而举办的“伟大丰碑——全国书画艺术大展”中以其横扫艺坛的全新面目、咄咄逼人的篆刻“‘印屏”艺术”冲击力，在艺术界引起轰动！不仅受到参加开幕式的党和国家领导人王光英、赵南起、胡启立、王文元，著名艺术家陈大章、王琦、焦可群等的高度评价，而且也使“行派”艺术大师——行斌的艺术创造精神真正轰动了艺术界！
                                                 三
    新开宗立派艺术大师的崛起，将是时代的必然。然开宗立派并不是一般艺术家所能做到的。在当今庞大的艺术大军中，几乎全军覆没般败倒在“学力不足”或“不具备足够的条件”或……。而行斌却能在这咄咄逼人的形势下一无所染，别开叮畦，卓然崛起而为一大家，实乃当代艺苑之奇迹。对此，我们不妨可通过以上作品来诠释这位开宗立派的一代艺术大师之成长道路：画中可以清晰地看出他笔下的山水意象，湖光山色，烟树重峦，云涛牧舍，瀑布湖塘等

皆源自于功力与现实的升华。特别是右图《黄山云海图》：1 982年9月底的一个早晨，深藏多日的黄山终于露晴，11点多，当在黄山写生多日的行斌正陶醉于西海门景色的神奇而如痴如醉地挥洒笔墨时，却不知大师（刘海粟）与老伴已在旁注视他好久了。当大师看到眼前神奇的西海门景致在行斌心手双畅的笔下竟显现的如此近山清奇，远山苍茫，群山如簇，旷域清幽的山水真韵时竟情不自禁为他的写生稿——《黄山云海图》题写了《黄山云海图题》的诗：“九度重游西海门，几遇谁人写黄海？意足神妙绝三味；丑石写意我泼彩。——壬戍之秋  刘海粟九上黄山为行斌画作信笔题之  年方八十七”，字里行间洋溢着美术大师对这位“敢言天地是我师”的青年艺术家，勇于从自然中汲取养分以滋润胸襟，提炼意境，并将其转换为笔情墨趣之境界的高度评价！也仿佛是大师间天赐机缘的见证！而左图《峡江秀色兆盛世》的写生画稿中：除了欣赏其意蕴、笔墨、构图之外，或许最有值得回味的还是山水画大师陆俨少当年为此画所题诗跋中所揭示之深意。题跋曰：“乙丑仲夏，予与浅予道兄桐庐相会，丑石（即“行派”艺术大师——行斌)闻讯带写生稿自富阳来此请教。我二人一同评点其所写富春山及峡江山水画。‘行斌年少，情韵天真。笔墨有悟，深获我心。’因即欣然命笔题之，是年陆俨少于桐庐”。大师的题

跋其实正是对行斌长期深谙石涛“搜尽奇峰打草稿”和“师法自然”的古训，在直面造化的现实中感悟生命形态与活力创作眼前这重峦叠嶂，墨气贲张，烟云缭绕，飘渺走动的峡江山水之境界及心路的真实写照！是啊!让人在气势雄肆的大写意山水中感受蕴藉，品味雅致，这样美好的精神享受能有几何呢？
    作为一位大画家，由于丰厚的书法功力作保障，故而画作不论山水，还是花鸟，或人物皆以‘篆籀’‘线条’写出，就连远处的山峰以及染色都是笔笔写出。这使他的画从厚度，变化乃至内涵的深度上也是直造千古!而且真正实现了美文、诗、书，画、印通悟一体!写意山水画：《曦晖图》，《青峦瀑浴图》，以及《祁连雪晴图》等乃行斌大师新近为本书即兴所作。也是他美文、诗，书，画，

印通悟一体的最新展现……《曦晖图》画作的诗跋曰：“‘晨曦蒙蒙晖朱膏，山雾悠然驻山坳，曲水潺潺游山涧，恰似古筝余音绕。’戊子春启，重游故里，触景意笔写此图也”。而《祁连雪晴图》画作的诗跋曰：“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首?澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”。  《青峦瀑浴图》画作的诗跋曰：“‘重峦嶂眼峻，云雾现龙脊。

轰鸣震耳浓，原是天龙浴。’戊子春，行斌写意”……。从中我们不难看出其艺术之博大与精深，皆源自于“行派”艺术大师诗、书、画，印多方面绝学孤旨的融合，源自于他所追求的……我们不妨对作品《祁连雪晴图》予以探索性之释读，画中即兴所作诗跋云——“‘绝顶积雪映昼白，群峰相依竞风流。问君大美谁为首？澄澈万古厚积秀！’时在公元二千零八年春启写意祁连雪景于丑石斋”从诗联系到画，再到所钤为该作即兴所刻：“行派”、 “直造大美”、 “法自然”……等印作，诗情画印融为一体，互为渗透补充。并从他洒脱遒劲之书法题款之笔意中更使人清楚地看到：其整个山水画皆是他心手双释之“游”的自由精神‘书写’而就！并在‘诗旨’的统一下成为整体——自然的山水成象，洒脱遒劲的书法题款，清淡、空灵、丰厚的诗境在‘诗情’中互化为一片生机。使人仿佛能感知行斌大师放笔抒写之疾迅舒缓的“‘写’画”之心境胸臆……画作构图纯以大疏大密之书法篆刻章法为之。图式繁密、层次分明，线条游韧，设色淡雅。山水人物之间处理得恰到好处。画中雪境茫苍，林木郁郁葱葱，其意境悠远深邃，大有回归自然之妙。古人云，

“蕴而不露”。通过吟赏行斌大师的画，使人真正能感受到：真正高深的画面和‘其意’并不直露于纸上，而在读者的心田。此山水人物画轴给人以一种非常平易的感觉，但又博大精深，返璞归真。真正达到了山水之“和”与自我主体的性灵旨趣之相互沟通。这不，画作中“绝顶积雪映昼白”，“澄澈万古厚积秀”不正是“行派艺术”一贯倡导的中国艺术  (特别是写意书画)贵在‘高层次’‘高学术价值’! 艺术家只有经过长期艰苦的程式语言的积累，文化学养、人文学识的修炼丰厚，才有可能逾越写意中国画之“澄澈万古厚积秀，”之‘才情’与‘境界’之难关(建议读者不妨通过对行斌大师所书榜书——“澄澈［8尺整张］”的欣赏来理解此画“澄澈”之深意)；才有可能真正达到心手双释的“游”的‘书写’境界!才有可能使你的艺术真正达到“绝顶积雪映昼白”而光照千秋(映昼白)!真可谓大师与大自然所生发的心灵之感应矣！这是艺术的最高境界!行斌作为一代艺术大师，他的画真正达到了天人合一、至善至美至高的艺术境界，真正体现了“行派”艺术——美文、诗、书、画、印‘一画融之’，“画中有诗，诗中有画” ！呜呼，如若杷“行派”艺术体系中非同寻常的‘诗，文境界’用清淡、空灵，不狂躁，意在言外……来简述的话，那他的‘写意画境’，‘书境’‘印境’就不言而喻耶!  因为他是以一位国学大家的‘大境界，一位才情横溢的诗人、一位……的——“通才！”从事艺术创作的。其创意、构图、全将用笔，用墨、设色和诗句，书法题款、钤印诸因素自然的融为一体。气，修养、功力到了炉

火纯青的地步!
    ……
   诚然，从中国美术史来看，居诗、书、画、印等于一身。其他不说，广由他所独创 ：“金石造像画”（具有‘金石味’的西洋具像式和中国汉画像式两种风格）画种、“藤篆”书体（‘借藤蔓作体’，‘取秦篆为骨’而自创之书体）及其独特之“篆刻‘印屏’”博得中外艺术界广泛高度赞誉并载入艺术史册。而这些都集中在“行派艺术”大师——行斌一人身上，就不能不让中国乃至世界为之惊叹！
    ……
    一个时代需要代表这个时代的艺术。而“‘行派’艺术”正是凭借其诗、书、画、印艺术所荷载的丰厚的文化精神内涵和极具‘中国艺术当代意义’的“全新”面目而行云天下。
                                              金城  古默 此文
                                                于2008年6月
 
 

 

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