藏族

神秘而精致的藏餐

 因为地理等方面的原因，西藏饮食习惯有着自独特的民族特点。但对于游客来说，作为经常性的饮食则不太习惯。旅游者来到西藏，可以有选择地到餐馆品尝一些有特色的藏餐、藏菜如各类灌肠、青稞酒和酥油茶、牛羊手抓肉、凉拌牦牛舌、包子、糌粑、各种糕点，以及甜茶、奶茶、酸奶、烤肠、风干肉、夏普青等。   西藏餐馆大多经营川菜，口味略有改良，但一般人都可接受。涉外宾馆里还供应西餐，有的还会有藏族歌舞表演。

吐巴

吐巴可谓藏族的团圆饭，一般在腊月二十九享用，类似于内地的饺子。有些面团吐巴里会包有石子、辣椒、木炭、毛线等。每一样都有特定的含义，石子表示在新的一年里心肠硬，毛线表示心肠软，木炭表示心肠黑，辣椒表示嘴如刀。这是一种饮食娱乐，无论谁吃到什么，都必须即席吐出，于是在哄堂大笑中，节日的气氛也就愈热闹起来。 大部分藏族日食三餐。藏族食用牛、羊肉讲究新鲜，民间吃肉时不用筷子，而是将大块肉盛入盘中，用刀子割食。牛、羊血则加碎牛羊肉灌入牛、羊的小肠中制成血肠。肉类的储存多用风干法。一般在入冬后宰杀的牛、羊肉一时食用不了，多切成条块，挂在通风之处，使其风干。冬季制作风干肉既可防腐，又可使肉中的血水冻附，能保持风干肉的新鲜色味

西藏丰富多彩的食物

西藏高原平均海拔4000米以上，这里海拔高，空气稀溥，降水量少，日照充足，风速大，由于这种独特的地理位置和气候特点构成了西藏人民独特的膳食习惯。糌粑、酥油茶、甜茶、牛羊肉、青稞酒等便成了他们的传统食品。

青稞：青稞又称稞大麦、元麦是藏族人民制作糌粑的主要原料，把青稞炒过后磨成面用酥油拌着吃。人们也将青稞与豌豆掺合制作糌粑。青稞做成的糌粑不但是藏族的传统食品，而且作为藏餐出现在拉萨的主要饭店，成为招待中外宾客的重要食品，在宗教节日中，藏族人民还要抛撒糌粑，以示祝福。

牛羊肉：藏族人民主要以食牛羊肉和奶制品为主。在牧区一般不食蔬菜，饮食单调，从单一的饮食结构来说，牧区乃至整个西藏都属高脂肪，高蛋白饮食区。众所周知牛羊肉热量很高，这有助于生活在高海拔地区的人们抵御寒冷。有趣的是藏族人民有食生肉的习惯，若到一些牧民或农区家中，你会看到挂到屋内或帐篷内的风干的牛羊肉，你若去这些人家作客，主人会拿出风干的牛羊肉叫你品尝，这种风味只有在高原才能品尝得到。

饮料：各种饮料是构成藏族群众营养食品不可缺少的东西。藏族的饮料有酥油茶、甜茶、青稞酒等。酥油茶除与主食糌粑同时食用外，也当作每日食用的饮料。酥油茶与甜茶分别用酥油、牛奶或奶粉加茶叶、盐、白糖制成，酥油茶与甜茶都具有茶的功能。在西藏，用酥油茶待客，是藏民族古老的传统。无论你走进牧民的帐篷，还是农民的泥土小屋，或走亲访友，主人总会打好醇香的酥油茶请你品尝。藏胞出远门，亲友前来送别会献上一条洁白的哈达，敬上一碗酥油茶，祝远行者逢凶化吉，一路顺风。藏族的另一种饮料棗青稞酒是用青稞发酵后酿制而成的，在西藏男女老少都喝此酒，藏族人民在过节前都要酿造大量的青稞酒。从藏历四月到八月，几乎所有的传统节日和非传统节日，宗教节日和非宗教节日，拉萨人都要提上甘甜醉人的青稞酒，到绿茵的草地上，三五成群，搭起各种色彩的帐篷，一边喝着青稞酒，一边尽情歌舞，显示出藏族酒文化的魅力。

酥油：在西藏随时随地可以见到酥油。在拉萨的八角街，牧民拿着一块块、一包包的酥油，摆在地上，拿在手上，到处兜售；不论城乡，每个粮油店里，一定断不了酥油的供应；走进每个家庭，柜子里摆的东西可以缺这少那，但不会没有酥油。总之，酥油是每个藏族人时刻不可缺少的食品。酥油是从牛、羊奶中提炼出来的。牧民炼酥油是很有趣的。在牛奶分离器还没普遍使用的西藏牧区，人们提炼酥油仍然是用土办法。牧民妇女将奶汁稍为加温，然后倒入叫做“雪董”的大木桶里，再用力上下抽打，来回数百次，搅得油水分离，上面便浮了一层谈黄色的脂肪质，把它舀起来，灌进皮口袋，冷却了便成酥油。酥油有很高的营养价值。藏族群众，特别在牧区，一般很少吃菜和水果，日常的热量除了肉外，便靠酥油了。酥油的吃法很多，主要是打酥油茶喝，也有放在糌粑里调和着吃；逢年过节，老乡们炸果子、“卡赛”，也用酥油。

酥油茶：酥油茶是藏族群众每日不离的钦料。一般藏族群众早上定要喝上几杯酥油茶，才去劳动或工作。到藏族群众家中作客，一般都会得到酥油茶的款待。酥油茶的制作方法，是将砖茶用水久熬成浓汁，把茶水倒入“董莫”（酥油茶桶）放入酥油和食盐，用力将“甲罗”（搅拌棒）上下来回抽几十下，搅得水乳交融，再倒进锅里加热，便成了可喝的酥油茶了。酥油茶因为有酥油，所以能产生很大的热量，喝后可御寒，是很适合高寒地区的一种钦料。酥油茶里茶汁也很浓，又能起生津止渴的作用。藏族喝酥油茶，还有一套规矩。一般是边喝边添，不一口喝完，但对客人的茶杯总要添满；假如你不想喝，就不要动它；假如喝了一半，再喝不下了，主人把杯里的茶添满，你就摆着，告辞时再一饮而尽，这样，才符合藏族人民的习惯和礼貌。

糌粑：糌粑是藏族的一种主要食品。糌粑的制作方法是，将青稞（属大麦类，有白色、紫黑色二种）晒干炒熟，磨成细面便是待食的糌粑了。这与我国北方的炒面相似，但北方的炒面是先磨后炒，西藏的糌粑却是先炒后磨，不除皮。藏族吃糌粑，大都是先把少量酥油茶倒进碗里，加点糌粑面，用手不断搅匀，只到能捏成团为止，食时用手不断在碗里搅捏，成团叫 “粑”，送嘴而食。也有一种吃法是烧稀的，里面放些肉、野菜之类，叫做“土巴”。糌粑比冬小麦营养丰富，又携带方便，出门只要怀揣木碗、腰束“唐古”（糌粑口袋），再解决一点茶水就行了，用不着生火做饭。
青稞酒：用青稞酿成的一种度数很低的酒，藏族群众男女老少都喜欢喝，是喜庆节日必备之钦料。青稞洒的制作简单，先将青稞洗煮熟，待温度稍降，便加上酒曲，用陶罐或木桶装好封闭，让其发酵。二、三天后，加入清水盖上盖子，隔一、二天，便成青稞酒。青稞酒色淡味酸甜，约15-20度，分头道、二道、三道酒。到藏族家作客，习惯请你喝酒是倒满杯，你先喝一口，添上；再喝一口，再添满；一直要渴三口，最后满杯喝干；以后，能喝的自由喝。

奶品：西藏牧区牛羊多，奶制品也多。最普遍的是酸*和奶渣两种。酸*又有两种，一种是奶酪，藏语叫“达雪”，是用提炼过酥油的奶制作的；另一种是没提过酥油的牛奶作的，藏语称“俄雪”。酸*是牛奶经过糖化作用以后的食品，营养更为丰富，也较易消化，适合老人和小孩吃。奶渣是奶提炼酥油后剩下的物质，经烧煮，水份蒸发后，剩下是奶渣。奶渣可以做成奶饼、奶块。在煮牛奶过程中，还可揭起奶皮，藏语叫“比玛”。奶皮就象豆腐皮一样，好吃又富有营养。奶品是藏族的重要食品，家居或外出，人们都带着它。在零食品种不多的西藏，大人们常把奶渣给小孩当零食。

风干肉：藏族喜欢吃风干牛羊肉，其他民族看着感到有点怕，也觉得不太卫生。其实，风干肉一般在冬天，往往是十一月底做。这时气温都在零度以下，把牛、羊肉割下来，挂在阴凉处，让其冰冻风干，即去水份，又保持鲜味。到了第二年三月以后拿下来烤食或生食，味道是鲜美的。
日常食俗，大部分藏族日食三餐，但在农忙或劳动强度较大时有日食四餐、五餐、六餐的习惯。绝大部分藏族以糌粑为主食，即把青稞炒熟磨成细粉。特别是在牧区，除糌粑外，很少食用其他粮食制品。食用糌粑时，要拌上浓茶或奶茶、酥油、奶渣、糖等一起食用；糌粑既便于储藏又便于携带，食用时也很方便。在藏族地区，随时可见身上带有羊皮糌粑口袋的人，饿了随时皆可食用。
一些地区的藏族还经常食用“足玛”、“炸果子”等，足玛是藏语，为青藏高原野生植物蕨麻的一种，俗称人参果，形色如花生仁，当地春秋可采挖，常用作藏族名菜点的原料。炸果子即一种面食，和面加糖，捏成圆或长条状后入酥油锅油炸而成。他们还喜食用小麦、青稞去麸和牛肉、牛骨入锅熬成的粥。聚居于青海、甘肃的藏族也食烙薄饼和用沸水句面搅成的 “搅团”。“推”是藏族群众喜爱的食品，用酥油、红糖和奶渣估成，形似大奶油蛋。青海藏族常吃一种藏族称“特”的水油饼。制作水油饼时将面粉揉成碗口大的面饼，放入开水锅中煮，待熟后捞出，加酥油食用。河曲地区的藏族有制作大饼之习，一般最小的也在２．５千克以上，最大的可达到１００千克，作为馈赠亲友和长途旅行时用。云南迪庆的藏族把蒸洋芋（土豆）、麦面粑粑、蒸馍作为食。
藏族过去很少食用蔬菜，副食以牛、羊肉为主，猪肉次之。藏族食用牛、羊肉讲究新鲜，在牛羊宰杀之后，立即将大块带骨肉入锅，用猛火炖煮，开锅后即可捞出食用，以鲜嫩可口为最佳。民间吃肉时不用筷子，而是将大块肉盛入盘中，用刀子割食。牛、羊血则加碎牛羊肉灌入牛、羊的小肠中制成血肠，四川、云南等地的藏族多将猪肉用来制成猪膘，便于保存。制猪膘时去掉猪的头蹄，剔除猪骨，四川的藏族还要割下瘦肉，然后抹上花椒、香樟迷，撒上盐，缝合成方形，风干即成。云南藏族在将猪肉缝合之后，还要加一块重石板压，称“琵琶肉”。食用时一圈圈切下，蒸熟后用刀切食。其色蜡黄，香而不腻。

肉类的储存多用风干法。一般在入冬后宰杀的牛、羊肉一时食用不了，多切成条块，挂在通风之处，使其风干。冬季制作风干肉既可防腐，又可使肉中的血水冻附，能保持风干肉的新鲜色味。云南藏族日常生活中必不可华的食品。最常见的是从牛、羊奶中提炼的酥油，除饭菜都用酥油外，还大量用于制作酥油茶。酸奶、奶酪、奶疙瘩和奶渣等也是经常制作的奶制品，作为小吃或其他食品搭配食用。在藏族民间，无论男女老幼，都把酥油茶当作必须的饮料，此外也饮奶。酥油茶和奶茶都用茯茶熬制。茯茶巾含有维生素和茶碱，可以补充由于食蔬菜少而引起的维生素不足，帮助消化。

藏族普遍喜饮用青稞制成的青稞酒。在节日或喜庆的日子尤甚。藏族的炊餐灶具自成一体。在藏族地区，家家都备有酥油茶筒、奶茶壶。大部分地区的藏族都以干牛粪为燃料，以铁三角架为灶。云南藏族茶具、酒具、餐具喜用铜制。其他地区的藏族喜用木碗并漆上红、黄、橙色的油漆。比较讲究的还要在碗上包银。牧区的藏族都要随身配带一把精制的藏刀，主要用来切割食物，还用于宰羊、剥皮、削帐房厥子等劳动，藏刀的制作历史悠久，工艺精湛。

藏族普遍信奉藏传佛教，即喇嘛教。过去许多传统日均与宗教活动有关。藏族民间最大的传统节日为每年藏历正月初一的藏历年。藏历年一般从藏历十二月就开始准备、置办年货，家家都要用酥油炸果子，藏历年时的炸果子种类很多，有耳朵状的“古过”、有长形的“那夏”、有圆形的“布鲁”等。还要用彩色酥油捏制一个羊头，制作一个长方形的五谷斗，斗内装上酥油拌糌粑、炒青稞麦粒等食品，上面插青稞穗、鸡冠花和酥油做的彩花。

除夕时打扫卫鸟生，在大门上用石灰粉画出象征永恒的“万”字符号，表示祝贺吉祥如意。云南的藏族除夕晚餐家家吃面团（类似于饺子），在面团里分别包有石子、辣椒、木炭、羊毛，每一种东西都有一种不同的说法，比如吃到包石子的面团，说明在新的一年里他心肠硬；而吃到包羊毛的面团者，表示他心肠软。初一早上，将青稞幼苗、油（饣果）子、捏成的羊头、做好的五谷斗，摆在佛龛前的茶几上，预示在新的一年里五谷丰登、丰衣足食。云南藏族，除夕时家家都要杀年猪，初一的早上一起床，人人都要喝一种放有红糖和奶渣的青稞酒，名为“关滇”。正月十五，大部分藏区都要进行宗教法会活动。

除过藏历年外，每年藏历七月一日，要过“雪顿节”。雪顿节原意为“酸奶宴”，届时家家都要制作大量的酸奶食用，后来又增加了演藏戏的内容。雪顿节很多人都要提酥油筒、茶壶、保温瓶，带上食品到风景优美的地方饮茶喝酒。在每年秋收以前要过“望果节”，过望果节时要互相宴请并进行各种野餐活动，以迎接秋收。还要过“沐浴节”、“降冬节”等传统节日。在民间迎娶送往也和节日一样热闹，娶亲时，主人要在酒壶口和酒杯口用酥油各塑三个予头，以表示吉祥。在祝酒时，长辈先用中指蘸酒朝上、中、下轻弹三下，以表示祭天、地、神灵。迎接客人时除用手蘸酒弹三下外，还要在五谷斗里抓一点青稞，向空中抛撒三次。酒席上，主人端起酒杯先饮口，然后（酉＋斗）满一饮而尽，主人饮完头杯酒后，大家才能自由饮用。婚礼上，新郎要向新娘敬酒。饮茶时，客人必须等主人把茶捧到面前才能伸手接过饮用，否则认为失礼。

藏族传统宴席为分餐式，无饭菜小吃之分。首道食品为足玛米饭，次道为肉脯，第三道为猪膘，第四道为奶酪，第五道为血肠等等，还可以上很多道，最末一道为酸奶。席间不饮酒。主、客可多食、少食或不食，但首道和最末一道非食不可，前者象征吉祥，后者表示圆满。吃饭时讲究食不满口，嚼不出声，喝不作响，拣食不越盘。用羊肉待客，以羊脊骨下部带尾巴的一块肉为贵，要敬给最尊敬的客人。制作时还要在尾巴肉上留一绺白毛，表示吉祥。

典型食品藏族的典型食品除糌粑、青稞酒、酥油茶外，还有很多，例如：足玛米饭，藏族传统宴席食品，用足玛、大米、酥油等煮制而成。血肠，藏族传统菜，用牛（羊）血为主要原料制成。奶酪，藏族传统菜肴，用牛、羊奶发酵后制成。

饮茶是藏族人民日常生活中的另一个重要的组成部份。当你踏上雪域高原，不论走在城镇街头，漫步乡村小道，还是越过辽阔草原，只要有人烟的地方，就有浓郁的茶香味。踏进藏族人家，不论是远方来客还是常来常往的友人，主人首先捧上香喷喷的茶，恭敬地请你喝上一杯，然后才开始寒暄议事。勤劳智慧的藏族妇女，起床后的第一件事便是生火烧水打茶。藏族群众早上什么都可以不下肚，但茶不能不喝。甚至，人们到车站、机场和渡口送别亲友，到医院探视病人，到亲友家为死者吊唁，到公园过“林卡”，也都离不开茶。遍布大街小巷的茶馆，更是青年人常进，老年人常出没。

我国西北回族的“盖碗茶”，蒙古族的“奶茶”，北方汉族的“泡茶”，东南沿海汉族和东南亚华侨的“功夫茶”，云南佤族的“苦茶”……以其独特的制作和饮用方法享誉天下，而藏族的“酥油茶”、“甜茶”和“清茶”更独具持色。

清茶的制作方法比较简单，将茶叶深煮久熬成汁后，再加入少量食盐，倒人杯中即饮。清茶在清淡中伴有一丝淡淡的咸味，使人沁心舒适，越喝越想喝。

甜茶，也称奶茶，将红茶放入壶水中煮熬成深褐色，滤除茶渣，倒些开水稀释，待清淡适中，再加入鲜奶或奶粉，白搪，以及少许食盐，在水壶中用力摇动，使之水乳交融后，置于火炉旁或盛人暖瓶内，随喝随倒，喝一口，主人添一点。将杯中的茶全部喝完，表示不想再喝，或准备告辞。当然好客的主人还要再三请你喝。香甜可口的甜茶，深得人们青睐，街上的茶馆大多也是甜茶馆。人们在茶馆中，不仅品尝美味甜茶，还谈天说地，下棋，打克朗球，尽情享受，其乐无穷。

制作酥油茶，先将砖茶（伏茶）深煮久熬成汁后，滤除茶渣，加入酥油和少量食盐，在持制的木质桶——酥油桶中用力抽打，使酥油和茶水交融，然后盛在壶中放在火炉边，或装到暖水瓶中，边倒边喝。喝法同甜菜差不多，只是在喝前先将漂浮在茶水面上的油轻轻吹到一边再喝。茶碗也比较讲究，过去多用带盖的木碗和银碗，现在一般用印花的小瓷碗，也有仍沿用木碗和银碗的。男用的碗和女用的也有所不同，男用的稍大些，且较粗旷。酥油茶香醇甘润，营养价值极高，是藏族必不可少的饮用佳品。生活在高原上的汉族、回族等其他民族也喜饮酥油茶。

藏族人民这种饮茶的习惯，与高原独持的自然环境和生产生活方式密不可分。据有关专家研究证明，茶叶中含有大量的茶碱、咖啡因、维生素B1、B2和维生素C等物质。藏族人民主要以畜牧为生，食肉为主，茶碱能溶解脂肪，可以消食比腻，帮助消化。高原新鲜蔬菜和水果相对平原较为缺乏，人们难于摄足人体所需维生素，大量饮茶，可以适当加以弥补。雪域海拔高，风寒氧缺，常常寒风刮得肌肤绽开，脸面龟裂；缺氧使人头晕、气急、心慌、呕吐，茶中的芳香油、咖啡因能起到兴奋大脑，促进肌体新陈代谢，增加血管和心脏的功能，从而提神醒脑，保护肌肤，补充氧气，减轻高山反应。有人说，喝酥油茶，甜茶，还可以在一定程度上医疗伤风感冒，气喘咳嗽等疾病。虽然这些科学道理没有多少人晓，但是人们在日常生活中却深深体会到茶叶的莫大好处，因此，饮茶之习久传不息，源远流长。

据藏族民间传说，公元三、四百年前，西藏并没有茶叶，当时吐蓄居民饮一种树皮熬成的汁。到解放前，还有不少买不到或买不起茶叶的贫苦农牧民，仍饮这种树皮熬的汁。吐蕾强盛后战争频频，兵马曾到过中原，从相邻民族中夺得茶叶。起初不知其谓何物，更不知有何用途。后来，受其他民族影响，吐蕃上层开始饮茶。到公元七、八世纪，文成公主和金成公主相继进藏，不仅传入了中原先进的科学文化知识，也带来了大批物资，扩大了唐蕃贸易，其中包括茶叶贸易。从此西藏民众开始普遍饮茶，并逐渐形成了自己的茶俗。

绘雕

一组西藏古代铜雕

绘画

在藏传佛教壁画艺术中，阿里古格壁画以她独特的艺术魅力和美学情调，有别于其它藏区的壁画风格，形成了别具一格的艺术流派，并呈现出多元文化的特点。在藏族艺术史乃至中国艺术史上，古格壁画都具有很高的艺术欣赏价值和宗教文化研究价值。现存的古格壁画为我们认识和研究古代阿里同周边克什米尔、西域、尼泊尔、印度等国家和地区的宗教文化关系史，提供了极其重要的材料。古格壁画所蕴涵的丰富的文化信息，证明古格艺术是域外多民族佛教文化艺术融合创新的典范。

一、古格王朝的建立

古格都城遗址位于西藏自治区阿里地区扎达县18公里外的郎钦藏布江南岸的山坡上，距今已有近千年的历史。远在吐蕃雅砻部落兴起时，阿里地区已存在着具有数千年历史的象雄苯教文明。公元九世纪吐蕃王朝崩溃，国王后裔吉德尼玛衮逃亡藏西阿里，其后逐步建立起一个新的地方政权——古格王朝。

自公元九世纪末直至公元1630年覆灭止，在漫长的古格王朝统治时期里，古格地区的佛教文化得到了前所未有的发展。据史料统计，阿里地区这段时期兴建的寺庙有数百座，绘制的壁画作品难以数计，藏传佛教艺术得到了新的发展。阿里佛教壁画主要分布在普兰、改则、噶尔、日土等地70多座寺庙内，其中以古格古城壁画和陀林寺、科迦寺、东噶壁画最为精美，最具阿里佛教壁画艺术的代表性。

古格都城遗址是宫殿建筑与寺院建筑结合为一体的多功能建筑，遗址中保存较完好的壁画主要分布在白殿、红殿、卓玛拉康、吉生拉康和曼陀罗佛殿之中。壁画内容异常丰富，几乎全面反映了古格王朝僧俗生活的各个方面。重要的历史人物、宗教人物和现实生活场景均有生动的描绘，上自国王、宗教大师、官吏使臣、王妃、僧侣，下至百姓、将士、商人、游人，甚至耕种、收获、打猎、挤奶等世俗生活内容也得到维妙维肖的反映。因而，这些壁画就成为我们了解古格王朝兴衰变迁的形象的历史纪录。

二、曼陀罗殿壁画

曼陀罗殿（坛城殿）位于古格王城的山顶上。整个建筑面积大约有25平方米左右，内部建筑布局和结构非常独特，殿内四壁壁画保存完好。殿门南侧东边墙壁上绘有密宗题材的大量壁画，以金刚六臂群像为多，另有三面六臂忿怒形金刚、四面八臂金刚以及双身金刚像。这些金刚像有半蹲式，也有结跏趺坐式。前者作忿怒怖畏状，威严勇猛；后者寂静安祥。同一画面由于金刚的设色、神态、装饰等不同，往往形成鲜明的形象对比，给人以不同的宗教体验和审美感受。

曼陀罗殿壁画依内容大体可分为五个部分：最上一层壁画是以兽面衔铃铛垂帐纹为主的装饰图案。第二层主要绘有高僧、译师、修行者等92尊人物群像，壁画中的高僧、尊者形象大都裸上身、着短裤，每位各有莲花座、背光、头光，莲花座下一般都有藏文题记尊像名称，其中就有古格国师高僧喇嘛伊喜沃和绛曲沃，此外还有耕地、纺纱、修行的生活场景。壁画既反映了出家人的修行生活，同时也展现了世俗生活的场景。第三层壁画有礼佛图、说法图等大型造像，画面为五方佛、十大空行母和四臂护法神、六臂护法神等护法造像。第四层壁画绘一圈小型造像，大多为佛、菩萨、度母、供养天女和金刚，约有74尊。其中以二十一供养天女造型最为精湛优美。天女全身裸露、体型修长、神态怡然，头戴花冠，颈饰璎珞，四臂分执铃、杵、华盖、海螺，其色彩、动作、神情富于变化，各不相同。十分引人注目的是天女的腰、双乳和修长的四臂双腿，线描格外精练明快。脚、手、小臂的装饰项圈也显得光彩夺目，流露出一种纯净极乐的宗教气氛。曼陀罗殿第五层壁画也是最下层的壁画，即是地狱变相图。我们在这里看到的是一个充满了残忍、痛苦和罪恶的现实世界，其画面恰与上面的美好世界形成强烈的反差。四壁下层均布满了令人毛骨悚然的画像——躺着的骷髅，被吊的罪人，残腿断臂者，尸横遍地，鹰食死尸，兽吞人肉，火烤罪人等地狱界的狰狞惨状。这无形中给那些心怀罪孽的人一种强大的心理威慑力量，使众生心生恐惧而弃恶从善。

曼陀罗殿内壁画上中下三层布局也反映了古代藏族人所理解的天界、人界和三恶道的业果关系。

三、古格白殿壁画艺术

白殿是建筑在古格遗址半山坡上的一座寺庙，因其寺院外墙以白色为主，故称为白殿。白殿坐北向南，殿内用三十六根柱支撑。其内部建筑布局和结构与红殿大体相同，四壁都绘有不同题材的壁画。北壁主要绘有吐蕃赞普和古格历代国王画像。壁画人物旁都有藏文题名，画中最后一位是古格第五代国王孜德的题名。由此学者们一般认为，白殿兴建的年代是在第六代国王执政时期，大约是中原北宋中期。古格王的形象与装束、服饰均有别于其它藏区，从壁画中的服饰款式、色彩、风格来看，明显地受到了来自克什米尔、西域甚至伊朗、中亚服饰的影响。例如古格王头戴白色缠巾、身着长袍、披披肩的装束习俗，都与近邻的克什米尔、于阗等中亚民族的装饰习惯相近。新疆于阗壁画的佛、菩萨都披有白色的披肩，着长袍的僧人和供养天人的装饰风格与古格壁画的某些绘画技法颇为相近。因而，我们认为古格壁画的绘画技法亦受到西域于阗画派的影响。正如德国东方学家克林凯特在《中亚佛教艺术》中所说：“和阗的佛教艺术家们长途跋涉到西藏，把自己的风格和肖像画法灌输给当地的艺术家们。在西藏还有来自中亚斯瓦特、克什米尔和中原的艺术家，有些碑文还提到了来自于阗里维兹(Liviz)的画家们，李域(Lilus)艺术就是一个例证。”

白殿西壁壁画主要绘有释迦牟尼佛传故事，整个壁画完整系统地描绘了佛陀一生的历程，如：太子诞生、婚配赛艺、出游四门、决心出家、夜半逾城、削发为僧、受缁衣、苦行、降魔、龙王遮雨、祥轮初转、伏象、修习、降伏外道、猕猴献宝、涅槃、荼毗、分舍利、建塔等等。壁画气势恢弘，精美典雅。

例如，白殿西壁下层的乔达摩王子出游四门图，着重刻画了王子目睹生老病死、众生种种悲苦的惨相后，他宁神静思，决心出家前的生动情景。画面中的王子半跏趺坐，双目下视，左手结印。身后的侍女双手执宝盖，都在凝视乔达摩，似乎是想知道王子的内心世界。王子的沉思与宫女的关切，这些细微的感情变化描绘的非常传神，令人赞叹!

壁画“夜半逾城”，描绘了王子乔达摩在兜率天的帮助下，深夜逃出宫殿、逾城而去的故事。乔达摩骑在高头天马之上，天马的四蹄均被四位天女托举着，周围祥云一片，璎珞飘舞，造型极其精湛，具有强烈的史诗感。青蓝色的壁画背景，与赤红色的线描，既有反差，又和谐统一，使得画面动静有别，典雅庄重。值得一提的是，这幅太子逾城图与西域壁画中的逾城出家图，在构图和云马的画法与造型上基本一致，所不同的是西域壁画中的王子着衣佩缨，这里的王子却是上身裸露。通过比较可以看出古格艺术与西域佛教艺术有着密切的关系。

佛传壁画中的“降魔图”场面宏大，世尊被魔王波旬率领的各种恶鬼邪魔层层包围，他们手执各种利器，面目狰狞，威胁利诱，劝佛陀放弃佛道；但世尊端坐于狮子座上，寂然不动，稳如泰山。众妖魔的狂呼叫嚣、蠢蠢欲动与世尊的寂静庄严恰好构成了画面动静结合的艺术效果，众多的恶魔形象从另一方面也突出渲染了佛陀“天上天下，唯我独尊”的雄劲气魄，整个画面虽然被填塞的很满，但并没有给我们臃肿繁杂，视觉上不舒服的感觉。

白殿壁画的另一个特点是女神造像异常丰富。为什么古格壁画中有许多女性形象？这很值得我们思考。据意大利藏学家杜奇考证，阿底峡大师在古格王朝讲经说法时特别强调度母信仰，因而古格壁画中多姿多彩的女性形象，不能不说与阿底峡尊者的提倡有直接的关系。

白殿壁画中的女性形象分两类：一类是度母、空行母、供养天女，以及古格王室的王妃、贵妇、小姐等；还有一类是被金刚护法踩在脚下的裸女。这些度母、空行母和王妃等女性的造型神态，显示了艺术家们高超的艺术技巧和独有的女性审美观念，被赋予一种高贵静穆的美学意味，显得纯净、智慧而又伟大，并没有克孜尔石窟供养天女过于张狂轻佻和带有挑逗意味的媚态与妖冶，又少有印度古代壁画注重性力刺激的渲染，一切都呈现得平和寂静、自然从容、优美端庄。例如白殿壁画中的龙女成佛图，艳而不妖，神态怡然，飘舞的璎珞与弯曲的腰身，传承了犍陀罗艺术女性造像的美学风格。空行母翱翔于彩云之间，双臂张开，两手间持宝珠一串，画面可谓生动表现了佛国世界的清净美好。

白殿东壁上的菩萨像精美绝伦，堪称藏传佛教壁画艺术中的杰作，可与敦煌壁画中的菩萨像媲美，甚至在个别方面超过敦煌造像艺术水平。菩萨被置于圆形的背光之中，由于衣带的舞动效果，使得宁神静思的菩萨具有了一种动感，似乎传达出音乐的旋律和意境，画面清新感人。

白殿西壁的图画，主要反映了藏传佛教中的十二天群像，以及古代藏民族三十二星宿的观念，是我们了解藏族古代天文星象学难得的资料。天象图依星宿排列，井然有序，体现了严谨的理性思维。十二天群像也以不同的动物头像出现，变化多端，极富想像力。壁画色彩丰富，画面中的人物、群魔、天女、武士、山水、树木、鸟兽、宫女等各具情态，体现了壁画构图中杂多与统一的比例关系。西壁画中的天王、武士群像，英武敦厚，真实地反映了历史上古格将领和武士们的军事生活。画面中的武将双手举短剑于头顶，着头盔，穿红色长甲胄，脚登高靴，怒目平视，背光为红色光焰纹。身边的武士均着红、蓝色甲胄，有的执持弓箭，有的手持长矛，有的左手执盾、右手执短剑，动作各异，反映了古代习武练兵的真实场面，令人赞叹。

白殿除了大量精美的壁画作品外，我们还能看到精湛的木雕艺术和绘在门楣板上的优美传统图案。如白殿天花板上数百个方格中绘有八吉祥、天象、狮子、鹿、龙，有的方格中还绘有佛、飞天、力士、忍冬和装饰图案。

四、古格红殿壁画艺术

红殿位于白殿的下方，建筑格局与白殿相同，殿内也有三十六根方柱，可见建筑寺院时有统一的设计和考虑。红殿壁画中最引人注目的是具有史诗性质的建寺庆典图长卷壁画和佛传故事，以及具有浓郁装饰效果的花卉图案。在绘画技法、造像色彩、审美风格上与白殿、坛城殿相同，但内容上迥然有别于其它藏区壁画的佛菩萨及僧众形像。

红殿壁画的最上层，依然是以兽面衔垂帐流苏纹二方连续装饰图案。第二层是壁画的主题内容，占壁画总面积的三分之二多。可以看出上方的装饰壁画和下方的建寺庆典壁画等都是为衬托主题壁画而布局的。佛殿的南北墙壁绘制有12尊大型佛像，东壁绘制有八大菩萨像、佛母、度母、金刚等大型造像，通高约3米。大型造像上端分绘有小型佛、菩萨、佛母、度母、金刚以及吐蕃赞普、古格国王、王妃、印度瑜迦行者、高僧大德和祖师像等。

红殿建寺庆典图全长约10米，宽约一米，位置在大型佛像的下方，真实生动地纪录了寺院庆典的整个过程，具有较强的写实性和风俗性。画面的前一部分绘有衣著华贵讲究的古格王、王妃、大臣、眷属等群像，国王和王妃各自结跏趺坐于座垫之上，身后各有一侍女手执华盖，国王和王妃均缠高头白色围冠，着对襟的花色长绸袍，脸部向左看，仪态安祥静穆、气质高贵，流露出一种虔诚恭敬的神态。王妃身着披肩，神情妩媚，虔信中蕴含着一种女性的端庄和美丽，堪称藏族壁画中的女性典范。

在国王和王妃的下部绘有两位童贞稚嫩、清纯可爱的侍女形象。其中一位左手提精巧的熏炉，身着碎花长袍，打赤脚，红色的内裙与外衬搭配的十分和谐；另一位左手提香炉，神情专注地做吹香炉的动作，一幅天真可爱的模样。在国王和王妃的右面和下方绘有不少衣著高贵华丽的王室眷属的群像。与国王、王妃同排就座的大概是王室尊亲，她们依次结跏趺坐在坐垫上，有的双手合十，有的作手势，目光都朝向同一个方向，表情十分谦恭，有的内着白色点花长袍、外着红色上袍，有的内着红色长袍、外套深蓝色外袍、显示出典雅高贵的宫廷服饰特点。王妃右侧下方有一组看上去年龄较长的女性，依次半蹲坐在蒲垫上，除王妃下方的一位在做手势外，其余女性均双手合十，她们的头部后方均有圆型背光。有趣的是这一组女性全梳长发，而王妃左侧的女性发式别具一格，头发中有一灯心，头发两侧垂直蓬松，有现代头饰的意味，可能是流行于古格青年女子中的一种时髦发型。

红殿庆典图还为我们生动地展示了来自不同地域、不同民族的佛教信徒、使者、商人的群像，真实地记录了历史上古格王朝同邻近克什米尔、印度、于阗、尼泊尔等国密切的文化关系。壁画上部人物全部双手合十，身着袈裟，蹲坐的另一组群像，中部人物头缠高髻，穿花纹点缀的各色长袍、束腰，肤色明显，有的留络腮胡，坐式有的结跏趺坐，有的采用半蹲式，有的席地而坐，自然随意。下部壁画绘制驮运供品的马、驴、牛、运夫，还有身着长袍、束腰、手持木棍的香客，他们有的身背箩筐，象是远道而来，神情疲惫；而他们上方所绘贵妇却悠然自得地张望着驮队。画面在这里形成了强烈的对比反差，极富戏剧性效果。整个庆典图人物众多，场面宏大，但围绕中心人物古格国王和王妃，人物安排得错落有致，人物表情、装饰打扮、动作眼神等都有细微的变化，真可谓栩栩如生。

庆典图的中段壁画是喜庆热闹的歌舞乐队游行场面。庆典队伍最前面有一只猴子，它左手持一木棒槌，侧身回望缓缓行进的队伍，上有二位号手在吹法号，下有二位鼓手在击鼓，鼓号齐鸣中，狮舞似是庆典仪式的中心。狮子前一僧人身披红色婆迦婆，左手提香炉，后面跟着的是两位舞马人，一红一白，神态不一。舞马人后面是乐队，有六位吹长法号者，二位吹唢呐者，还有八位击腰鼓者，其中一人似击小陶鼓。击鼓者伴以动作，粗犷活泼，气氛热烈。

庆典图最后描绘的是驮运木料的牛群，和背负物品的当地藏族百姓。藏传佛教一些较大的寺院里通常都绘有建寺庆典图之类的壁画，然而象古格庆典图壁画这般灵活自由、自然典雅、平实古朴的画风，在藏族壁画艺术中也并不多见。

红殿的第三层壁画，尤其是东壁大型佛菩萨造像下方的佛传故事十分精彩，是红殿壁画中的杰作。壁画生动描绘了佛陀一生的重大事迹，如降生、出家、修行、龙王获钵、龙王遮雨、牧女献乳、觉悟成佛、毗沙门天供钵、降伏天魔、初转祥轮、舍利弗目犍连皈依、三转祥轮、三园说法、四方化缘、罗睺罗皈依、降伏醉象、猕猴献蜜、圆寂荼毗等等。壁画构图详略得当，重点突出，画面明快，在我国佛传壁画中如此精美独特的同类作品亦不多见。

东壁壁画还有“如来八塔”、“轮王七宝”（将军宝、文臣宝、玉女宝、白象宝、骏马宝、摩尼宝、祥轮宝）和“八吉祥”等精美装饰图案壁画。

红殿的装饰壁画别具特色，具有极高的艺术价值。红殿东壁上的卷草纹菩萨众像便是生动的例子。如在花卉组成的圆圈中跃动而起的狮子、金翅鸟造型，高冠盘曲的蛇身龙女，身着甲胄、持盾举剑的勇士等，其构图与色彩、佛理与隐喻都完美地结合为一体，若无超拔的艺术想像和对佛国世界的审美体验，是绝难创作出如此高超的装饰艺术作品来的。

红殿壁画中还绘有许多精美绝伦的菩萨造像，在中国美术史上实属罕见，其画像风格、服饰、背光、佛座，既不同于其它藏区，也不同于敦煌、新疆壁画中的菩萨，在佛教美术史上当属一种新类型。

壁画中的菩萨大都赤裸，头戴花冠，项佩璎珞，绕背臂而飘舞的天衣长带，使得手势不一、表情有别的众菩萨婀娜多姿，仪态万方。尤其是画家们在菩萨背光之外，又绘有圆形的卷草纹图案，将花草之芬芳与菩萨之妙态统一在同一画面中，更使画面体现了佛教艺术所追求的纯净美丽的理想境界。如金刚萨埵上身裸露，饰有环佩和璎珞，结跏趺坐于圆形花鬘中，右手持金刚杵，左手握铃，端严姝丽，眉间嘴角似露出亲善和悦、化解烦恼的微笑。如佛经所言：“以五佛为冠，背倚月轮，坐白莲华，右手持五智金刚杵安于心上，左手执般若波罗蜜金刚铃按胯上，其身白色也。”在这里金刚杵象征能破十种烦恼，金刚铃象征能警醒一切有情众生，而白色则象征洁白无染的净心。

与卷草纹菩萨像有别的是另一类菩萨像，他们明显地表现出不同的审美风格和韵致，体现出高贵典雅、静穆和谐的宗教美感。这些菩萨、度母像均被安排在装饰华丽、不同形状的背光之中，这种艺术造型在中国壁画艺术近乎独一无二，甚为罕见。特别是菩萨和度母头顶三角形的宝冠装饰，略似西方天主教教宗的皇冠，从风格上看有可能受了中亚甚至西亚装饰的影响。这类菩萨均宝冠高髻，上身裸露，身披天衣，每位菩萨色泽不同，手持法器与造型也各异。有璎络满身、正面结跏趺坐于莲座上的马鸣菩萨，有环绕着供养天人的普贤菩萨，也有三面八臂，持箭、托钵、施手印的不空羂索观音菩萨。这类菩萨像最明显的特征是细腰圆乳，宝冠、背光的装饰有与众不同的审美标准。脸形圆满，双乳丰满圆润，小肚与肚脐部位也处理得非常饱满，与细腰的部分形成变化的曲线，身体的上部、腰部与下部成S形的身段，身体看似向一侧倾斜，但重心却在下部的坐式上，神态十分优雅，两臂修长俊美，肩与两臂间飘动着缨带，红、白、绿相间的长裙平添了菩萨的圣洁和庄严。有的菩萨宝座上装饰着卷草纹图案，龙头形的火焰纹大背光，令人惊叹叫绝，叹为观止。

菩萨身后的大型背光和头部背光描绘得极为细腻，尤其是构图之精妙、色彩之和谐、想象之丰富、技法之娴熟、画面之美妙，简直难以形容，是中外美术史上极其难得的艺术珍品，可以说这些菩萨画像代表了藏传壁画艺术中菩萨类画像的最高水平。

红殿壁画中的供养人像在艺术手法上也体现了多元文化和艺术技巧融合的迹象。位于莲花座上的供养人双手合十，高高盘起的头帕，单薄裸露的短衬，丝绸质地的点花长裙，项饰与手饰等明显地带有域外中亚民族的装束风格，使我们时时感受到历史上的古格王朝是一个域外多民族文化交汇的文明古国。

五、卓玛拉康和大威德殿

卓玛拉康殿，也叫度母殿。从建筑年代看是古格王朝中修建比较晚的殿堂。佛殿有四根木柱，为平顶式藏式建筑。殿内面积大约有40多平米。殿内的矩形木框内刻有梵文“十大自在相”字母组合图案，即《时轮经》所说的命自在、心自在、资具自在、业自在、解自在、受生自在、愿自在、神力自在、智自在、法自在。佛殿内的塑像已毁，只有残留造像。

殿内绘有壁画，但漫漶不清。壁画最上层绘制有二方连续兽衔装饰图案；第二层是壁画的主体部分，绘制有大型的佛、菩萨、护法、金刚像等；第三层是以连环画的形式绘制的佛传故事画和僧众闻法修行图；第四层是壁画的最下层，绘制有菱形、海螺等装饰图案。佛殿后壁绘有5铺大像，即释迦牟尼佛和两大弟子迦叶、阿难，两侧绘制有格鲁派创始人宗喀巴大师和他的两大弟子甲曹杰和克珠杰，阿底峡大师和他的两大弟子，东西另绘有各一佛二菩萨壁画。右壁绘制有六尊大型造像，分别是三尊佛像和密集金刚、大译师仁钦桑布、西饶维色尊者等。佛殿门内两侧分别绘制马头明王和阎摩护法。

虽然该殿称为度母殿，但是在壁画和造像中并没有发现度母类的造像。整个佛殿的佛像布局依照传统定制，严格有序，如三世佛（过去、现在、将来）、三身佛（法身、应身、报身）、五方佛（东、西、南、北、中）以及护法金刚和高僧大德。

佛殿后方壁画绘制释迦牟尼佛“十二善业”，两侧四尊大像下面绘有高僧小像，如噶举派祖师米拉日巴尊者、尼玛扎巴译师、宁译师、热译师、大译师等像。佛殿东西两壁的第三层以连环画的形式分别绘有佛传故事，但大多壁画剥落漫漶，仅有部分壁画还能看清。东壁绘有白象入胎、蓝毗尼降生、天龙浴太子、哺乳、修习、婚配赛艺、出四门、夜半逾城、削发剃度、苦行等内容；西壁绘有觉悟成道、初转祥轮、涅槃、荼毗、分舍利、建八塔等内容。每个画面独立成幅，却又互相联系，形成巨幅画卷，但在艺术性和表现技法上稍逊于古格早期同类题材的壁画。

大威德殿，也叫护法神殿。大威德是藏传佛教各个教派，尤其是格鲁派主供观修的本尊。该殿面积很小，有八根柱子，只有12多平米，殿内狭长低矮，是典型的藏式平顶建筑。前厅四壁绘有壁画，但毁坏严重。殿门内侧两边的壁画保存尚完好，如毗沙门天、阎摩罗和下属诸鬼神。此外武士练武图也保存完好。南北两壁的壁画布局整齐，一般是上部绘制三行小像、中间各绘5尊大像，大像之间还竖排两行小像，集中体现了藏传佛教后期壁画繁复庞杂的特点。北面壁画为大型造像，依次是白度母、持颅喜金刚、胜乐金刚、时轮金刚、药师佛；南壁的壁画依次为尊胜佛母、密集金刚、密集柔金刚、密集不动金刚、修行高僧及弟子。西壁两侧分别绘制释迦牟尼佛和二弟子像、格鲁派宗喀巴大师及二弟子像。宗咯巴大师的地位在这里非常明显地被凸显出来，以表达格鲁派僧人心目中对“第二佛陀”的崇敬之心。

尽管护法神殿充满了威严和狰狞的神秘气氛，但是艺术家们在表达这种狰狞的大威德时，却表现得非常善巧。或许古格人善于吸收域外文化的那种宽容融合的精神，似乎已把密宗艺术中狰狞恐怖的气氛进行消解，而趋于一种自由明快、和谐优雅的崇高感。即便是壁画中驰骋的奔马、疯狂的野牦牛、行进的野驴表现出的雄性美，也因画家们顺手拈来的朵朵花卉，而被点缀得和谐统一，使画面和人物有了一种刚柔相济、动静合一的审美韵味，这不能不说是古格艺术家们追求的一种美学趣味。古格艺术家们没有把自己的艺术想象力和美学趣味束缚在《造像量度经》的程式当中，而使想像力得到了充分的发挥和张扬。这正是古格壁画在美学趣味和艺术形式上区别于其它地区藏传佛教壁画的最鲜明特征。

六、 古格壁画中的装饰艺术

在藏传佛教寺院艺术中，我们恐怕很难找到比古格寺院的装饰图案更为丰富多彩的了。古格装饰图案种类之多、数量之大、造型之美，在整个藏区寺院中都十分罕见。据有关资料统计，古格的装饰图案约上千种，题材极为广泛。常见的有动物图案、卷草图案、几何图案、花卉图案、字符图案等五大类。据考古学者们统计，古格壁画图案和天花板彩绘图案就多达620余种，足与世界上任何一个古代建筑的装饰图案相媲美。即便是在我国装饰图案最为丰富的敦煌石窟中，也很难找到同一窟中数百种风格各异的图案来，这不能不说是古格佛教艺术的一大奇迹。

古格装饰图案绘制的十分精细优美，尤以红殿、白殿、坛城殿的壁画图案和天花板彩绘图案最具代表性。它以佛菩萨护法像、人物、飞天、珍禽、瑞兽、吉祥物、法器等为内容，并以几何图案和各种忍冬卷草花纹组成了多彩的图案造型，用以装饰寺院内部的壁画和屋顶，尤其突出了藻井图案在整个寺院内部装饰中的重要性。例如红殿东壁的“轮王七宝”装饰造型生动优美，“八吉祥”装饰则简洁明快。而这些装饰图案都是为了衬托壁画主体佛菩萨像而精心设计和布局构图的，它们上下呼应、前后关联，使得局部装饰与整体壁画达到了自然协调、浑然一体的艺术效果与审美情调。又如红殿南壁的卷草纹图案更是别具一格，菩萨、天女、狮、象、古格王妃等共绘在装饰图之中，清雅素丽的色彩，别具一格的构图，生动流畅的线条，无不给人以佛国净土清净美妙之感，从而唤起人们礼佛、敬佛的虔诚之心和对佛国世界的无限向往。

特别值得一提的是古格红殿，以忍冬花卉和单颈荷花根茎组成的连续旋转的花卉菩萨装饰造型，构图巧妙，别具风格。但是这一装饰主题并非源于西藏本土，而是来自古代中亚、西亚的传统装饰。据说这类花卉装饰风格最早出现在拜占廷的建筑和器皿上，后来这种图案通过中亚民族于佛教兴起后传播到了喜马拉雅地区的藏文化当中。

其实从青藏高原与中西亚民族的文化交往来看，远在吐蕃之前，在阿里就已形成了一条通往中亚以至西亚的文化贸易商道，即阿里古格——克什米尔——于阗——斯瓦特——巴基斯坦——犍陀罗——阿富汗——萨珊——拜占廷——叙利亚——罗马的贸易文化商道。这条古老的商道也被学者们称为“麝香之路”，近年来的西藏考古也进一步证实了这条文化商道在沟通喜马拉雅雪域文明与中亚、西亚文明中起到的重要作用。

就古格的装饰艺术而言，我们亦能看出多种域外艺术影响的痕迹。比如古格壁画装饰中的佛座、莲花台具有浓郁的中亚装饰风格，这种类型的佛座在前藏的壁画艺术中极为少见，但在阿富汗、巴基斯坦、犍陀罗的佛教壁画中却常常能见到。另外壁画人物的项饰、手镯以及服饰也都明显地带有中亚波斯等民族装饰艺术的特征。意大利藏学家杜齐教授通过对中亚诸国与阿里古格艺术的比较研究后认为，克什米尔等中亚民族在西藏阿里艺术的形成过程中曾起到重要的桥梁作用。

诸如我们前面提到过的古格壁画中的莲花座台下的狮子图案，杜齐认为它与伊朗文化有一定的关系。而另一座台上的方形结构却与伊斯兰教装饰有关。又如，我们在古格壁画和藻井天花板的彩绘图案装饰中亦能找到许多周边民族艺术影响的痕迹。象天花板上的“四力士”、“四飞天”、“四联力士”、“双迦陵频迦鸟”、“伎乐天”、“双力士”、“单力士”、“摩羯鱼”、“四奔鹿”、“交颈独角兽”、“双鸭背立”、“交颈双凤”、“四联狮子”、“双鸟衔珠”、“双龙缠绕”等装饰图案，在印度旃陀罗，西域于阗、克孜尔石窟等都有出现。需要特别指出的是“四飞天”、“四力士”在新疆的石窟寺和甘肃敦煌石窟中是常见的装饰图案。而“双鸟衔珠”图案，在公元四世纪就曾是阿富汗巴米扬大佛石窟寺背后的壁画装饰图案。古格天花板中的“上下三角星”图案符号，却与今天以色列国旗图案完全一致。

这些外来的艺术形式，在古格艺术家们的吸纳融会下激发出了本土化的佛教美学观念和艺术创作技法。从艺术人类学的观念来看，任何一种外来的艺术形式，只有在充分表达吸收者的艺术思想时，才有可能生动而恰当地发挥出潜在的艺术感染力。的确，如果离开了寺院艺术创作的整体美学思想，那么任何局部的装饰与形式就会显得苍白而空洞，进而失去装饰艺术最终的审美价值与目的。

总体来看，古格壁画的动植物、山水环境、几何图案等装饰在布局上处理的十分协调统一，主体的佛、菩萨、度母等人物造型与附属的局部装饰，既有鲜明的区别，又有彼此的联系，形成了整体与局部的对立统一。它不像印度晚期的石窟寺艺术，逐渐走向装饰比人物更重要的地步。

尽管我们也能在古格壁画中发现佛、菩萨、天女、供养人被绘制在装饰图案的花纹卷草之间，但古格装饰始终恰到好处地把握了装饰画在整个壁画中所处的位置和比例关系。从装饰艺术的视觉感受上来分析，古格装饰图案中植物、动物、飞禽、佛菩萨、供养人等有序地排列在一起，尤其是佛教中的吉祥物如大象、狮子、孔雀、摩羯鱼、龙女等被高度拟人化和夸张处理，有时候将两种不同的动物夸张组合成混合的装饰图案，如摩羯鱼的头和龙的身子、鸟头狮子身、马的前身和龙的后身等。由动物直接演化出的忍冬花卉装饰，明显受到了印度阿旃陀石窟壁画装饰的影响。

在这里，画面的装饰形态互相转化、交替显现，或者说植物的花卉装饰图案在交错旋转的动感中演化成动物装饰图案，而忍冬卷草纹图案又在旋转的动态中流溢出梵音妙曲的韵律感和音乐美来。可以说，古格艺术家们娴熟地把握了古印度佛教绘画美学的技巧，以及深邃地领会了“情味”的艺术境界。换句话说，他们在同一画面上表现出了三种审美的情态，达到了极高的艺术境界，即产生了线条与色彩的美、舞蹈与造型的美以及音乐与旋律的美。

由此可见，画面的主体——佛菩萨、天女等并没有被这种繁丽流动的花卉装饰图案所淹没，反而更加突出了主体人物在装饰画中的重要性。这便是古格装饰艺术的独特个性与魅力所在。

勿庸置疑，装饰在古格和藏传佛教艺术里都有着特殊的美学价值和象征意蕴。从佛教的美学观点来看，装饰体现了对佛的礼敬与供养，体现了佛国净土世界的纯净与庄严、自由与解脱的精神境界，渲染了人们对美好事物的渴望与热爱。当然作为宗教艺术，装饰的最终目的是为宗教服务的，这就决定了装饰物的选择有一定的宗教含义，并非什么装饰画案都可以随便绘制在寺院的壁画上。正像藏族人一再强调的那样，美好的饰物是寺院建筑中不可缺少的组成部分，没有装饰也就没有藏传佛教寺院建筑的民族特征。

纵观藏族艺术史，我们不难发现装饰在整个藏传佛教艺术中占据极其重要的地位。离开了对装饰艺术的考察，就无法全面地把握藏传佛教艺术的特征。诚如杜齐教授在《西藏考古》中所说：“自然赋予了西藏人丰富的审美感受和想象力，甚至在远古时代就是如此，这点通过我们获得的为数不多的作品就可作出判断，并在其详细的装饰中发现其主要的表现形式。装饰感主宰着西藏艺术的发展，其作品无论是宗教的还是世俗的，都可以看成是天生施展装饰才能的有效借口。不过她首先最重要的还是一种宗教艺术，其目的在于复制宗教的偶像、主题和信条。她是用一种虔诚的态度精心创造和表现神圣信仰的冥想方式。”

换句话说，寺院的装饰绘画也体现了佛教世界的一种秩序和理性美，体现了包含着创作者和礼拜者、修行者在内的一种超越自我、追求离苦得乐、证得觉悟解脱、圆满自在的精神追求和信仰心理。在这里，谁夺走了装饰，也就夺走了美，同时也就夺走了“有意味的象征形式”。

木雕

当你步入藏家粉白色的楼房里，就会被一件件雕花镂卉、富丽堂皇的藏式家具深深地吸引住。那些式样布局合理，图案千姿百态，色彩鲜艳明快的藏桌藏柜，以及雕花的门楼窗梁，都洋溢着幸福、吉祥、热烈的气氛。藏式木雕家具是藏族特有的民间传统工艺之一。藏式木雕家具和楼窗梁柱雕刻的内容丰富，题材广泛，人物、花卉、虫鱼、鸟兽图案、花纹等等，无所不包。其中《红莲怒放》、《龙凤呈祥》、《白鹤寒松》、《菩提翠叶》、《莲台金座》、《舒云卷彩》、《吉祥图案》等等，则是西藏民间木雕艺人表现的传统主题。

西藏民间木雕艺术，风格健康、朴实，它的表现手法简炼，重在以神传形，既有浓厚的装饰趣味，又颇具艺术魅力。比如镂空雕刻的《菩提翠叶》，构图简洁，一片片青翠的椭圆形菩提叶连在一起，枝叶镂空，横茎竖连，有鸟栖在菩提叶间，正欲亮翅引颈高歌；繁茂滴翠的菩提叶间，朝阳露出半个笑脸；菩提叶雕镂形成圆形的树冠，给人以神圣的感觉；菩提叶间的旭日云霞造型优美，结构严谨，线条流畅，刚柔得当，不仅体现了菩提叶的自然美，还让人感受到画外之象。再比如《莲台金座》中绽蕾的一朵劲莲横空出世，莲瓣上只有一佛座，但用刀的神秘充分表现出环绕劲莲和宝座的无即空间。《舒云卷彩》中两朵卷飞的云朵舞蹈着腾跃着定格在一方缕空的云木是。其余别无一物，却让人感到一碧蓝空有云起伏，云头环绕无垠空间，无景处都成妙境，又发挥了藏桌藏柜装饰透光通气的功能，可谓一举多得。

西藏民间木雕家具及门窗雕花的着色，多数人家都喜欢用对比色和原色来渲染。因为金碧辉煌、红火富丽的色调最适宜表达藏族人民的生活情趣。当然，大同也有小异，比如《红莲怒放》，却以绿色为基调，弥漫着一种清新、宁静的氛围，表现了莲花出污泥而不染的高贵品质；《龙凤呈祥》，则用金黄色为基调，画面热烈、明快，显示出欣欣向上的情调。在这里，“色彩即思想”的观点得到充分的验证。

西藏建筑装饰木雕把喻意与坚固的和谐统一结合得相当紧密。许多佳作虽经千百年风沙雨雪的浸蚀，仍雄姿不减。在法器模具木雕（多玛班丹）上，主题划一，但形式手法各异刻工们在不足盈尺的面积中将实用、想象、趣味三者完美结合，令人吧服。至于西藏民间经书封板的木雕更是精美绝伦。

藏式器皿的两条侧轮廓线，往往有一种速放急刹的感觉，蕴藏着一种凝聚力。有人曾用“粗犷奔放”四个字来概括西藏器皿造型的特点，看来也不太确切。从不依照力学的最小稳定系数去制造工艺品，而只着重依照自然感觉来求得最大安定这个意义上说，它们的确没有过多雕琢的痕迹，是可谓“粗犷”，但却引而不发，欲“奔”不“放”。 

器表装饰在西藏器物造型中占有相当重要的地位，其主要装饰手法是：錾花、雕镂、刻画、模冲、冷锻、塑雕、镶嵌、鎏金（银）等。鎏金在藏族地区很为流行，历史也很悠久。鎏金就是镀金、镀银的工艺，它是把溶好的金、银“汞齐”用水银加热熔化成的金、银汁，刷或喷在已经除污磨光的铜器或银器上，再把器件放在硫黄、红石和食盐的混合液中浸泡冷却，从而改变了原材料表面色泽特征，使其增进材质档次的一种传统的工艺形式。

藏族器物艺术虽仅是藏族文化的一个局部，但却也是紧紧镶嵌在民族历史躯干上的不可忽视的一部分。所以，研究藏族器物艺术形式、特点、风格、内容和制作方法等的同时，也必须研究使它发生、发展的社会历史和民族演变过程，以便能够比较正确地继承和发扬传统，使之为不断地丰富和满足藏族人民的物质和精神生活服务。

泥雕

蝎子精面具，为假形，用布和棉絮制作。

虎、豹、熊、豺面具，为假形，以布料或皮毛制作。

母猿面具，为假形，以绒布制作。

野猪面具，为假头，以纸板或漆布制作。

龙女面具，为假头，以布或皮革制作，头上装饰了五个高昂的蛇头。

牦牛面具，为假形，头用泥塑脱胎纸壳或布壳绘制而成，全身皮毛以粗毛线编织而成。

鹦鹉面具，有泥胎纸壳的。

立体写实的动物精灵面具有用泥布硬塑的，也有用布料或皮革、毛线软塑的。多数为有头和全身皮毛的假形面具，也有部分是假头面具。

大部分藏族日食三餐，但在农忙或劳动强度较大时有日食四餐、五餐、六餐的习惯。绝大部分藏族以糌粑为主食，即把青稞炒熟磨成细粉。特别是在牧区，除糌粑外，很少食用其他粮食制品。食用糌粑时，要拌上浓茶或奶茶、酥油、奶渣、糖等一起食用；糌粑既便于储藏又便于携带，食用时也很方便。在藏族地区，随时可见身上带有羊皮糌粑口袋的人，饿了随时皆可食用。四川一些地区的藏族还经常食用“足玛”、“炸馃子”等，足玛是藏语，为青藏高原野生植物蕨麻的一种，俗称人参果，形色如花生仁，当地春秋可采挖，常用作藏族名菜点的原料。炸馃子即一种面食，和面加糖，捏成圆或长条状后入酥油锅油炸而成。他们还喜食用小麦、青稞去麸和牛肉、牛骨入锅熬成的粥。聚居于青海、甘肃的藏族也食烙薄饼和用沸水句面搅成的“搅团”。“推”是藏族群众喜爱的食品，用酥油、红糖和奶渣估成，形似大奶油蛋。青海藏族常吃一种藏族称“特”的水油饼。制作水油饼时将面粉揉成碗口大的面饼，放入开水锅中煮，待熟后捞出，加酥油食用。河曲地区的藏族有制作大饼之习，一般最小的也在２．５千克以上，最大的可达到１００千克，作为馈赠亲友和长途旅行时用。云南迪庆的藏族把蒸洋芋（土豆）、麦面粑粑、蒸馍作为食。

藏族过去很少食用蔬菜，副食以牛、羊肉为主，猪肉次之。藏族食用牛、羊肉讲究新鲜，在牛羊宰杀之后，立即将大块带骨肉入锅，用猛火炖煮，开锅后即可捞出食用，以鲜嫩可口为最佳。民间吃肉时不用筷子，而是将大块肉盛入盘中，用刀子割食。牛、羊血则加碎牛羊肉灌入牛、羊的小肠中制成血肠，四川、云南等地的藏族多将猪肉用来制成猪膘，便于保存。制猪膘时去掉猪的头蹄，剔除猪骨，四川的藏族还要割下瘦肉，然后抹上花椒、香樟迷，撒上盐，缝合成方形，风干即成。云南藏族在将猪肉缝合之后，还要加一块重石板压，称“琵琶肉”。食用时一圈圈切下，蒸熟后用刀切食。其色蜡黄，香而不腻。肉类的储存多用风干法。一般在入冬后宰杀的牛、羊肉一时食用不了，多切成条块，挂在通风之处，使其风干。冬季制作风干肉既可防腐，又可使肉中的血水冻附，能保持风干肉的新鲜色味。云南藏族日常生活中必不可华的食品。最常见的是从牛、羊奶中提炼的酥油，除饭菜都用酥油外，还大量用于制作酥油茶。酸奶、奶酪、奶疙瘩和奶渣等也是经常制作的奶制品，作为小吃或其他食品搭配食用。在藏族民间，无论男女老幼，都把酥油茶当作必须的饮料，此外也饮奶。酥油茶和奶茶都用茯茶熬制。茯茶巾含有维生素和茶碱，可以补充由于食蔬菜少而引起的维生素不足，帮助消化。藏族普遍喜饮用青稞制成的青稞酒。在节日或喜庆的日子尤甚。

藏族的炊餐灶具自成一体。在藏族地区，家家都备有酥油茶筒、奶茶壶。大部分地区的藏族都以干牛粪为燃料，以铁三角架为灶。云南藏族茶具、酒具、餐具喜用铜制。其他地区的藏族喜用木碗并漆上红、黄、橙色的油漆。比较讲究的还要在碗上包银。牧区的藏族都要随身配带一把精制的藏刀，主要用来切割食物，还用于宰羊、剥皮、削帐房厥子等劳动，藏刀的制作历史悠久，工艺精湛。

藏族普遍信奉藏传佛教，即喇嘛教。过去许多传统日均与宗教活动有关。藏族民间最大的传统节日为每年藏历正月初一的藏历年。藏历年一般从藏历十二月就开始准备、置办年货，家家都要用酥油炸餜子，藏历年时的餜子种类很多，有耳朵状的“古过”、有长形的“那夏”、有圆形的“布鲁”等。还要用彩色酥油捏制一个羊头，制作一个长方形的五谷斗，斗内装上酥油拌糌粑、炒青稞麦粒等食品，上面插青稞穗、鸡冠花和酥油做的彩花。除夕时打扫卫生，每户的大门外用石灰粉画上象征吉祥的八瑞相符号。云南的藏族除夕晚餐家家吃面团（类似于饺子），在面团里分别包有石子、辣椒、木炭、羊毛，每一种东西都有一种不同的说法，比如吃到包石子的面团，说明在新的一年里他心肠硬；而吃到包羊毛的面团者，表示他心肠软。初一早上，将青稞幼苗、油餜子、捏成的羊头、做好的五谷斗，摆在佛龛前的茶几上，预示在新的一年里五谷丰登、丰衣足食。云南藏族，除夕时家家都要杀年猪，初一的早上一起床，人人都要喝一种放有红糖和奶渣的青稞酒，名为“关滇”。正月十五，大部分藏区都要进行宗教法会活动。除过藏历年外，每年藏历七月一日，要过“雪顿节”。雪顿节原意为“酸奶宴”，届时家家都要制作大量的酸奶食用，后来又增加了演藏戏的内容。雪顿节很多人都要提酥油筒、茶壶、保温瓶，带上食品到风景优美的地方饮茶喝酒。在每年秋收以前要过“望果节”，过望果节时要互相宴请并进行各种野餐活动，以迎接秋收。还要过“沐浴节”、“降冬节”等传统节日。在民间迎娶送往也和节日一样热闹，娶亲时，主人要在酒壶口和酒杯口用酥油各塑三个予头，以表示吉祥。在祝酒时，长辈先用中指蘸酒朝上、中、下轻弹三下，以表示祭天、地、神灵。迎接客人时除用手蘸酒弹三下外，还要在五谷斗里抓一点青稞，向空中抛撒三次。酒席上，主人端起酒杯先饮口，然后（酉＋斗）满一饮而尽，主人饮完头杯酒后，大家才能自由饮用。婚礼上，新郎要向新娘敬酒。饮茶时，客人必须等主人把茶捧到面前才能伸手接过饮用，否则认为失礼。藏族传统宴席为分餐式，无饭菜小吃之分。首道食品为足玛米饭，次道为肉脯，第三道为猪膘，第四道为奶酪，第五道为血肠等等，还可以上很多道，最末一道为酸奶。席间不饮酒。主、客可多食、少食或不食，但首道和最末一道非食不可，前者象征吉祥，后者表示圆满。吃饭时讲究食不满口，嚼不出声，喝不作响，拣食不越盘。用羊肉待客，以羊脊骨下部带尾巴的一块肉为贵，要敬给最尊敬的客人。制作时还要在尾巴肉上留一绺白毛，表示吉祥。

典型食品  藏族的典型食品除糌粑、青稞酒、酥油茶外，还有很多，例如：足玛米饭，藏族传统宴席食品，用足玛、大米、酥油等煮制而成。血肠，藏族传统菜肴，用牛（羊）血为主要原料制成。奶酪，藏族传统菜肴，用牛、羊奶发酵后制成。

西藏人死后有五种葬法，最隆重的是塔葬，然而只有圆寂的达赖喇嘛死后，在布达拉宫里把他的遗体修放在一座塔里，装饰这座塔就用去1 4 万两黄金。其次，活佛和一些领主死后，即享受火葬。小孩死了，或因其它病疾死亡的人，则把尸体丢进河里喂鱼，这叫水葬。生前作过坏事的人，即用土葬。藏族认为，被埋的人是永远不会转世的。  天葬寄托一种升上“天堂”的幻想。天葬仪式一般都是在清晨举行的。死者家属在天亮前，要把尸体送到拉萨北郊的天葬台，太阳徐徐升起，天葬仪式开始。不经允许一般是不欢迎人们去观看的。

藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊长、或远行送别，都要献哈达以示敬意。 

藏族广布西藏、四川、青海、甘肃、云南等地，服饰多姿多彩、男装雄健豪放；女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉作佩饰，形成高原妇女特有的风格．
   
藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、氆氇、素布等、藏袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰，用藏袍较长，一般都比身高还长，，穿时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍、农区为氆氇袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领氆氇袍，男女穿的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。

接待客人时，无论是行走还是言谈，总是让客人或长者为先，并使用敬语，如在名字后面加个：啦“字，以示尊敬和亲切，忌讳直呼其名.迎送客人，要躬腰曲膝，面带笑容、室内就座，要盘腿端坐，不能双腿伸直，脚底朝人，不能东张西望.接受礼品，要双手去接.赠送礼品，要躬腰双手高举过头。敬茶，酒，烟时，要双手奉上，手指不能放进碗口.   藏族人绝对禁吃驴，马肉和狗肉，有些地区也不吃鱼肉.   敬酒时，客人须先用无名指蘸一点酒弹向空中，连续三次，以示祭天，地和祖先，接着轻轻呷一口，主人会及时添满，再喝一口再添满，连喝三口，至第四次添满时，必须一饮而尽.   吃饭时要食不满口，咬不出声，喝不出响。 喝酥油茶时，主人倒茶，客人要待主人双手捧到面前时，才能接过来喝.   禁忌在别人后背吐唾沫，拍手掌.   行路遇到寺院，玛尼堆，佛塔等宗教设施，必须从左往右绕行.   不得跨越法器，火盆.   经筒，经轮不得逆转.   忌讳别人用手触摸头顶。

 转山会藏族传统节日，又称沐佛节、敬山神。流行于甘孜、阿坝藏族地区。每年农历四月八日诞辰时，有九龙叶水为其沐浴，故又称沐佛节。每年这一天，甘孜藏区远近群众身着民族服装，汇集到跑马山上和折多河畔。人们先到寺庙里燃香祈祷，焚烧纸钱。然后转山祭神，祈求神灵保佑。转山后，支起帐篷进行野餐，演藏戏。唱民间歌谣，跳锅庄舞、弦子舞，骑手们还进行跑马射箭比赛。在此期间，人们还要举行物资交流活动和其他文化体育活动。
   
采花节南坪县博峪一带藏族传统节日。每年农历五月初五日举行，节期两天。传说，很久以前博峪是一个荒僻的山沟，人们以采集和狩猎为生，以树叶和兽皮做衣服。一天，从远方来了一位叫莲芝的姑娘，她美丽善良，心灵手巧，教会了当地人们开荒种地和织布缝衣，还采来百合花为人们治病。有一年五月初五这天，莲芝上山采花，被镍风卷下悬崖摔死了。人们很悲伤，便在这一天上山采花纪念她。久而久之，形成了采花节。
   
黄藏历元旦是藏族人民最重要的节日，要穿着盛装相互拜年，并到寺院朝拜祈福。正月十五日，各大寺院举行法事，入夜，各家点燃酥油灯盏，在青海塔尔和拉萨大昭寺等寺，喇嘛用酥油制成的酥油花，色彩鲜丽，雕塑精巧，远近驰名。四月十五日，相传为释迦牟尼成佛和文成公主到西藏的日子，各地举行宗教活动纪念。七月，粮食收成在望，农民背着经卷转绕田间，称旺果节，预祝当年丰收。