)蒙德里安
（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕後艺术家和非具象绘画的创始者之一，对後代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。
提问 编辑摘要
蒙德里安荷兰画家。1872年3月7日生于阿默斯福特，1944年2月1日卒于美国纽约 。 早期大量作品风格介于印象主义和后印象主义之间。20年代初开始从事纯几何形的抽象创作，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排原色红、蓝、黄及灰色。他认为艺术是一种净化，只有用抽象的形式，才能获得人类共同的精神表现。蒙德里安是立体派的代表人物，最典型的作品是油画《百老汇爵士乐》。
《百老汇爵士乐》启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生於荷兰中部的阿默斯福特，百老汇爵士乐父亲是一位清教徒和热中美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。
八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之後，他承诺要取得美术教师资格养家餬口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之後，却未曾在教育界服务过。
在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。
阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。
风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象徵主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
1903年蒙德里安以「静物」（Still Life）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。
1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了「荷兰通神论者协会」，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。
1911年～1914年立体主义的震撼1911年蒙德里安见识了毕卡索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随後前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。
风格派1914年～1919年1914年回到荷兰後第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力於「绘画中的新造型」，集结许多有志一同的朋友激汤出新造型主义。
1917年蒙德里安的朋友出版「风格」杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的「风格派宣言」。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
关键的转变1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作「线与色彩的构成」色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。
伦敦时期1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。
纽约时期1940年～1944年生命中最後四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。 [1]
蒙德里安是一个理想主义者，一个敢于用艺术建构未来生活的人。他打破了我们认为理所应当的现象：绘画总在平面上进行。蒙德里安对每一个长度都通过绘画中习惯性的透视效果，去摆脱我们眼睛已习惯的深度的影响。每一条倾斜的线对他来说都涉及了透视原理。在蒙德里安那里，空间在平面中是自我独立的。
蒙德里安（1872—1944），生于荷兰中部的一座小城阿姆尔弗特（Amersfoort），后来到阿姆斯特丹学习绘画。在此期间，蒙德里安接受了通神论，开如在绘画中体现和反映通理念。在通神论的影响下，蒙德里安先后尝试了印象派和立体主义的绘画风格，但最终他抛充了这些风格，形成自己独特的风格——新造型主义。作为抽象主义的代表画家，蒙德里安对抽象艺术产生了深远的影响。
“神智学”中的一个重要概念是“进化”（evolution）：灵魂的完善对下一个“轮回转世”（reincarnation）造成有益的影响，而属世和灵魂的失落会造成负面影响；因为，“业”（karma，也称“羯磨”，佛教名词，称身、口、意三方面的活动为“业”、“业”产生后不会消失，将引起今世来世的因果报应）是统辖“轮回转世”的重要原则，是“进化”的本质特征。 这些在蒙德里安以花和女孩为题材的作品中有所体现。
蒙德里安的作品除了呈现出“象征主义”特征外，他还尝试“新印象主义”的技法。在一系列以沙丘为题材的作品中，类似于“点彩派”的小色点被较大的色彩团块所取代。与其说“象征主义”和“新印象主义”在蒙德里安的艺术生涯中仅仅是昙花一现，居于浅尝辄止的地位，不如说它们和蒙德里安数十年孜孜以救的“新造型主义”一样，蕴涵在同一股强大的“潜流”中。
一次大战期间，蒙德里安以非常明确的简化方式使荷兰进入了前卫艺术的轨道，而此前尽管这个北欧小国为欧洲贡献了后印象派画家凡·高、野兽派画家凡·东根，但他们的主要活动是在巴黎那个艺术中心。1914年，蒙德里安回到荷兰，开始了自己十分严谨的创作，并且影响了列克、杜斯堡等人，形成“风格派”。风格派对理性的强调使他们取得了独特的效果和成就，一时成为各流派之中的英雄。
蒙德里安的方格子是最具代表性的“抽象和简化”创作。盖出于对艺术心存特殊的理想，他渴望一种具有清楚性和规则性的艺术，能以某种方式反映宇宙和客观法则，想让他的艺术揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。现在想想，这真是一个宏愿，以艺术的方式解决哲学问题，不是宏愿又是什么？
蒙德里安开始试验以直线、矩形、方块构成画面，色彩也简化成红、蓝、黄和灰、白黑。他身边的同道不仅有画家，还有很多为躲避战火而来到荷兰的建筑师、设计师。他们从不同的层面实践“风格派”的理念，这个时期荷兰出现了很多平顶屋，还有一张非常著名的“红蓝黄三原色椅”，那简直就是蒙德里安绘画的立体实践。这些作品对于人们视觉经验的改变是很明显的，繁复与简练原本就是不同的规范而已。
1940年，蒙德里安到了纽约，也是希望能够逃避战争和毁灭。他遇到了爵士乐，于是以纽约的街道格局作为理想的构图，依然是直线、横线，从切分韵律中提炼出活跃和秩序。 [2]
首先，他结交了好有史利吉浦，他后来成为蒙德里安的第一位收藏家，尤其是早期作品收藏，对画家而言有着及高的价值与意义。绘画生涯的第一个时期，开始接受学院派的训练，参加艺术团体如《爱艺社》，并首次公开展览作品。曾经以〈静物〉一作获奖，激励其成为专业画家的决心。以后致力于风景画写生，注意构图发展病独树一格，开始突破传统路线。〈莱茵河上之屋〉、〈风车〉为此期代表作。〈红云〉运用了色彩的平衡力量，孕育未来现代风格的潜在因子。一九零七年以后受荷兰心艺术主张分子与外来画派的影响，改变了绘画观念技巧。
蒙德里安不只是画家，他也常常在《风格派》杂志上投稿抒发理念。并在〈新造型主义〉发表关于现在巴黎生活中的纯文学印象〈只一九二零年发表的〈大街与小管〉一文〉，杂志上同时也刊载了凡迪赛的批评文章。文人相轻，自古皆然。
蒙德里安不只凭印象想到什么就写什么，反反复覆，情绪矛盾，还会不时岔开话题，另辟焦点。他的笔法近于印象派者的散文，且已从单纯化的艺术形式中抽离了。他用笔纪录一切心得思惟。但同样执笔为文的未来派、立体派画家，却不啻难以理解的达达派，悄然静默。艺术家流派间唯一被认同的共识，而今恐怕只剩已抽象感之纯粹的虚无了吧！ [3]
