)萨尔萨舞
萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，却比它们更容易入门，跳萨尔萨舞的人有更多率性发挥的空间。因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。作为一种节奏强烈的双人舞，salsa讲究两个人的配合和默契，所以也有人把萨尔萨舞称为“催生爱情的魔法舞蹈”。
编辑摘要
萨尔萨舞萨尔萨舞(salsa)是一种拉丁风格的舞蹈，其热情奔放的舞风不逊于伦巴、恰恰，但却比它们更容易入门。跳萨尔萨舞的人也有更多率性发挥的空间，因此萨尔萨舞不仅风靡拉美地区，也受到世界其他地区人民的喜爱。萨尔萨舞是一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。在周围人眼里，正在跳萨尔萨舞的男女仿佛正坠入爱河，所以也有人把萨尔萨舞称为“催生爱情的魔法舞蹈”。
萨尔萨舞和曼波舞非常的相似，他们的风格都是每八拍踏六步，还有一步部分国家跳八步，即三踏步一点步，因此有一种说法萨尔萨分为三步萨尔萨和四步萨尔萨，在萨尔萨舞中跨部的扭动是一个特色动作，在这一点上又和曼波舞有很大的差别，曼波舞大部分情况下是前后移动步而在萨尔萨舞当中，平行移动步伐显得更为突出。
萨尔萨舞 据说，萨尔萨舞最早出现在古巴。当时古巴是非洲奴隶贩卖到北美的中转站，那些身体素质不好的奴隶被留在了那里。虽然这些奴隶不得不带着脚镣工作，但他们并没有忘记舞蹈，常常一边种田，一边跳些简单的舞步。那时他们用来伴奏的乐器也很简单，只是一些日常的生活用具。经过不断地演变，19世纪20年代，萨尔萨舞基本形成了现在的舞蹈动作。20世纪60年代末，萨尔萨舞在美国融合了爵士舞的风格，变得更有娱乐性和表现力，并开始在世界各地流行起来。
萨尔萨(salsa)一词在西班牙文里原指一种酱料，是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于1933年，古巴作曲家毕涅里欧因吃了少了古巴风格的辣味、变得无味的食物而有了灵感写下一首 “加一点酱吧。”“Echale Salsita”的歌，开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。
60年代后，数位知名作曲家、歌手Cal Tjader, La Fania 以及 Santana等以salsa为名的唱片纷纷发行，形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野，歌词里唱出舞者要以火辣的热情沸腾全场，从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国，更“燃烧”全世界。
萨尔萨舞 萨尔萨源自于颂乐，它结合了非洲强有力的韵律以及古巴东部圣地亚哥的西班牙农村山歌，颂乐是许多拉美乐风的原型，也是恰恰 (cha cha cha)、曼波 (mambo)、萨尔萨的源头。30年代，巴蒂斯执政期间与美国的关系十分密切，全国的主要产业皆由美国资本家所垄断，当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。
哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所，大环境的刺激下创造出结合多种元素的salsa，并藉此推向美国及全美洲。70年代古巴革命的成功以及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国，更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界，纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉，发展出纽约莎莎。
被喻为“salsa女王”库鲁丝 (Celia Cruz) 在纽约高唱salsa的同时，美国对古巴的制裁丝毫未减，古巴境内乐人声音的传播受到阻碍，世界对这个随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘；波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位，在全世界演奏商业版的古巴歌谣。90年代随着卡斯特罗的开放观光，欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝，重温古巴音乐的黄金年代，以传统而非商业拉丁音乐再现世人，90年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。
古巴风格的salsa舞
萨尔萨舞 这种古巴的风格直接来源于salsa的发源地古巴。古巴萨尔萨舞可以说是所有萨尔萨舞蹈的本源所在，其特点是男性领舞，基本步称为“guapea”，这是一种直接的推拉动作，舞者双方在空隙之间互推对方。大多数开位的动作均是由guapea做引导的。这些步子与美瑞格舞步有些类似，把重点放在臀部的位置，经常被称为“古巴人的动作”古巴风格的萨尔萨舞的形式非常多样，单人shine 双人couple 1带多人等等，可以说无时无刻不salsa是古巴salsa的代名词。古巴风格的创始人有Eric Freeman 和Rudy Zalez。
洛杉矶风格的salsa舞
像所有来自洛杉矶、好莱坞、南加利福尼亚的一切事物，洛杉矶风格的salsa舞的特点是煽情、, 快速、有力，让一切的不可能看起来是那么的容易。洛杉矶的salsa舞风将传统的salsa和爵士舞、街舞、交谊舞、摇摆舞以及芭蕾舞巧妙融合起来。在舞台上，人们一眼就能看出这些人是在跳洛杉矶风格的salsa，因为他们的舞姿是那么的引人注目，那么的煽情。他们很重视第一拍，总是从音乐的第一拍起开始跳。
正是这种洛杉矶的风格让无数的salsa舞技开始流行起来，同时也让“好莱坞”式的salsa表演流行起来，这些表演都需要有服饰、主题曲以及舞技。目前来说，这是目前在美国国内外最普遍流行的一种舞风。在孟菲斯，我们也跳洛杉矶风格的salsa舞。洛杉矶风格salsa舞的创始人有Luis、Joby Vazquez、Francisco Vazquez、Johnny Vasquez、Edgar "Tun Tun" Mendez、Teresa Zamorano、Alex DaSilva、Josie Neglia、Salomon Rivera和“salsa狂人”Edie 。
纽约风格的salsa舞
萨尔萨舞 纽约风格的salsa舞是从伟大的纽约曼波舞蹈者那里发展起来的，同时也受到纽约的交谊舞“大苹果”的影响。由于这种舞姿平缓，人们很容易就能认出是纽约式的salsa舞。纽约人注重控制节拍、舞姿风格和技巧。不论你何时观看一个纽约风格的salsa舞蹈，你会发现他们一直都很从容，而且让人惊讶的是，他们的扭身动作完成的完美无缺。他们跳舞时注重第二拍，从音乐的第二拍起开始跳。
纽约风格的salsa像燎原一般在许多美国的大城市以及国外流行起来。这种风格的salsa在纽约地区及东海岸的大部分地区占据着主导地位。你会听到一些舞蹈者会把纽约风格的salsa称作其他的名字，比如“波多黎哥风格”或“第二拍”等。纽约风格的salsa舞创始人包括Angel 、Addie Rodriguez、Eddie Torrez、Seon Bristol、Ismael Otero、Adie Diaz、Juan Matos、 Luis Zegarra和 Nelson Flores。
迈阿密风格的salsa舞
迈阿密风格的salsa常被称为“（跳舞的）娱乐场”。这种风格的salsa非常独特，因为它在很大程度上直接受到来自salsa的发源地古巴的影响。你常常会很容易认出那些人是在跳迈阿密salsa舞，因为他们跳集体舞，几个人一起同步转向，交换舞伴。迈阿密的舞蹈者因为他们的转向结合的复杂而闻名。迈阿密的女士要让胳膊放松，以便让男士在快速的扭转过程中能够很好地牵引住她们，而这无论是在纽约风格还是洛杉矶风格都做不到的。迈阿密风格salsa舞的另一个特点是它有一个“预备”步，即舞蹈者在音乐的第一节拍开始之前先走一个八拍。迈阿密风格的salsa在南佛罗里达州占主导地位。
Cumbia风格的salsa舞
萨尔萨舞 Cumbia风格的salsa舞的发展起源于哥伦比亚的北部沿海地区。“Cumbia”与salsa相比实际上是另一种风格的热情的音乐。Cumbia音乐与salsa的相比，它的节奏是八拍的，因此可以用来跳salsa舞。你可以用Cumbia音乐跳salsa舞，但不可以用salsa的音乐来跳Cumbia舞。
由于这种风格的舞是围成环形跳，每个人在转身前都有一个“缠绕”的动作，因此Cumbia风格的salsa特点是以后退步为基本步。这种风格在拉丁美洲的所有salsa舞中占有主导地位。在哥斯达黎加，他们称Cumbia为“El摇摆舞”。
几乎发现一个真正的Cumbia学派，也没发现一个专业的教Cumbia的老师。所有跳Cumbia的人都会告诉你或者他们是在舞会上从父母、朋友那里学的，或者只是从拉丁俱乐部那里学的。出于这个原因，许多Cumbia舞蹈者称自己为“街头舞蹈者”，他们从来没有参加过正式的培训班。
萨尔萨舞 萨尔萨是西班牙语言，只要音乐一放，身躯随之扭动，全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构，加入了更强烈的舞蹈元素，一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。“萨尔萨现象”与拉丁美洲人民的生活已密不可分，从俱乐部到家庭聚会甚至于街上，从老人到孩童，不管是工人或是上流社会，萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱，有的只是发展出多样风采与面貌，亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。
萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步，已成为拉丁舞的代言人，不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨，在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步，将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。萨尔萨早已在欧美国家风流行数十年，亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚至于中国上海、北京都掀起莎莎狂热。
传入中国
萨尔萨舞传入中国是来自于民间的交流，在获得了香港、新加坡、韩国、日本等地取得成功后，大概是在21世纪初，中国的改革开放让更多国家的人来到了古老的中国。而民间艺术也在不断的交流中悄然进行着。在几年前北京出现了萨尔萨舞老师，在不断的国际交流和小范围推广下，逐渐在北京成为了部分人的时尚，并在国内人士中的推广下在上海、广州等地形成流行时尚，而民间全国性的比赛在2004年左右开始成为正式的赛事活动。经过了将近3年的发展，在2007年得到了中国中央电视台的支持，而中国北京也逐步成为了亚洲地区著名的赛事。
