莱比锡布业大厅乐团
莱比锡布业大厅乐团(LeipzigGewandhaus Orchestra),德国音乐表演团体。 1743年创办于莱比锡,具有古老的传统和风格。1835年起,门德尔松曾任指挥10余年,在他的严格训练下,这个乐团以高超的演奏水平而声誉卓越,成为欧洲乐团的楷模。由舒曼发现的舒伯特第九交响乐也是由门德尔松在1838年3月21日莱比锡布业大厅演奏会上首演的。A·尼基什、W·富特文格勒、B·瓦尔特等都担任过该团的指挥。第二次世界大战后,由康维契尼、诺伊曼等指挥,使乐团东山再起。70年代后,库尔特·马兹阿任常任指挥。乐团的演奏风格既保持了传统性,又表现出对演奏近现代作品的适应能力。
乐团1743年创建于莱比锡。因1781年后定期在格万特豪斯(Gewandhaus,即“布业大厅”)举行音乐会而得名。1835年起门德尔松曾指挥这个乐团近10年,使乐团成为欧洲第一流的演奏团体。尼基什、富特文格勒、瓦尔特等著名指挥家都担任过该乐团的指挥。李斯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基、圣-桑、理查·施特劳斯等著名作曲家也曾指挥这个乐团的演奏。第二次世界大战后,康维契尼、诺伊曼等指挥家带领乐团重振旗鼓。1970年后由库尔特·马舒尔任首席指挥。乐团具有古老的传统和风格,演奏曲目广泛,古典作品为主,也涉猎近现代作品。乐团成员约180名。 莱比锡布商大厦管弦乐团(德语:4,又译莱比锡布业大厅管弦乐团Template:Ref或音译为莱比锡格万豪斯管弦乐团)是以德国莱比锡为基地的世界知名管弦乐团,是世界上人数最多的专业管弦乐团之一。
乐团的基地——莱比锡布商大厦最早见经传于公元15世纪,最初是用于地方布匹的交易。而莱比锡地区自18世纪早期便有零星的私人音乐会的存在,最初在地方权贵的府上,其后便移师到一些小酒馆。布商大厦乐团的前身——一个由莱比锡市民与商人16人的乐团成立于1743年,早期在市中心的三天鹅酒店练习并表演。直止1780年有莱比锡市民建议把布商大厦中空置的一层,改建为音乐厅。经市长同意,市议会资助下,音乐厅很快完成改建Template:Ref。次年乐团迁入布商大厦运作,并自此以布商大厦作为基地音乐厅,乐团也开始冠用现名。
1835年,乐团迎来历史上最著名的首席指挥——浪漫派作曲家费利克斯•门德尔松。1840年,乐团被共有化,隶属于莱比锡市政府。但很快布商大厦里仅仅一层的空间也不敷乐团的应用,1884年乐团迁入了位于贝多芬路(4)的第二代音乐厅。而在二战期间,第二代音乐厅在1943年毁于盟军轰炸。自此到1984年,乐团暂迁至普法芬多夫路的议会大厦运作。
1981年,第三代的布商大厦音乐厅落成。1984年乐团迁入新音乐厅。新的音乐厅装有一座以大规模闻于世的管风琴,管风琴上刻有多年来乐团的座右铭:真享乐,当认真。
乐团原系莱比锡布业会馆管弦乐团。1781年起定期在布业会馆内举办漫长的音乐季,从第一年9月29日的米迦勒节起至第二年3月的复活节止,其跨度之长前所未有,长期以来已成惯例。该团与教堂及剧院的音乐活动有密切关系。门德尔松指挥该团达12年之久,直至逝世。在职期间指挥了巴赫、舒伯特以及自己的许多作品,大大提高了演出标准,扩大了曲目,也为乐师们增加了工资,尔后勃拉姆斯执棒,指挥了自己的第一钢琴协奏曲及第一交响曲。其他客席指挥有瓦格纳、理查·施特劳斯、格里格、柴可夫斯基等。舒曼的夫人克拉拉也常与该团合作,1885年与该团在老的格万特豪斯音乐厅举行了她最后一场音乐会。1884年在莱比锡建起了新的音乐厅。大厅容纳1700人,小厅640人,仍命名为格万特豪斯(布业会馆)音乐厅,因此有新老之分。其实它早已不具纺织行业的功能,而已经与乐团不可分割地成为一个整体。 “二战”中有犹太血统的门德尔松的作品被禁演,塑像也被拆除。格万特豪斯大厅也在空袭中被摧毁。“二战”后的指挥有康维契尼、诺伊曼、马兹阿等。在没有自己音乐厅的困境中,使乐团重整旗鼓,获得国际声誉,直至1981年在废墟上又建起了崭新的格万特豪斯音乐大厅。全乐团总人员达180人。
1781年,一座名为格万特豪斯的新建筑在莱比锡落成了,在德语中,它的意思是“布业会馆”。在这里,莱比锡终于有了一个真正的音乐厅,而这座音乐厅也很快便成为整个城市音乐生活的中心。身为莱比锡最有影响的音乐家之一的希勒于这一年的11月25日指挥了音乐厅落成后的第一场音乐会,而担任演出的乐团和合唱团是在他于1775年建立的乐团基础之上扩大的,这个团体也从此立足于格万特豪斯,并最终得名为格万特豪斯管弦乐团。
从一开始,格万特豪斯管弦乐团就建立了漫长的音乐季,从头一年9月29目的米沙勒节延续到次年3月的复活节,其跨度之大前所未有。音乐会通常在每个星期四举行,长期以来已经成为惯例。
相继在希勒之后指挥格万特豪斯管弦乐团的是3位水平差强人意的二流音乐家,但是在这个阶段,乐团的指挥几乎只对声乐部分负责,而由乐团的首席来指导序曲、交响曲和协奏曲的排练和演出。乐团的这种独特方式由一系列杰出的首席加以巩固,如其中最为著名的巴尔托洛米奥·坎佩洛蒂和卡尔·马泰,马泰还将乐团中弦乐各声部的首席组成了格万特豪斯四重奏团,定期举行室内乐音乐会。格万特豪斯管弦乐团对于古典音乐的出色演绎就是在此时树立起威望的。1789年莫扎特本人在这里举办了一场个人作品的音乐会,演奏了两首钢琴协奏曲和两首交响曲;贝多芬的交响曲也很早就在这里登台,第一交响曲在维也纳首演后仅仅一年就于1801年在这里演奏,随后是1807年演出的第三交响曲和1809年的第五交响曲。许多大型声乐作品也包括在乐团的曲目中,海顿的《创世纪》于1800年上演,第二年上演的是另一部清唱剧《四季》。
从最初,格万特豪斯管弦乐团就与教堂和剧院音乐活动有着密切的联系,它的成员按照协议为来访的意大利歌剧团伴奏,从1817年起它也开始为本地的歌剧演出伴奏。
门德尔松在1835年成为格万特豪斯管弦乐团的指挥,直到他干1847年逝世为止。在前后12个春秋岁月里,成功地利用自己的不懈努力和满腔热情而将乐团训练成为当时德国最优秀的乐团之一。在职期间指挥了各种声乐和器乐作品的演出,大大提高了音乐的演出标准,扩大了乐团的曲目范围,也为乐师们增加了工资。门德尔松向莱比锡的公众介绍和推荐了许多当时并不太为人所知的不朽之作,比如巴赫的《马太受难曲》就是在他1841年的演出后才被人重新“发现”,并成为举世公认的经典。同时他还为许多音乐史上非常重要的作品举行了世界性的首演,其中最著名的有舒曼的第一、第二、第四交响曲和《天堂与仙子》,由舒曼从维也纳带来的舒伯特的第九交响曲,此外还有门德尔松本人的第三交响曲、《吕伊·布拉斯》序曲和小提琴协奏曲。每当门德尔松离开莱比锡时,总是由两位出色的助手尼尔斯·加德和费迪南德·希勒暂时接替他的职位。在门德尔松时期,格万特豪斯管弦乐团还与许多客席指挥家和演奏家进行了合作,李斯特于1840年在这里演奏,伯辽兹在1843年演出了《幻想交响曲》和其他作品。
从1882年到1884年,一座新的建筑在当时尚属市郊的地方平地而起,它包括一个能容纳1700人的大音乐厅和一个容纳640人的小音乐厅,这座建筑仍然被命名为格万特豪斯(布业会馆),因为它虽然不再具有纺织行业的一个场所的功能,但是这个名字已经与乐团不可分割地成为一个整体。1884年,3场节日庆典音乐会被用来庆贺新音乐厅的落成和启用,但是却没有一位当代作曲家的作品被选入其中,音乐会的曲目是从巴赫到舒曼和斯波尔。
亚瑟·尼基什于1895年开始任职于格万特豪斯管弦乐团,直至1922年逝世。在世纪之交,乐团的成员已经从1781年的24人到30人和1850年的56人增加到近百人。尼基什保持了乐团演奏勃拉姆斯的优良传统,同时也加入了柏辽兹、瓦格纳和李斯特的音乐,另外也将当时在林茨和维也纳以外仍被当作一个有争议人物的布鲁克纳的交响曲列入音乐会曲目,在1919年到1920年的演出季中创纪录地演出了全部交响曲。施特劳斯、雷格尔、柴科夫斯基甚至勋伯格和戴留斯的作品也出现在尼基什的音乐会上,其中的有些作品是在这里首演。尼基什还举办了专门演奏古老作品的音乐会,由他自己边弹奏羽管键琴边指挥。
尼基什死后,布施和普菲茨纳立即作为客席指挥在这里出现,随后富特文格勒成为首席指挥,但是在莱比锡以外的大量演出活动耗去了主要时间和精力,无通顾及格万特豪斯管弦乐团的成长与建设,也严重损害了乐团的名望,1929年,不得不辞去职务。在之后的布鲁诺·瓦尔特虽然在莱比锡获得了极大的成功,但是却在纳粹的淫威之下于1933年黯然离去。 1936年,有犹太血统的门德尔松的作品在德国被禁止演奏,在格万特豪斯音乐厅前的塑像也被拆除。
在困难的战争年代,格万特豪斯管弦乐团的音乐会并没有停止,但是此时的演奏曲目几乎仅限于古典作品以及被当作偶像的瓦格纳和布鲁克纳。1943年12月4日,格万特豪斯大厅在空袭中被炮弹摧毁。
战后格万特豪斯管弦乐团在很长的一段时间里一直没有真正属于自己的音乐厅。在乐团重新获得国际声望的过程中,弗朗茨·康维汉尼曾经起过重要的作用,因此也成为在莱比锡深受民众尊敬的人物,在死后,10公里的街道上站满送葬的人。
格万特豪斯管弦乐团从1916年开始到国外旅行演出,到了60年代,这类巡回演出有了增加,几乎每年都有一次。这一阶段乐团的成员扩大到180人,在乐团的音乐会、歌剧演出和从属于乐团的巴赫管弦乐团中演奏。乐团中的许
多优秀演奏家同时也任教于门德尔松所创建的莱比锡音乐学院。1970年,库特·马祖尔开始担任格万特豪斯管弦乐团的首席指挥,以富于动力和热情洋溢的指挥方式把这个有着悠久历史和丰厚传统的乐团带入了新的时期,特别是在唱片录音方面,一改以往的旧貌,积极开拓唱片市场,推出了许多令人赞叹的名盘。
1981年,第二次世界大战中化为废墟的格万待豪斯得以在莱比锡重建,格万特豪斯管弦乐团终于又一次有了自己的大本营。
历任布商大厦管弦乐团首席指挥的正式职称为布商大厦乐团总监。(Gewandhauskapellmeisters)
| 首席指挥 | 任期始於 | 任期终於 |
| 约翰·阿当·希勒 Johann Adam | 1781年 | 1785年 |
| 约翰·戈特弗里德·席特 Johann | 1785年 | 1810年 |
| 约翰·菲利普·克里斯扥弗·舒尔茨 Johann Philipp Christoph Schulz | 1810年 | 1827年 |
| 克里斯蒂安·奥古斯特·波伦茨 Christian August Pohlenz | 1827年 | 1835年 |
| 费利克斯·门德尔松 Felix Mendelssohn Bartholdy | 1835年 | 1847年 |
| 尤利乌斯·里茨 Julius Rietz | 1848年 | 1860年 |
| 卡尔·赖尼克 Carl Reinecke | 1860年 | 1895年 |
| 阿尔图·尼基什 Arthur Nikisch | 1895年 | 1922年 |
| 威尔海姆·富特文格勒 Wilhelm Furtwngler | 1922年 | 1928年 |
| 布鲁诺·瓦尔特 Bruno Walter | 1929年 | 1933年 |
| 赫尔曼·阿本德罗特 Hermann Abendroth | 1934年 | 1945年 |
| 赫伯特·阿尔贝特 Herbert Albert | 1946年 | 1948年 |
| 弗朗茨·孔维兹尼 Franz Konwitschny | 1949年 | 1962年 |
| 瓦茨拉夫·纽曼 Václav Neumann | 1964年 | 1968年 |
| 库特·马舒尔 Kurt Masur | 1970年 | 1996年 |
| 赫伯特·布隆许泰特 Herbert Blomstedt | 1998年 | 2005年 |
| 里卡多·夏伊 Riccardo Chailly | 2005年 |
科特·马祖尔自1991年担任纽约爱乐乐团音乐总监以来,在这个被本世纪的大师们马勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦、
布莱和梅塔等多人调教过的乐团也留下了他自己的印记。纽约爱乐发起了一系列成功的创意。
马祖尔先生曾在许多个演出季里担任莱比锡布业大厅乐团的音乐总监——这是门德尔松、富特文格勒和瓦尔特等名人所占据过的具有重大历史意义的职位。从那个职位上退休时,有着254年历史的布业大厅乐团授予第一个桂冠指挥的称号。1996年荣获艺术俱乐部的金音乐奖,1997年法国政府授予荣誉骑士勋位。1998年1月,因自己的杰出指挥成就而获西奥多·汤姆斯指挥指导奖。马祖尔先生一直为音乐教育奔走呼号并强烈投入。定期赴纽约的几所音乐学院指挥学院乐队的音乐会和公开排练。为表彰纽约爱乐乐团在新创意和音乐普及上的努力以及在马祖尔先生领导下自身艺术水平的提高,1993年伦敦古典音乐奖被授予纽约爱乐乐团。同年,《音乐美国》杂志提名马祖尔先生为本年度音乐人物。
马祖尔先生1927年生于西里西亚的布莱格,曾在莱比锡音乐学院学习钢琴、作曲和指挥。毕业时,在哈莱县剧院担任乐团指导,尔后成为爱尔福特和莱比锡歌剧院的音乐总监。1967年,受聘担任德累斯顿爱乐乐团首席指挥。这一职务他一直担任到1972年。作为莱比锡布业大厅乐团的音乐总监的任期从1970年直至1996年。
[1] 雅虎 http://ks.cn.yahoo.com/question/1590000041393.html
[2] 搜比旅游 http://www.soobb.com/Destination_Wiki_174223.html
[3] 环球在线网 http://www.chinadaily.com.cn/hqylss/2006-11/15/content_734796_15.htm
[4] 新浪网 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4fc7341f01000bqz.html
[5] 生活时报网 http://www.gmw.cn/01shsb/1998-06/01/GB/632%5ESH16-109.htm
[6] 金智慧学习网 http://www.jzhstudy.com/di2ketang/ArticleShow.asp?ArticleID=1408
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