莫扎特

童年

 

莫扎特于1756年出生于萨尔斯堡，在当时这是萨尔斯堡总教区（Archbishopric of Salzburg）的首府，属于神圣罗马帝国。父亲列奥波尔德·莫扎特（1719年—1787年）是萨尔斯堡大主教教廷交响乐队的演奏员和作曲家，母亲为安娜·玛丽亚·波特尔（Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身为家中第七个小孩，在他姊姊玛利亚·安娜（Maria Anna，昵称南妮儿（Nannerl））1751年出生之前，以及之后至他出生之间的这段时间，分别有三位及两位不幸夭于年幼。

 

出生受洗时，他被命名为“Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus”（约翰尼斯·克鲁索斯多穆斯·沃尔夫冈格斯·泰奥菲卢斯）。“Theophilus”意为“天主之爱”，这个名字相当于德语的“Gottlieb”、意大利文“Amedeo”以及拉丁文“Amadeus”，但生前却从未有人以此名号称呼他。现在，我们所认识莫扎特的名字Wolfgang Amadeus Mozart 为莫扎特在正式场合用的名字。

 

莫扎特三岁便展现出他音乐奇特才能，他不仅具备绝对音准更有超出常人的记忆力，五岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，至此他的能力宛若平地一声雷响彻云霄，在学会阅读、书写或计算甚至能懂得乐谱视读、巧弄拍律。六岁，时值1762年，已谱出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。

 

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。

1762年至1773年间，莫扎特随父母经常在欧洲做演出旅行。在伦敦他见到英国巴赫，在后来的创作中深受英国巴赫的影响。

1766年，他开始与受聘于到架构交响曲的技巧。

1767年，年方十一，他写出第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38）并由萨尔斯堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。返回奥地利后，他定期往返维也纳，且于1768年夏天写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》（Bastien et Bastienne, K.50）与善意的谎言（La finta semplice），当时莫扎特年仅十二岁。隔年便受大主教提名为乐团首席。

 

从1769年至1773年，莫扎特便规律地远赴他乡，并在当地研习歌剧，写出《Mitridate re di Ponto》、《Ascanio in Alba》和《Lucio Silla》三部歌剧。在教皇国波隆纳他跟马蒂尼学习对位法，马蒂尼也是一位对莫扎特产生很大影响的作曲家。莫扎特破例成为波隆纳爱乐学院（Accademia Filarmonica de Bologne）的会员，该组织大致上只接受二十岁以上的成人加入。教宗克勉十四世甚至册封他为金马刺骑士（Cavaliere del lo speron d'oro）。^[2]

服侍亲王大主教（1773年—1781年）

莫扎特在家乡的生活并不幸运，新的雇主柯罗雷多并不乐见他出游，并要求他的作品必须为了宗教仪式而写。十七岁，他心有不甘地接受这个限制，使得接下来的三年他与亲王大主教之间的关系持续恶化。所幸那段时间他在维也纳结识了海顿，并且和海顿通信，建立了彼此惺惺相惜的友谊。

1776年莫扎特二十岁，并决定离开萨尔斯堡，然而亲王大主教拒绝让他离开父亲并要解除他乐团首席的身分。经过一年的准备，他和母亲先到了巴伐利亚公国慕尼黑，但并未找到工作，又经奥格斯堡帝国自由市辗转到了普法尔茨伯国曼海姆建立为数不少音乐界的友谊。不过他寻求工作的脚步依然无所进展。

1778年8月前往巴黎。他希望能够从梅勒西奥·格林处得到支援（他曾负责他七岁时的巡回演出），未果。在巴黎他写作了《第31交响曲（巴黎）》。但是他没有找到工作，在危机中的法国他甚至难以找到人为他的作品付钱。他母亲在这段期间不幸病倒，并于7月3日离开人世。莫扎特只好返回故乡。途中经过韦伯尔一家生活的慕尼黑，但阿罗伊齐亚爱上了别一位歌剧导演，沮丧的莫扎特在1779年1月29日回到了萨尔斯堡。他的父亲已说服亲王大主教重新聘用他。

1780年11月，他从慕尼黑收到一份歌剧的请求，这个创作名为《依多美尼欧，克里特之王》，在1781年1月29日首演时获得了巨大的成功。但回到萨尔斯堡，便意味着莫扎特必须顺从维也纳的雇主，在那儿，亲王大主教解雇莫扎特之前甚至还经常公开地以“饭桶、智障”揶揄他。莫扎特后来便以独立作曲家的身分进驻奥地利首都，并接受韦伯尔女士的补助款。

维也纳（1782年—1791年）

1784年，莫扎特加入共济会，并迅速地晋升为会长（1785年4月）。他创作许多作品献给共济会弟兄，其中有《Maurerische Trauermusik》（共济会葬礼音乐）（K.477）。

1786年，莫扎特认识了剧本作者洛伦佐·达·彭特，维也纳剧场的官方诗人。后者说服了皇帝批准创作一部基于博马舍的《费加洛婚礼》（意大利文：Le Nozze Di Figaro）的歌词。但后来皇帝认为该剧具颠覆性，禁止其上演。莫扎特将达·彭特的歌词配上音乐，《费加洛婚礼》于1786年5月1日在维也纳展开首演，但该剧的成功并不能阻止其海报被迅速撤下。然后莫扎特便前往了布拉格，在那里这个“婚礼”又成功博得满堂采。为了对这个城市致意，他写下了《D大调第三十八号交响曲 K. 504》、《布拉格交响曲》。

在生命最后几年间，莫扎特身体欠佳，尽管有不少酬金丰沛的成就，却越加陷入拮据的窘境。他创作许多的奏鸣曲、协奏曲、交响曲、歌剧（例如《女人皆如此》（Così Fan Tutte，他最后的与Lorenzo da Ponte合作的作品）。1790年时值约瑟夫二世驾崩（他的继位人利奥波德二世既不喜欢莫扎特，也对共济会不怀好感）当时他的好友交响乐之父海顿也去了伦敦，使得这段时间的莫扎特意志格外消沉。

1791年一位共济会弟兄兼维也纳一个知名小剧院导演Emanuel Schikaneder托他写一出歌剧。他提供了一本关于这本歌剧的小册子，而莫扎特也为他谱出一折《魔笛》（德语：Die Zauberflöte），这部作品于9月30日一炮而红，也是莫扎特最后一出歌剧。7月，一位不知名人士要求他创作一首《安魂曲》，且必须匿名。今日我们知道是瓦尔塞根伯爵，人们猜想或许他想让他的朋友们猜作者的名字，又或许想将著作权据为己有。因疾病和贫穷而衰弱的莫扎特，还必须面对工作的重负，因为他在八月初收到一份关于为神圣罗马帝国皇帝利奥波德二世的加冕创作歌剧的请求（铁托的仁慈K.621），而且必须于三周内写完。

 

三十五岁的莫扎特于十二月辞世，留下未完成的《安魂曲》（Requiem K.626）（受其妻子康丝坦兹之托，后来这首曲子由他的学生完成，Franz Xavier Süssmayer而后又由Sigismund von Neukomm接手）。Neukomm的集成版只于1819年在里约热内卢演奏，之后就被人们忘记了。第二次演奏于2006年3月10日在Liévin为纪念Courrières矿难而进行。

 

莫扎特的遗体，根据利奥波德二世皇帝下达之有关葬礼的法令，最后在维也纳郊区的圣马克思墓园，葬于莫扎特家族与他朋友共有的灵位。与民间相传不同的是，莫扎特其实并未被草率地葬在公共墓园的灵位。那一块共有的灵位则是事先购得，可容纳十具遗体（成人八位、小孩两位）。同年12月14日布拉格举办了一场追思会，参加者成千上万。Emanuel Schikaneder则在维也纳筹画了一场《安魂曲》的首演。

莫扎特的父亲里奥波尔德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子。

1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。

音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

《唐璜》

《费加罗的婚礼》

《K525小夜曲》

《小步舞曲》

《土耳其进行曲》

《安魂曲》

《魔笛》

莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括二十余部歌剧、41部交响曲、五十余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏、以及数部嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教乐曲。