)草书
草书草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“狂草”。
草书草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。
今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中（尽管草书出现得不比楷书晚），往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。
到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字（常见词组）写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅槃”等都有草书词联符号。
日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。
现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编著的标准草书（有同名字帖）。
草书草书有章草、今草、狂草等等，草书的特点是结构简省、笔划连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代于右任、刘田依先生亦精此道；狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有 动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。
草书任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字利于应用，势必要加以纠正。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。
但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。
《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝被誉为草圣，其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。
章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。
今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。
草书近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。
“大草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似，但是现代书家如果传统的基础与功力不够，容易误入歧途，从而点划之间缺乏联系与呼应，进一步导致字间结构不稳，行气不畅通、章法杂乱。所以该写法不轻易提倡。
行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀谨《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论。
郑板桥善六分半书，是书法中的一种字体，是成份较多的一种“杂体”，郑板桥集篆、隶、行楷八分于一炉，意在八分和篆、隶、行楷之间，故自称“六分半书”。清朝蒋士铨赞郑板桥书法云：板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。这是说郑板桥的隶楷参半成六分半书，笔法中间以画法行之。
明朝宋啬《书法论贯》提出事艺书法，须明确“十二门”要点，即：一、澄神，二、执笔，三、用腕，四、正锋，五、临摹，六、结构，七、方圆，八、疏密，九、迟速，十、纯熟，十一、气韵，十二、统论。俱采前人之精论，集以供学书者参悟。
草书近代书圣于右任、书法大师刘田依提出：如今的书法艺术，尤其是草书，年轻的一代谈论最多的是创新，而于（右任）、刘（田依）以为，中国书法的正道，是如何继承前辈贤人精湛绝伦的书法艺术。康有为等人提倡的“尊魏卑唐”，其实是一个误导。康有为的字是地地道道出自唐人颜体书风，他的“横平竖直”的口号正说明他没有能力美化字的结构。因为他维新失败，又不得志了，就在书法上故弄玄虚。多少古来大家好以汉魏标榜自己如何崇古信古。言过其实的人大有人在。米芾说：书不入晋，终入魔道。其实他的所有流传至今的书法作品，没有一点晋人风味。苏东坡的一首诗就提到米芾的书法有倾斜的弊。而米芾自己就狂言：善书者只有一笔，而我独有四面。我(刘田依)近来把米芾所有的作品找来一看一临，觉得他是当时的吹牛者，许多字写得难看。可是后来的文人竟把米字奉为二王传统，晋人风味。有一位清代书论家在论中说，书法应有自己的面貌。什么是自己的风格？不会写字的人也是自己的风格。我(刘田依)看了此人的书法，俗不可奈。还有一位明代傅山，提倡“宁支离，毋安排”，其实他在学习传统书法上下了不少功夫，他的草书没有抑扬顿挫，一顺跑的带笔连草。有什么可取呢？但他们的书论正好给当代的所谓新书法者以口实，乱划、乱涂。说得过分点，今天所谓的新书法，简直是在糟蹋书法艺术，书法不继承前人，就是数典忘祖。于右任的书法，正是吸收了前人的精华，以装点自己的书风。唐朝李邕的《李思训碑》就是自古以来最完美的行楷字帖。至今也无出其右。于右任集其大成，写出更为丰富的字样来，这一点钟明善先生早在《书谱》杂志就分析了于右任的许多特立独异的字来。
于右任、刘田依一生都在以看贴、读贴为主，其实，看清楚了才能真正学到手，许多人边看边写，左右一摆，字型就看不准了，因此才会使人临了多少年，才有点成绩。我(刘田依)学了于右任先生的看帖、读帖的做法，所以，我(刘田依)每临一种帖，几遍头就学会了，写后再仔细校阅一下，就可以出手了。其实，写字是在心脑之间的运动，所谓意在笔先就是这个道理。写字的时候，也是人思考和感悟的过程，一幅字完成的过程后，内心也在不断的参悟和感受，这叫“字居心后”。这就是为什么书法大家，都能有自己的人生观、价值观和哲学观，为什么都能够通古今之变，究天地之机。如果把天才作为成就大家的起始条件的话，参悟就是个人大的造化了。
[1] 中国书法 http://shufa.yiji.com/315854/374206/
[2] 艺术文化 http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20071217210943.html
