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范瑞娟，越剧女演员。浙江绍兴人。1955年加入中国共产党。十一岁入龙凤舞台科班学艺，演小生。后在上海演出。1944年加入雪声剧团，参与越剧改革。1947年组织东山越剧社，任团长。建国后，历任华东戏曲研究院实验越剧团副团长、上海越剧院演员、中国剧协第二至四届理事。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。唱腔淳朴宽厚，稳健大方，热情内涵，独树一帜。曾与琴师合作首创“弦下调”。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《西厢记》等。

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• 1 个人简介
• 2 艺术历程
• 3 艺术特色
• 4 艺术人生
• 5 个人轶事
• 6 相关条目
• 7 参考连接

范瑞娟，越剧小生。别名范竹山。一级演员。中国戏剧家协会理事。生于浙江省嵊县黄泽镇。诞辰：1924年1月6日，农历癸亥年十二月初一日。在50多年的舞台生涯中，扮演了100多个角色。擅演正直、敦厚、英武一类人物。1988年和1997年，上海电视台拍摄了展示范派艺术的电视片《范瑞娟表演艺术》和《余音袅袅绕梁来》各3集。代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭暧、《祥林嫂》中的贺老六。学生和传人有陈琦、邵文娟、史济华、韩婷婷、章瑞虹、江瑶、方雪雯、吴凤花和张志明、张惠忠、韩林根等。出版的书籍有：1983年2月中国戏剧出版社出版的《范瑞娟唱腔选集》、1989年11月上海文艺出版社出版的《范瑞娟表演艺术》、1999年8月中国戏剧出版社出版的《范瑞娟——越剧艺术影集》、2003年12月上海音乐出版社出版的《范瑞娟唱腔选集》。曾任上海市人民代表和政协委员，享受国务院有突出贡献专家的政府特殊津贴

1935年4月18日，入龙凤舞台科班学戏，由黄炳文师傅启蒙，工小生。翌年春，随班到绍兴、宁波、沈家门、诸暨等地演出。1938年春节前，随姚水娟、邢竹琴等所在的越升舞台到上海演出。1941年夏初，在汇泉楼演出时，因竺素娥生病，她毛遂自荐救场成功，由此当上了头肩。20世纪40年代初，分别和邢竹琴、支兰芳、金香琴搭班。1943年下半年至1944年夏，与傅全香第一次合作，班底是“四季春”。1944年8月至1947年1月，与袁雪芬合作，投入了“新越剧”的改革。1945年，在演出《梁祝哀史》“山伯临终”一场中，与琴师周宝财的配合，创造了[弦下腔]。1946年5月在《祥林嫂》剧中扮演牛少爷。1947年袁雪芬因病暂离舞台，她邀傅全香第二次联袂，将剧团改名为东山越艺社。同年夏，和越剧十姐妹一起参加了联合义演《山河恋》。1948年，袁雪芬主演的《祥林嫂》首次被搬上银幕时，她在该剧中一饰两角，扮演牛少爷和祥林。1948年秋，与袁雪芬合作演出于大上海戏院，演出了田汉编剧的《珊瑚引》等剧目。1949年春，与傅全香重组东山越艺社。是年7月进了上海市军管会文艺处举办的地方戏剧研究班学习。结业后，先后主演了《李闯王》、《梁祝哀史》、《万户更新》等戏。

1950年率团进京，演出了《梁山伯与祝英台》、《祝福》。毛泽东主席、周恩来总理、周扬等中央领导和首都不少文艺界的著名人士观看了演出，并受到周总理的亲切接见。1951年8月1日，加入华东越剧实验剧团任副团长，兼任上海越剧工会主席。参与组织越剧界抗美援朝捐献“越剧号”飞机的义演工作。1951年被选为全国青联委员、全国政协特邀代表。1952年，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，与傅全香、袁雪芬等合演了《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》，获演员一等奖。1953年与袁雪芬合作主演的《梁山伯与祝英台》，拍摄成我国第一部大型彩色戏曲影片，1956年获文化部颁发的“1949-1955优秀影片奖”荣誉奖。1953年冬，与袁雪芬等演出了《西厢记》，饰张珙，参加1954年华东区戏曲会演，获演员一等奖。1954年夏，在捷克斯洛伐克参加第八届国际电影节期间，奉周总理电召赴日内瓦会见了世界电影艺术大师卓别林。1955年赴民主德国、苏联演出《梁山伯与祝英台》、《打金枝》。1956年加入中国共产党。1960年，随上海越剧院一团调京成立北京越剧团。次年北京越剧团撤销，仍回归上海越剧院。排演了《忠王李秀成》、《绣襦记》等剧目。文化大革命后，重排《孔雀东南飞》、《李娃传》，并数次赴港献演。1988年赴美国芝加哥贝尔实验室讲学。1989年随出访团去美国演出《梁山伯与祝英台》、《李娃传》。同年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”。1990年1月与吕瑞英、张桂凤等参加中国民族艺术代表团，携带《打金枝》等节目赴联邦德国、法国、比利时、卢森堡、荷兰等国演出。1991年，上海电视台为其杰作的片断拍摄成3集电视片《范瑞娟表演艺术》。1993年，在上海电视台摄制的电视片《沈园绝唱》中扮演陆游一角。

范瑞娟的唱腔淳朴滋实，稳健大方，热情内涵，旋律华采，拖腔丰富，咬字坚实，发音宽厚，具有男性稳健、轩昂的气质。唱腔在继承男班[正调腔]的基础上，吸收了京剧马连良、高庆奎等名家的唱腔音调和润腔处理，形成音调宽厚响亮、咬字坚实稳重，行腔迂回流畅的特点，被称“范派”。演唱时从不追求单纯的舞台效果，而是致力于深入开掘角色内心的思想感情。她与琴师合作，大胆吸收京剧[反二簧]曲调，首创了优美、抒情的[弦下调]，丰富和发展了越剧的声乐艺术。范瑞娟戏路极宽，既能把梁山伯、焦仲卿、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生演绎得温文而雅，又能把文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将塑造得铿锵刚韧。她把梁山伯演活了

活“梁山伯”

戏剧最明显的特征是演员扮演角色；优秀的演员能把角色演成“活人”。越剧表演艺术家范瑞娟，是广大越剧观众非常喜爱的著名演员之一。她在多年的艺术实践中，创造过许多各具鲜明性格特征的人物形象，无不使人留下深刻的印象。尤其是在《梁祝》一剧中，她成功地塑造了梁山伯这一典型形象，饮誉国内外，荣获一九五二年全国戏曲观摩演出表演一等奖。一九五三年，这出戏被拍摄成我国第一部彩色戏曲片，范瑞娟荣获文化部颁发的金质奖；翌年该片又获得第八届国际电影节音乐片奖。这些奖项充分反映了范瑞娟创造梁山伯这一人物形象的卓越成就。在越剧界，为观众称道“活梁山伯”者便是范瑞娟。报刊上曾报道过杭州观众直呼范瑞娟为梁山伯的生动故事。这是观众对演员创造角色的高度评价。确实，广大观众与演员谁都没有见过真正的梁山伯。可是，谁都有一个思想上认为最理想的梁山伯。不然，观众看了众多演员扮演的梁山伯，为什么唯独称赞范瑞娟为“活梁山伯”呢?可见，一个优秀的、有创造性的演员，只有当她(他)塑造出人人心中所有，又是人人难以名状的人物形象，并引起广大观众的共鸣时，才能说明演员对角色的创造是成功的。

范瑞娟在二度创造中，从表演到唱腔都有效地体现并丰富了文学形象。表演上，范瑞娟是在女性所固有的局限性中发挥了她的创造性。她发声宽厚，姿态粗壮，表演既文雅潇洒，又刚劲豪放，富有男性的气派。演出时，她注重带戏上场，设身处地的从人物出发，时时处处均以梁山伯自居，范瑞娟的表演是非常讲究分寸感的。她在总结《梁祝·回十八》的表演时谈到：过去她曾试用过在起唱[倒板]‘祝家庄上访英台'后再上场的表演处理，后来经过推敲，觉得唱[倒板]出场的表演，情绪太激烈，紧张有余，欢悦不足，不适合表达梁山伯当时的复杂心情，于是改为在幕内起唱[小导板]，唱完半句‘祝家庄上——'后，在小腔余音中急步上场，右手洒扇，左手撩袍，在小锣声中一个蹬步亮相，然后接唱[清板]，深情地唱下半句‘——访英台'，这个‘台'字要像发笑似地唱出来。这样，既有一定的上场气势，又能更确切地表现出梁山伯兴奋匆忙地赶往祝家庄时的那种步履轻松、动作敏捷以及发自内心的难以抑制的激动和喜悦的心情，而不显得剑拔弩张……由此可见，范瑞娟为了刻画人物性格，在掌握表演分寸上是十分细致周详的，力求恰如其分，但又实似其人。

范派唱腔别具风格，自成一家，具有朴实浑厚、华彩流畅、委婉动听、声情并茂、韵味醇厚等特色。她的演唱始终是从人物出发，致力于深入开掘，以直抒人物的心声。通过《思祝》、《回十八》、《楼台会》、《山伯临终》等重要唱段，范瑞娟把梁山伯对待祝英台的各种心理活动和感情变化都表现得相当淋漓尽致而又恰到好处。其中《山伯临终》这一唱段，为了更恰当地表现梁山伯在病榻上接到英台托梁母带来的书信和青丝后的感情，她不拘泥亦不满足于传统的唱腔和表演方法，努力创新，在琴师周宝才默契配合下，终于创造了[弦下调]。演唱时，她神贯其中，以字行腔，以腔传情，充分地表现了梁山伯此时愁思、柔情、哀怨、悲愤等百感交集的心情，唱得荡气回肠，催人泪下，具有感人肺腑的艺术魅力。所以，范瑞娟演的梁山伯，确乎神形毕肖，给人留下难忘的印象。因为她的演技精湛达到了炉火纯青的境地，因而使其成为名副其实的“活梁山伯”。

成功经验

范瑞娟之所以能在越剧演员的行列中脱颖而出，取得如此卓越的成就，是靠着自己勤奋好学，积极进取，努力拚搏，崇尚艺德而得来的。

第一，勤学苦练，持之以恒。她从学艺开始，就养成勤学苦练的良好习惯，“每天一睁开眼睛就哼着唱腔，这个习惯一直保留到今天。起床后就去练功、吊嗓子。”作为演员，在一段时间内进行勤学苦练也许完全可以办到，但要持之以恒，天天如此那就非常不容易了。这要有一定的毅力和强烈的进取心。范瑞娟在艺术生涯中深切地体会到“师父领进门，修行在个人”，以及“一天不练，自己知道；两天不练，同行知道；三天不练，观众知道”这一简单的道理。为了使女小生的唱腔与花旦的唱腔有明显的区别，她曾刻意追求在唱腔、唱法、发声、吐字上更具有男性化的特点，为此特意买了一只甏，口对着甏练发声，以努力改变自己的嗓音，终于取得了发声宏亮、运气宽广、咬字硬朗的可喜成就。

第二，对事业的专注和迷恋，是所有在艺术上有成就者的共同特征。演员这一事业，就是要学会创造形形色色人物形象的本领。范瑞娟扮演角色，从不挑挑拣拣，即使扮只过个场、行个礼的所谓“拜堂小生”，也同样郑重其事。每次演出，她经常是第一个去化妆。难怪有人说她是“寿头”。因为她觉得要演好戏，化妆也是一次学习和锻炼。她就是这样从点点滴滴做起，一步一个脚印，踏着坎坷的道路去攀登艺术事业的高峰。这样的“寿头”，比起那些志大才疏，好高骛远，主角演不来，配角胡乱演的“聪明人”来，我看就要高明得多!

第三，会、精、通、化，循序渐进。范瑞娟成功地塑造了梁山伯的典型形象，并非一蹴而就，而是经过会、精、通、化，循序渐进，不断加工提高，才逐渐达到完美境地的。她从十一岁进龙凤舞台学艺，就学演《梁祝》中的《访祝》和《楼台会》，在师承的基础上，善于学习同行们的长处，并抓住一切可以利用的时机看戏、“偷戏”，于是技艺大进。一九四四年，她又与袁雪芬重排经过整理加工的《梁祝哀史》，更有了新的创造，取得了长足的进步，包括初创动人心弦的[弦下调]，从而逐渐形成了自己的流派特色。范瑞娟的表演艺术，从师承模仿到发挥自己独特的创造，其间有一个相当长的磨练过程，终于赢得了观众的赞赏和同行的称道。但是，她并没有陶醉于掌声之中，而是本着艺无止境、精益求精的精神，继续开拓创新，直到一九六三年还对早已脍炙人口的范派唱段《山伯临终》作了进一步的修改和提高，使之成为当前广为流传的完整唱段。这种为了演活一个角色而不惜花费如此巨大心血的孜孜以求精神，确是十分难能可贵的，真可谓几十年“磨”一出戏啊!

历年演出《梁祝》剧目及获奖

l、1935年《访祝·楼台会》

2、1936年《梁祝哀史》(上下本)

3、1942年至1943年《梁祝》(连本)

4、1944年《梁祝哀史》(新本)

5、1947年一1948年《梁山伯与祝英台》

6、1949年《楼台会》(戏曲电影艺术片)

7、1951年-1966年《梁山伯与祝英台》(重新整理改编本)1952年获全国戏曲观摩演出表演一等奖

8、1953年《梁山伯与祝英台》(彩色戏曲电影艺术片)1954年获第八届国际电影节音乐片奖1955年获中央文化部荣誉金质奖

9、1979年以后《梁山伯与祝英台》10、1985年《梁山伯与祝英台》(彩色戏曲电视连续剧)1986年获全国优秀戏曲电视片奖

范瑞娟与中华文化传播

越剧是弘扬中华文化的重要载体，范瑞娟突破了以男才女帽和儿女情长为主调的格局，饰演了诸多的关于国家、气节的戏曲，其中如还我山河的《双烈记》、控诉社会现实的《祥林嫂》等即为典型，在晚年还把表现陆游的《沈园绝唱》搬上舞台。范瑞娟的表现艺术赢得无数国外观众的喜爱，在苏联一位演员谨跪到地，双手抱胸而折服，在美国卓别林夫妇更是夸张地夸赞她的艺术表现力。在日内瓦国际会议期间，周恩来总理用越剧梁祝招待各国代表，周恩来总理出访外国，还多次电传其演出。范瑞娟把表现中华文明传统美带给了世界。她曾经到10多个国家讲学，在美国贝尔实验室讲学时，她多次拒绝了报酬，她说她是为了传播中国文化而来的！在旧金山她告诫年轻人说“黄金有价而艺术无价”，以此谢绝报酬。她平生爱竹，她也如竹般虚心，对于美国人的称赞，她说：中国有300多个剧种，她只是其中的沧海一粟！她的靴子功底强劲，在年过七旬，还在舞台上踢起一个长袍，保持了数分钟而不动。她演出过100多部的戏曲，真是罕见。新中国中央政府多次给她颁发了勋章和奖章，是极高的荣誉。

以茶护嗓音

著名越剧表演艺术家范瑞娟出身茶乡--浙江嵊县，从小受父亲的影响喜爱喝茶，11岁从艺学越剧表演，易患咽喉炎，她更是以茶作为护嗓、治疗慢性咽喉炎的良药。常年不间断，体会颇深，她说：“饮茶好处很多，对于戏曲艺术工作者来说，更有利于保护嗓音。其它几位老演员如傅全香、吕瑞英等也都有饮茶润喉的习惯。”范瑞娟长期坚持饮茶，不仅嗓音好，而且眼睛也好，身轻体健。因而她曾用一句话来概括饮茶健身的体会：“明目清音见茶功”。范瑞娟饮茶方法是根据自己的身体状况来设计的，她的胃曾动过大手术，冲饮绿茶时常加些冰糖，她认为这样既可增加热量，中和茶性，又可减少对胃的刺激，同时还能更好地起到润喉作用。

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1、http://history.xikao.com/person.php?name=%E8%8C%83%E7%91%9E%E5%A8%9F

2、http://www.zj.xinhuanet.com/celeb/2004-12/18/content_3415057.htm

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