)苏园六纪
《苏园六纪》是一部介绍苏州园林的电视散文纪录片。苏州园林是我国古典园林的典型代表，她典雅古朴、精致
苏园六纪由苏州市广播电视局和苏州市园林管理局联合拍摄的《苏园六纪》，是第一次大规模、系统化地从人文艺术角度反映苏州园林地电视艺术片。该片创作阵容强大，中国作协副主席、著名作家陆文夫担任艺术顾问，国家级专家、浙江电视台编导刘郎担任总编导，中央人民广播电台著名播音员方明、林如担任解说，世界建筑大师贝聿铭题写片名；拍摄制作历时一年，共拍摄素材5000分钟，行程所及除苏州外有北京、上海、杭州、承德、扬州等地，采访各类名人30多人。
全片3个多小时，共分六集，依次为《吴门烟水》、《分水裁山》、《深院幽庭》、《蕉窗听雨》、《岁月章回》和《风扣门环》。
导 演：刘郎
上映年度：1999年
时长：3小时
语言：普通话（国语）
制片国家：中国大陆
雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽。构一道东方的长廊。连接那历史文化的深邃。是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅。是几幅简练的山林写意，却不是那般细细微微。采几块多姿的湖畔奇山，分一片迷濛的吴门烟水，取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回。
第一集《吴门烟水》
吴门烟水是苏州园林和苏州大文化的序曲，采用大写意的手法，对苏州园林产生的文化背景进行了创作性的表述，园林的背后是涵纳繁多品种，呈现锦丽色彩，具有及其丰富的社会历史内容的吴文化。
第二集《分水裁山》
讲园林中的理水和掇山。园林里的山，大致分湖石和黄石两类，靠采集与堆叠而来。园林里的水，往往以静态为主，但理水的手法却有丰富的变化，它模拟自然界的江河湖海，并与周围的风物呼应得当。园林里的山水，以缩龙成寸的形式，缩写了大自然的精华。
分水裁山第三集《深院幽庭》
主要讲园林里的建筑。它的平面布局一般分为住宅和庭院两部分。住宅比较封闭，大致按轴线来排列。庭院则比较开放，避免重复，力求变化。它们共同的特点是曲径通幽。曲径通幽既增加了园林的景深，又丰富了景物层次，更让人在多变的景色中增加新奇的趣味。
第四集《蕉窗听雨》
讲园林中的花木经营和园林意境。花木是最能体现大自然生态环境的主体，是融合园林建筑与大自然空间的重要因素。园林中的栽花植树，自有章法，它们往往具有人赋品格的特点。而园林意境，就是在具体的，有限的园林景象中，融入对古代风雅的体味，融入与自然交流的体验，融入对人生哲理的体察。
第五集《岁月章回》
讲园林的兴衰，园林与人的关系。园林的枯荣，连结着吴中的兴衰，更连结着国家的兴衰。解放后，苏州园林得以大规模修复，被洗去历史劫尘。而苏州人也把园林融进了自己的生活、融进了自己的生命。
第六集《风扣门环》
风叩门环表现园林的养护。大自然的剥蚀力，对世间的万物都是公平的，而苏州园林之所以保存下来，是因为苏州人对之倾注了太多的心力，就像一座座老宅门户上的门环，经无数人的手泽磨出的亮点一样。苏州人不仅没有失去造园的真传，而且还使苏州园林走向了世界。
1997年12月4日，苏州的四座古典园林，被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录，成为著名的世界文化遗产的一部分。
对于一个世界性组织向苏州投来的瞩目，苏州的平民百姓象迎接每一场如期而至的春雨一样，似乎并没有表现出不平常。因为最了解那些古典园林价值的，毕竟是他们。可以说，他们就住在园林里。苏州，本就是一座园林城市。假如园林都不是遗产，还有什么能是遗产呢。
苏州城是不是园林城市，只看一眼这些立在街头的路牌就清楚了。世界文化遗产名录中所列入的拙政园、留园、网师园和环秀山庄就散落在苏州城的不同角落。苏州人的园林情结暂且按下不表，园林已融入了自己的家乡情，三两句说不清。外地人到苏州，更是必须到园林里看一看。看一看是不是象一些介绍所说的，拙政园真是那般阔大，留园真是那般精致，网师园真是那般小巧，还有环秀山庄的叠山手段真是那般的高超。门票虽然涨了点价钱，但园林还是一定要看的，不然这趟苏州就算白来了。在许多人的眼里，没有园林，苏州便不是苏州。
苏园六纪园林，又称城市山林。城市山林一词，颇有意味。城市是繁华的缩影，但好像又总和嘈杂分不开，而山林二字，却勾勒出了一种自然环境，一种宇宙间本真的幽静与深邃。苏州园林恰好是闹中取静的典型。墙外长街，虽然是车水马龙，但在粉墙之中、黛瓦之下，却是鱼戏莲叶的悠闲、满地蕉荫的恬静。
其实苏州园林对现代人来说，不仅可以在喧闹中获取幽雅，而且可以从今日寻找到昨天。倘使沿着一泓碧水而徜徉，你会不知不觉地融入宋代；如果迈过了那一道幽深的石库门的门坎，你就会一步跨进明朝。
苏州的园林大致分为皇家园林、寺庙园林和私家园林三种。现存的园林，多是私家园林。春秋时期吴王阖闾建造的姑苏台，夫差建造的馆娃宫，当是苏州最早的皇家园林。晋唐之间，佛教大兴，寺院丛林的一时之盛，带出了寺庙园林的涌现。杜牧的诗句：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”便是一种形象的写照。可惜，由于历史的久远，那些园林的飞檐翘角，早已隐入迷濛的吴门烟水，淡淡地变成了一片遥远的梦。
历史的织锦织到了宋代，特别是织到了苏州这一段，便特别地精细起来。因为它不仅织进了宋词的花草，织进了宋词的田园，而且还织进了苏州的私家园林。到了明代，苏州园林的发展进入了一个极盛时期。据《苏州府志》记载，明代苏州府有大小园林271处，著名的拙政园、留园、艺圃、天平山庄等园林都建于这一时期。此时，苏州文化艺术的天空，出现了一株绚丽的霞光。这就是与兴盛的昆曲、繁荣的话本，所同时发展的吴门画派。著名的画坛明四家沈周、文征明、唐寅与仇英的独特画风，也被直接或间接地运用到造园艺术之中。据记载说，文征明就参与了拙政园的设计，至今在拙政园的入口之处，还有一株文征明手植的紫藤。历百余载，这株紫藤老干盘根，阅历深厚，已亭亭如盖矣。进入清代，苏州的园林建造达到了新的水平与规模。怡园、耦园、环秀山庄、曲园、听枫园、鹤园、畅园等等，都是那时的作品。人们常说，苏州的私家园林兴于宋元、盛于明清，经明清两代的发展与完善，苏州的园林艺术更臻成熟。进而形成了精深的造园体系，丰富的园林内容，深湛的园林艺术，并成为中国古典园林的杰出代表。
苏园六纪枫桥，一个天下闻名的去处，不过是苏州一座普通的桥梁。一千二百多年以前，偶尔在此停舟夜泊的张继，仅一首二十八个字的诗篇，使一首不朽的姑苏咏唱，跨越了无尽的时空。
横塘，一个普通的苏州小镇，却成了许多读者为之神往的地方。八百多年以前，宋代词人賀铸的一首《青玉案》，使横塘驿成了中国文学史上富有宋词色彩的景点。贺铸是这样将离愁别绪融入到水乡风景的；“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。古韵悠悠的苏州城，是唐诗的故土，也是宋词的家乡。更有众多的吴文化的中坚人物，生于斯，长于斯，终老于这一派软水温山。值得一提的是其中的一些文人，除了留下了丰厚的著述与作品，还和苏州的园林结下过不解之缘。
苏州的石湖曾经是宋代诗人范长大的久居之处。范成大归隐之后，曾在这里建造园林，遍造花木，称石湖别墅。由于年久日深，别墅早已无存，但后人为了纪念范成大，在别墅的原址修筑了一座祠堂，并将范成大手书的《四时田园杂兴六十首》刻成石碑，立于两壁，成为石湖一胜。如果说作品是生活的拓片，那么，这些拓片则是含意悠长的。它恰象诗人出于对家乡无限眷恋，才在那乌黑的青丝之中渐渐生出的根根白发。正因为置身于吴门烟水，诗人的灵感之舟才划入了中国诗歌的河流。
宋代的另一位诗人苏舜钦留给我们的则不是拓片，而是一组立体的诗画，这便是苏州现存的年代最早的园林－沧浪亭。现在地沧浪亭虽已不是最初的面目，但形制照样是依旧的。沧浪亭的独到之处在于它不象别的园林那样在有限的范围内又挖池又堆山，而是利用本来的地貌，因景写意，以水环园。“沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯我足。”是《楚辞•渔夫》中的渔翁吟唱过的著名句子。它的本意是愤世嫉俗的抒怀咏志，但到后来那独钓寒江的渔夫，那孤舟闲泊的笠翁，竟成了中国官场文人们归隐山林之后的一种代称。网师，也就是撒网的渔翁啊。
（园林学者曹林娣）
“我们很多学者都提出，苏州有一个隐逸文化市场，就是说苏州人状元多、才子多，但是政治上有特别大贡献的人倒不是太多。苏州文人不想做官。隐居，不是隐居在深山里，而是隐居在艺术里，追慕的是陶渊明的、嵇康的、阮籍的这一类人的魏晋风度，把自己内心的精神世界物化成一个精神绿洲，通过物质建构，把他自己的内心的审美理想、人格价值、宇宙观等等包容在里面。中国古典园林有主题，是从晚唐开始的，有主题跟没主题是不一样的。主题园的园名，就代表了中心思想。象沧浪亭，用的就是《楚辞•渔夫》里的沧浪之歌。苏舜钦因为是被贬了，而且是无罪被贬。屈原在流放的时候碰到过一个渔夫，唱了这首沧浪歌，劝他随世沉浮。沧浪、渔夫作为符号意义，是没有别的概念可以替代的，这文化符号就是代表隐逸的。”
晋代的陶渊明作为中国文人的隐逸之宗，他所居住的环境是结庐在人境，而无车马喧。而苏州园林主人的住所，墙外虽没有今天这般嘈杂，但毕竟还是市井街衢。因此，除了沧浪亭那样的园林，对外部是含露相宜之外，多数的园林主人，还是用高墙把自己封闭起来。大隐隐于市，中隐隐于野，小隐隐于朝。苏州园林的主人选中的正是前者。
唐宋以降，明清的富贵权要和发达了的文人名士，将先秦时代哲人们对生命本义的发现，转化为享受生命的实践，并作到了生活地域、生活环境与生活质量的高度融合。就其本质而言，园林是下野的、有钱的、有文化的人物，与下层的、没钱的、有才智的工匠所共同合作的结晶。绵绵吴中大地，恰恰以物阜丰富、以草木华滋、以文风顶盛、以艺匠技巧，为培植苏州园林这株华夏文明里的富贵风雅之花提供了温温润润的良田沃土。
苏州博物馆举办过许多次展览，但有一次，因为那些馆藏作品的内容与形式都特别具有苏州的特点，所以，也就给人留下了特别深刻的印象，这便是清代状元书扇展。状元，是封建科举制度进士科的第一名，其身份可想而知。而苏州博物馆所藏的状元书扇，其作者竟占了清代状元的三分之二。江苏文化发达，文人荟萃，清代一百一十二位状元当中，江苏就占了四十九位，而苏州的状元又占了江苏的一半，共二十四名。难怪有人说，苏州是一座状元城。
苏园六纪这所老宅，便是常熟城里翁同和的故居。翁同和考区状元之后，曾做过同治、光绪两代皇帝的老师，有过相国式的地位。戊戌变法时，曾举荐过康有为等人，在维新运动中起过重要作用。不仅苏州城保留着一些直接与状元有关的遗址，而且还流传着四对祖孙或是叔侄先后都曾考取状元的佳话。翁同和和他的侄子翁增源，以及以书法著称的陆润庠和其曾祖陆肯堂，就是其中的两对。苏州的状元如此之众，而获取进士级功名的苏州读书人那就更多了。
在封建社会当中，考中状元，又称蟾宫折桂。取得了一定的功名，也就获取了一定的官职与权力，同时也就有了获取钱财的机会，或可称为仕途经济。廉洁的，俸禄不薄；贪婪地，敛财有方。对前者，人们常常以两袖清风来赞美；对后者，又往往形容为三年清知府，十万雪花银。历经了仕途风雨，经过了宦海沉浮，那些已感到身心疲惫的状元们、进士们，这才想到了要顺着回家的道路，去做泽畔渔翁，去领受清风明月了。人生道长，路途漫漫，却往往走不出简单的轮回，不过这种轮回却往往不是一般的重复。去时，是满船诗书；归来，是一车银两。清风明月不用一钱买，那只是饮馔精良的园林主人在雅集酬唱之时所发的诗兴而已，只是左右不说一个“钱”字。对于这些，历史老人似乎对其并不苛刻，因为这些人物，毕竟给后代留下了众多的苏州古典园林这一批精美绝伦的财富。
近年来才誉声鹊起的苏州水镇周庄，在明朝初年出过一位江南富商沈万山。说沈万山富可敌国也不为过。因为朱洪武修整金陵城的城墙时，其中三分之二的资财是由沈万山捐助的。也许是被人理解为要与皇家斗富，沈万山最后只落得个流放边陲的下场。沈万山曾经富甲一方，但遗憾的是不知是什么原因，他到底没有给历史留下过那怕是一亩园林。在中国的历史上，儒商或许是有的，但他们毕竟与文人型的仕宦不能划归一类。从根本上看来，二者向来具有显而易见的楚汉鸿沟。
苏园六纪（学者，书画家谢孝思）
“欣赏园林的好处，看它布置的这些大自然的风景，它都要把大自然当中最美的那一环吸收进来，所以这个是学问。当然包括中国的文学，特别是中国的诗歌，中国的绘画，还有中国的哲学。所以真正要欣赏苏州园林，我认为那是不简单的。所以它是一个很综合的，最高层次的艺术。苏州园林的特点，它尽管是一个小小的天地，但中国的内涵变化很丰富。这是中国的园林，特别是在苏州。我们贵阳有一个大户人家，以前满清时做大官的，也在贵阳搞了一个园林。当然也不错，但是一点，不能解决水的问题。我们贵阳那个地方，一打下去就是石头，它这个地方一打下去两尺就是水，苏州园林妙啊。而不是我们在苏州就标榜苏州，这是客观存在的。所以构造苏州园林的不仅仅是劳动人民，包括许多诗人，画家，还有高层次的匠人，劳动人民，缺一不可。”
值得一提的是苏州园林的许多主人，既不是富可敌国的富商，又不是穷困潦倒的文人，而主要是拥有资财的雅士。至于那些已经隐居到了园林之中的官场文人，写了一辈子的宏文策论，表章奏折，人生的文章最终写到了抒发灵性与真情实感的当口，这才发现原来还有一颗属于自己的心。无怪乎象阮大铖这样的权要文人，也写起了《燕子笺》、《春灯谜》之类的传奇剧本。这些人物的社会位置使他们的生活与文化相融合，形成了以富足优裕、文学艺术和恬淡情调浑然一体的明清风雅。可以说这一种至明清才臻于高度成熟的，中国历史上特有的生活形态与类型，便是诗书仕宦之族。并以诗礼传家，强调传统教养的书香门第。在明清之后，这种封建社会中别致的存在形态，一直延续了许多年。正是担纲这种生活形态的主角，为了把生活的质量推向极致，才在历史上写下了文人造园的点睛之笔。园林，正是他们在苏州这座历史的博古架上置放的一批放大的古玩。
虽有高墙阻隔，虽是园门紧闭，而园林里的生活，却与吴中风土有着密不可分的联系。有苏州这根耦，才有园林这朵花。这耦这花，都生长于滋润温和的吴门烟水之中。
苏州的古典园林中，设计了那一些富贵的亭台楼榭，苏州的名居里，也曾有这一角简淡的闲情雅致，说不上谁受了谁的启发。苏州的明四家，笔底有江南山水的流光，苏州的桃花坞，纸上有吴中风俗的艳丽，说不上谁取了谁的营养。
石头昆曲风行过勾栏，评弹悠扬于里巷，说不上那一种形式更能够代表着苏州。那时候文玩器物并不仅仅属于那些园林主人，姑苏古城到处可见充满文化情趣的店铺。明代有一首姑苏竹枝词，是这样写的：“外边开店内书房，茶具花盆小塌床。香盒炉瓶堆竹几，单条半假董其昌”。一条董其昌的书法，即使是赝品也似乎毫不妨事。苏州的冯梦龙采集过众多的话本，这些话本好是好，可那是听过就算了的，装点家中的风雅，还得要名家的笔墨来补壁。字可以是假的，但苏州的风雅却是真的。苏州本也是一座风雅之城，风雅向来是苏州的气脉。这烟水迷濛的城市，不只是靠鲜蟹活虾，嫩耦鲜菱来喂养。若仅仅是物产丰美，马可波罗绝不会说苏州是世界上最美丽的城市。苏州园林作为一种独特的历史文化结晶，有着不可替代的个性。有的发达国家的人士说，你们的园林我们可以复制，而且可以复制的一摸一样。但有一样是不能复制的，就是那些古树。其实任何东西，离开了产生它的具体环境，都只能是一只断藤之瓜。环境造就人，也造就物。反过来说有时候具有魅力的事物，一半儿是环境的力量。环境，特别是文化的环境，从本意上讲是无法复制的。苏州园林之所以有生命，原因就是在于它和吴文化的土壤，苏州人的生活长相厮守。
历史的颓垣早就埋没了吴宫花草，吴门烟水里，也已不见了唐朝的渔火江枫。但范成大笔下的菜花却依然是金灿灿地开着。石湖的蝴蝶，年年也都抒情地飞舞，飞舞在每一个苏州的春天。
苏州有线电视台将举世闻名的苏州古典园林搬上电视荧屏，这是一项充满诱惑的挑战。被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”的苏州古典园林，已经无数次被媒体、刊物介绍，要突破固化了的表现模式，确非易事。看完《苏园六纪》，你不能不称赞这是一次令人拍案叫绝的创造。该片的成功就在于拍出了电视片的文化品位，拍出了文化的精神，拍出了文化的诗意。
苏园六纪电视是以镜头与画面叙事的艺术。《苏园六纪》将拍摄的焦点、叙事的视角凝聚于形成苏州园林的文化，富有诗意与深情地表现苏园。它摒弃了一个接一个地介绍名景佳点的传统路子，也没有拘泥于某某园的历史沿革的琐细铺叙，而是将苏州园林的各种要素重新梳理整合，以“吴门烟水”、“分水裁山”、“深院幽庭”、“蕉窗听雨”、“岁月章回”、“风叩门环”六集，将园林产生的历史文化背景，将园林的亭台建筑、花木经营和园林意境，将园林的兴衰与变迁等有意味的话题，分别细细道来。它意在探究苏州古典园林的文化内蕴、审美特征、美学意境。从“古韵悠悠的苏州，是唐诗的故土，是宋词的家乡”到昆曲繁盛、画坛明四家崛起，从苏州状元、历史文人的人生进退到文人治园，使人们看到了“历史文化的深邃”。苏州古典园林是中国文化尤其是吴文化的精粹，是古代文人隐逸文化的结晶。他们的隐逸，不是隐在深山老林，而是隐逸于艺术中，把自己的精神世界“物化成一个精神绿洲”。这是对苏州园林这个古雅符号的一个深刻解读，试看从宋代“沧浪亭”到明代“拙政园”、清代“网师园”这些主题园名，无不如此。编导以富有艺术蕴含的画面，酣畅淋漓地表达这一文化思考。于是，那夜泊的枫桥、惜别的横塘，那范成大笔下的菜花、石湖畔的蝴蝶，吴宫花草、吴门烟水，以至于那“单条半假董其昌”的竹枝词，都参与了对文化与园的关系的探究与跨越时空的叙述。
《苏园六纪》着意叙述了苏园与文人的种种关系。那些文人雅士在理水叠山、亭台建构、栽花植木中所赋予的心灵寄托，在片中获得了独特而富有诗意的揭示。编导以诗心细细传送着苏园花木精神，还独具慧眼地从园林缤繁的景观中撷取“蕉窗听雨”这一典型的苏园意象，用电视视听手段写足了“园林的意境”，在花木精神中融入了对古人风雅的体味，融入与自然交流的体验，融入人生情怀的追思和舒展，取得了心灵净化与美感享受。
《苏园六纪》的艺术创造给苏州古典园林这一“世界文化遗产”做了一番“还躯壳以灵魂”的工作。用中国文论的话语来说，《苏园六纪》刻画了苏园，但不仅仅是再现了园林的精致景观，它表现了“园境”。那流溢于苏园花木山水间的数百年文化蕴涵与人文精神、艺术意蕴，才是苏州古典园林的灵魂所在。刘郎在导演阐述中说：“作文化片最佳的视角，应该是这一个具体的题材在电视人眼中的折射。”要深入发掘园林之美，需要有一种独到的眼光去发现、欣赏与创造“园境”美。编导以自己的人生体验与敏锐的艺术感觉，发现了苏园的文化意蕴、文化精神与艺术精神。尽管名闻遐迩的苏州园林已被无数次地重复描述过，甚至因司空见惯而令人熟视无睹其美的存在，但是《苏园六纪》的艺术创造，则引导观众对这个熟谙已久的观赏对象产生许多新的发现和审美体验，引导我们细细品味艺术与人生的况味，品味此中古远的历史与文化的芳醇。
苏园六纪艺术创造的最高境界是诗，是充盈的诗意。刘郎的语言淡雅、洒脱、隽永，与“苏园—园境”的雅致、幽深、空灵相一致，恰如其分地表现了苏园的内在之美，诗意与抒情溢于荧屏。著名播音艺术家方明、林如的朗诵深入精细地把握了本片叙述的文化格调，艺术地传达了全片诗的韵味和韵律。《苏园六纪》没有新潮的电视观念与拍摄手段，解说词＋画面的手法和电视观念是传统的，但是以刘郎为主的这个创作集体呕心沥血，精雕细刻，“煎熬”经年。他们终于拍出了电视片的文化品位，拍出了电视文化片的佳作。这对于近年来盛行“快餐文化”的电视创作界，是一个有益的启示。
《苏园六纪》全片构思的精心主要在于创作者敢于大处立意,又善于细部编织。就前者说，总是能抓住诸如眷恋自然的人类天性，隐逸避世的人生哲学， 曲径通幽的东方审美， 园林意境的术语定义等理论话语, 使丰富多彩的具体画面有所附丽, 既融成观赏的整体, 又推进思考的深度。唯其如此，就后者说，便无须忌惮细节的繁琐，决不舍弃各种可以显示苏园特点的细小材料，并安排它们在恰到好处的场合出现。比如《深院幽庭》中对花街铺地，碑刻补墙，波形水廊，红木家具的介绍，《蕉窗听雨》中对荷花品种的介绍，对芭蕉形象的描述，对漏窗功能的分析以及摄影家对园内光影变化的精微体察。
苏园六纪《苏园六纪》意蕴丰厚.它不是就物说物,就事论事,停留于言说对象的个体和表面,而是最大限度地拓展了园林这一艺术实体的文化背景,注入了宽广而纵深的历史内容.就园林艺术本身而言,它把苏州园林置于江南园林中考察,显示其甲江南的典型性;又把苏州园林置于中华园林中考察,体现其影响或滋养北方园林的重要作用;再把苏州园林置于世界建筑艺术范畴中考察,显示其举世无双的独创性以及无可替代的文化瑰宝地位.
全片还引入各种姐妹艺术门类,并涉及多种流派和大量代表人物,通过相互印证和触类旁通,帮助我们加深对苏州园林的文化土壤和艺术特点的理解.书法,提及宋徽宗,米芾,董其昌,范烟桥等;美术,提及吴门画派,吴昌硕,张大千,桃花坞木刻等;戏曲,提及昆曲,李渔,《牡丹亭》,阮大铖等;对佛教熟语,粤曲曲名,当代摄影等均有涉及.对中国建筑艺术中的人物,著作涉及尤多,如蒯祥,苏州香山工匠,计成《园冶》,文震亨《长物志》,陈从周《说园》等.至于诗词,小说等文学领域的借鉴更其丰富,容当后文再述.当声情并茂的朗诵中对我们吴中一带的乡邑名人一一如数家珍时,当帝王将相地位烜赫如阖闾,夫差,范蠡(陶朱公),翁同龢者,当学者作家声名卓著如俞樾,贝聿铭,陈从周,陆文夫者,当商贾巨富如陶朱公(范蠡),沈万山者,一个个响当当的名字掷地作金石之声,此时此刻我们由衷地赞叹:《苏园六纪》何止是一部园林"专著",更是一部绚烂多彩的吴文化百科全书.
《苏园六纪》文采斐然.总长近3个小时的电视片应当容纳的镜头数通常是多少我想这个数字该不是个小数字.那么,苏州园林如此众多的美丽画面又何以使观众不致于始则新奇继则缭乱终则不知所云其内在因素已如前述,靠的是理论和观点的提挈和提升;其外在因素,就是功底深厚,文采斐然的文学语言(全文印制成字幕)紧叩欣赏者的心弦.我不愿意把它称为"解说词",因为这个称谓会降低它的艺术品位,我宁可把它视为一篇博古通今,才思纵横的余秋雨式的文化大散文.比如,当它说到与苏州园林有关的文学人物时,不只简略地提到冯梦龙与他的《三言》,还详尽地介绍了沈复《浮生六记》所记述的恬淡闲适的雅士生活,讲述了"发痴"的林语堂风尘仆仆地寻访沈氏遗踪的事迹以及周瘦鹃文革中饱受摧残身殉园林的令人震动的事件.当它说到叠石等造园技艺时,作者的文思飞纵于女娲补天,精卫填海,孙悟空投胎与《红楼梦》别名,起笔乃至构建大观园之间,真所谓左右逢源,妙笔生花.至于引述的诗文佳句或文坛掌故,计有(略去已提及者)楚辞,陶渊明,王籍,张继,柳宗元,杜牧,苏舜钦,晏殊,周敦颐,范成大,贺铸,秦观,吴文英,周密,明竹枝词等,直至现代诗人戴望舒及今人著作王世襄的《锦灰堆》,算得上洋洋大观,美不胜收.
苏园六纪由此可见,有较多的电视人把文学性与镜头画面仅看作"毛"与"皮"的关系,这样去认识文学在电视片中的作用该是何等地肤浅和简单化.《苏园六纪》在这个方面也是富于启示的,大家不妨再次品读本文起笔时所引用的那段诗文.
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