花鼓
花鼓是一种民间舞蹈,一般有男女两人对舞,一人敲小锣,一人打小鼓,边敲打,边歌舞,系江淮一带颇具代表性的舞种之一,历史悠久,据考证,明代就已有花鼓演出,且形式多样,远的如“凤阳花鼓”、“海安花鼓”,近的如杨庄的“二人花鼓”,吴堡的“下河花鼓”等,而尤以武坚的“二人花鼓”(又名“四人花鼓”),因其独具风采,神韵兼备,挺秀于花鼓艺术之林。1989年,“莲湘花鼓”被收入《中国民族民间舞蹈集成汇编﹒江苏卷》 ,载入祖国的文化宝库。
“说凤阳,道凤阳,凤阳本是好地方。自从出了朱皇帝,十年倒有九年荒……”这首流传了数百年的“凤阳花鼓歌”,唱遍了神州大地。凤阳花鼓也成了中国文艺界的一朵奇葩,被周恩来总理赞为“东方的芭蕾”。而今,这朵奇葩再次绽放光彩。2007年6月,凤阳花鼓被国家文化部列为非物质文化遗产后,当地相关部门又在筹划两件大事:一是申请“中国花鼓之乡”,二是将凤阳花鼓推向北京奥运。
凤阳花鼓又称“花鼓小锣”、“双条鼓”,是凤阳传统的民间艺术。凤阳花鼓最初的表现形式为姑嫂二人,一人击鼓,一人敲锣,口唱小调,花鼓小锣作为伴奏乐器穿插期间。花鼓小巧玲珑,鼓面直径三寸左右;鼓条为两根一点五尺左右的细竹根。表演者单手执鼓,另一只手执鼓条敲击鼓面,“双条鼓”由此得名。
凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时,揉进了现代歌舞的技巧,形式更加活泼多样,气氛更加热烈欢快,还发展出新的舞蹈形式,名声越来越大。凤阳花鼓已在多部影视片中出现,并在全国表演和比赛中获奖,走出国门也获得赞誉。
凤阳花鼓这种流浪卖艺的民间歌舞表演,在新中国成立后,被作为一种传统的民间艺术保留下来,并成为中国汉族民间喜庆丰收、欢度节日和反映劳动人民幸福生活的一种民间歌舞表演形式。
凤阳花鼓演唱的都是民间小调,所唱曲目有近百首之多,其中最著名的有《凤阳歌》、《王三姐赶集》、《十杯酒》等。早在明朝中叶,凤阳花鼓就在中国江浙一带流传。明末流传范围继续扩大,表演盛况空前。清末,凤阳花鼓流传更广,有的甚至漂洋过海到东南亚一带活动。
作为民间艺术的凤阳花鼓也登上了大雅之堂。乾隆年间,有人将二人演唱的凤阳花鼓改编为凤阳花鼓歌舞,在宫廷中为皇帝演出。乾隆年间编纂的《霓裳续谱》一书中就收录了《花鼓献瑞》、《鼓乐呈祥》等歌舞节目。到了本世纪三十年代,凤阳花鼓在唱片中广为流传。上海的“百代”、“得胜”、“大中华”等唱片公司制作了大批凤阳花鼓唱片。在解放后摄制的《大路》、《拉郎配》、《巨澜》、《鼓乡春晓》等影片中,均出现过凤阳花鼓的表演场面。
在新中国的舞台上,凤阳花鼓曾在全国各地多次文艺汇演中获奖。凤阳花鼓已成为中国民间艺术的杰出代表蜚声海内外。
莲湘花鼓来源于“花鼓救驾”的传说:明朝洪武帝朱元璋遭敌追击,败逃到江都的鲁陵乡(即今武坚镇花庄村),身陷险境,在这紧要关头,当地百姓为了掩护他,将朱元璋扮成三花脸,并由两男子扮成村姑,一男子扮成少年,打起莲湘,敲起小锣,载歌载舞脱离险境。
武坚的莲湘花鼓原本也与其他地方的花鼓相似,道具也为小锣、小鼓之类,更没有女角由男角反串的做法。救驾那日,当地百姓恐有不测,临时决定传统的女角由身强力壮的男青年扮演,并将小鼓换成两根镔铁棍,以被不时之用。为了不使敌人疑心,他们将镔铁棍上缠贴上花花绿绿的彩纸,并在铁棍两端各拴上一串铜钱,小锣也由另一名青年男子敲打,相互约定好如果听到铜钱声“切嚓切嚓”、小锣声“铛茨铛茨“有节奏的响个不停,说明平安无事;如果听不到铜钱声,小锣反而急促敲起,老百姓就一齐动起家伙赶去救驾,作为发送信号的两根镔铁棍实在太沉,便改用竹竿挖空两端串上铜钱,饰以红绒须和彩纸,遂更名“莲湘”。从此,武坚的花鼓就发展成一种固定的四人演出歌剧,其中女角一律由男角反串,“四人花鼓”也被称为莲湘花鼓。
莲湘花鼓形式独特,动作简洁,具有粗犷、质朴、风趣的风格。由4人演出,3个行当:一少年扎白毛巾,身着白中式对襟上衣,棕中式裤,脚穿圆口黑布鞋,鞋头上饰有红色绒球,相当于戏剧中的“生”;三花脸身着米中色对襟上衣,镶深棕色边,棕中式裤,腰系淡蓝色围裙,鞋同少年,头顶扎一“冲天辫”,鼻梁画以白色方块,相当于戏剧中的“净”;而村姑身着桃红中式大襟上衣,湖蓝中式裤,扎黑底绣金花围裙,头系分红彩球头带,脚穿粉红圆口绣花鞋,鞋头饰湖蓝色绒球,颇有水乡的典雅纯朴的特色,相当于戏剧中的“旦”,通常男扮女装。道具十分简单,仅小锣、锣板、莲湘、纸折扇、花手帕。表演时,少年手敲节奏强烈的小锣,三花脸手挥纸扇,村姑右手各舞一根花团锦簇的莲湘,左手各对应地挥动花手帕,边演边唱。他们各展其枝,少年要有“小锣功”:边舞边敲边抛,小锣能飞出丈把高,然后又稳稳当当地收回手中;三花脸是扭腰、摆胯、歪头,插科打诨,即兴发挥各种逗趣的动作;二村姑舞动的莲湘动作秀美刚健,如花枪飞舞,不时撞肩,跌怀、碰膝,偶尔还在三花脸头顶上敲一下,主要的动作有“纯阳背箭”、“枯树盘根”、“喜鹊登梅”、“反抱玉柱”等,招招式式,技艺皆绝,融歌舞、杂技于一炉。伴奏的音乐主要来自于民间小调,常用的有“数鲜花调”、“侉侉调”,“剪剪花调”、“卖油郎调”、“双下山调”、“探亲调”、“龙船调”等几十种,配以二胡、三弦、竹笛和小锣等乐器,欢快的二胡和清亮优美的笛声,伴随着莲湘丝丝的铜钱叮当声,犹如小河的水在淙淙地流,洋溢着浓厚的水乡芬芳。朴实的旋律中突出强烈的节拍,体现了水乡独有的乡土气息。唱词有长有短,内容丰富多彩,如歌颂古代英雄豪杰的《武松打虎》,表现男女爱情的《数鲜花》,欢庆解放的《春到水乡》,反映家乡变化的《水乡变了样》、《武坚水美人美》、《党的光辉照水乡》等,不一而足。
莲湘花鼓源于封建社会,统治者常用它来愚弄百姓,如武坚过去每年一度的“青苗会”就把“莲湘花鼓”作为传统节目;旧社会又成为贫苦农民谋生的技艺,有段民谣说得非常形象生动:“大水一淌,眼泪汪汪。鼓儿一拿,打起莲湘。外出逃荒,走街串乡……”;文革期间“破四旧,立四新”中遭禁演;改革开放后,武坚人民又让“莲湘花鼓”这朵艺术奇葩重现天日,让它重新焕发出生机与活力。而今,每逢传统佳节获重大活动,遍及全镇的莲湘花鼓就把静谧的水乡闹得热烈欢腾起来。那“铛茨铛茨”一板一眼的小锣指挥者,“切嚓切嚓”悦耳的铜钱声合应着,清亮的二胡、跳动的三线,悠扬的竹笛奏起了水乡的旋律。男少年边敲小锣边引吭高歌领唱,倾吐乡音;二村姑改变了男扮女装的旧俗,直接由姑娘出场,显得分外娇美;三花脸抖着扇子不停逗趣,引起阵阵欢声笑语。尤其是经过改编的大型“莲湘花鼓歌舞”《党的光辉照水巷》一改旧俗,清一色十二位妙龄少女闪亮登场,那甜美的歌喉,柔美的舞姿,激越的旋律,蓬勃的朝气,不正昭示着武坚更加绚丽的明天吗?
山西省翼城县的打花鼓又叫逗花鼓和闹花鼓,表演形式丰富多彩,节奏非常活泼明快,气势很恢宏。翼城县位于山西省临汾市南部,自古为西通陕甘、东达豫赵的咽喉要地。历经1000多年的传衍,翼城花鼓不仅演变成一种独具特色的民间舞蹈,而且传播到陕西、内蒙、天津、河南等多边省份。
晋南各地,都有打花鼓这种形式。唯翼城花鼓别具一格,不同凡响。经历代相传,不断发展和提高,表演者身背几个花鼓,上下左右,前敲后击,每令观众眼花缭乱,目不暇接,而且还能跃上两人抬着的双杠之上,登高表演,如履平地,故深受群众欢迎。经过千余年的流传,翼城花鼓已经遍布全县的大小村庄,上到七八十岁的老人,下到七八岁的孩子基本上人人都会打翼城花鼓,翼城花鼓在翼城已经是家喻户晓,妇孺皆知。
一、历史溯源
翼城县的花鼓主要是从明朝的时候就开始盛行。根据当地传说,明朝万历年间,万历皇帝的母亲李娘娘,她就生长在西关村,她回家的时候,翼城为欢迎她,就组织了好多的这个社火活动,其中李娘娘对花鼓非常感兴趣,看了以后当场就奖了三千两银子,从此翼城花鼓就出名了,一直延续到现在,越搞越热火,越搞越好。
其实翼城花鼓源远流长,据史料记载,在唐朝的贞观年间就有了翼城花鼓,翼城杨家祠堂牌匾上写道:“唐太宗坐定长安城,黎民百姓喜在心,年年有个元宵节呀,国邦定,民心顺,国泰民安喜迎春,花鼓打的热哄哄。”落款为大唐贞观三年正月。《翼城县志》国戚卷载:“明万历年间李太后回翼城省亲赏花鼓银子三千两。”可见冀城花鼓在明万历以前就已存在。由清代至今,翼城花鼓已成为百姓庆丰收、祭祖先的例行表演形式,所谓“绕城西北东南走,到处皆闻花鼓声”即是这种状况的真实写照。
二、艺术特色
翼城花鼓动作粗犷,节奏欢快,情绪热烈,风格淳朴。打花鼓是翼城县各种节日庆典活动中必不可少的内容,新春佳节是花鼓表演的高潮时节,当地流传着这样一首民谣,“正月初一到十五,翼城东西南北走,百岁老翁五岁童,花鼓打的震天响”。
广场民间舞蹈《海安花鼓》早在400年前的时嘉靖年间,就流行于江淮大地。从《明斋真识》之“广陵韵事”云及“花鼓传来三十年,而变者屡矣,始以男、继以女,始以日、继以夜,始以乡野,继以镇市,始盛于村俗民氓,继沿于纨绔子弟”。海安南望长江,东临黄海,古来便是鱼米之乡。《海安花鼓》流传变异过程中,多受渔家生活影响,舞蹈语章中模仿渔妇织网动作“随梭前俯,频频颔首,颤悠相济,柔情似水”,堪称一绝。经过海安一代又一代民文工作者的几经挖掘,几经整理,不断揉进时代精神,刻意进行艺术创新,1978年以《迎春花鼓》为题参加江苏歌舞会演,1987年以《花鼓情》为题晋京献艺,1998年又以《迎春》为题参加江苏群文会演,融进江苏《渔篮花鼓》、《淮扬花鼓》、《泰兴花鼓》之特色,以320名女舞演员之阵容,再度编排成广场舞蹈,编入首者国庆50周年联欢晚会第一板块“贺神州普天同庆”,在天安门广场演出,在众多膘悍粗犷的,展现阳刚之美的男子鼓舞中以“近看似芙蓉出水,远视如风摆柳丝”的清秀与甜美,博得中央首长和广大观众的称赞,此次参赛将以32人之方队进行组合和演出。
2008年北京奥运开幕式,垫场演出节目就有民族风情之《江苏.海安花鼓》 。
![]() |
| 花鼓 |
早期的花鼓戏,只有半职业性班社在农村作季节性演出,农忙务农,农闲从艺。过去,由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演,各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护,这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目,总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展,不但整理了如《刘海砍樵》 、《打鸟》等传统戏,而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支,根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类:1、川调,2、打锣腔,3、洞腔(即师公腔),4、小调。川调,源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种,宫调式强调六级音,羽调式强调七级音,花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子,原来仅用锣鼓、唢呐伴奏,人声帮唱尾腔,得名打锣腔,现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔,源于师道音乐,所以,也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔,统称为正调,正调的结构比较方整,大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式,反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调,表现情绪较为单一。某些小调发展较大,能表现多种情绪,编入了正调。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼,行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来,丰富了劳动人民群众的生活娱乐。
![]() |
| 花鼓 |
荆州花鼓戏的剧目,据统计有一百九十七出。其中,有的是从民歌小调改写而来,如《抽门闩》、《掐菜苔》、 《告老爷》等;移植或艺人创作的,如《江汉图》、《贺端阳》、《打补钉》等;文人编写的,如《江汉图》,就是出自清同治年间沔阳的一个落魄官吏郑东华笔下。荆州花鼓戏的唱腔曲牌约有八十多种,多是当地的民歌小调,主腔有“高腔”、“打锣”、“四平”、“圻水”,其他小调有“思儿”、“绣荷包”、“双撇笋”等。演唱时有帮腔。因受楚剧的影响,唱腔有了某种程度的变化。主要乐器有边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等。打击乐器的曲牌约有二十多种。乐曲较豪放粗犷。
| 李双江 | 董文华 | 蒋大为 | 李谷一 | 阎维文 |
| 书鼓 | 《草原上升起不落的太阳》 | 《我爱五指山,我爱万泉河》 | 《岩口滴水》 | 《刘胡兰》 |
| 《海霞》 | 《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 | 《草原之歌》 | 《柯山红日》 | 《刘三姐》 |
| 《江姐》 | 《红湖赤卫队》 | 《红珊瑚》 | 《那就是我》 | 八角鼓 |
| 花鼓 | 《生命的星》 | 《我爱你,中华》 | 磬 | 排萧 |
| 钟 | 《不幸的人生》 | 《乌苏里船歌》 | 击筑 | 笛 |
1、http://www.fengyang.gov.cn/tourist/lxzn_view.php?id=101&ty=122
2、http://article.hongxiu.com/a/2008-8-8/2797141.shtml
3、http://www.chinaculture.org/gb/cn_whyc/2006-11/19/content_89240.htm
)









