)舞台指示
舞台指示是剧本创作的一种艺术手段。一般来说,它是剧本的主要部分——台词及其所表现的戏剧情境的补充与说明。随着传统的封闭式舞台的逐步开放,剧本创作承受了现代意识的光照。台词因受观众审美心理及其自身——语言动作的制约,它必须具有极强的指向性与准确性。即通常所说的人物性格与特定情境规定每句台词所表达的内容与感情。而舞台指示一定程度上摆脱了人物语言对自身的束缚,在具体运用上相对而言更具可塑性与灵活性。现代剧作家自觉或不自觉地把握住了这一点,把它当作剧本创作更新的一个重要突破口,在舞台指示写作方面作出了新的有意义的创造性开拓。
剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在早期西方戏剧中，舞台指示通常被压缩在最低限度。古希腊悲剧剧本就不包括舞台指示，人物所处的环境等都通过对话表达出来。西方现代戏剧则趋向使用比较详尽的舞台指示。英国戏剧家萧伯纳在这方面是一个突出的例子，他的舞台指示常常长达数页，不仅包括大量精心描绘的布景说明，而且还包括极其详尽的人物说话时心理活动的解释与分析，甚至包括作者自己对人物所说台词的看法。
在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。
舞台指示的范围包括舞台空间装置与布景安排的说明，灯光、音效的变化，道具及人员上下场的注记，演员讲话时的情绪基调，肢体动作及身体移动位置的具体描述等。这些都牵涉到实际演出与导演创作的范围，剧作者创作剧本为未来的演出贡献出最初的蓝图，对于这些舞台效果的运用必须事前就有所了解，并在剧本的阶段中便做出必要的提示。
在文字与排版格式上，舞台指示通常加注特殊记号﹙如△﹚，或放在括号内﹙如人物说话的情绪基调提示，便是放在括号内紧跟着人物名称之后，人物对白内容之前。或者是较短的人物的动作提示或上下场的注记，都可以用括号括起来放在对白中间或对白之后﹚，或再加以缩排﹙如较长的动作提示﹚或空行﹙如人物上下场注记之后往往空一行，目的在提示剧场工作者台上又是一个新的人物组合﹚，以便和人物的对白加以区别，这些都是常用的舞台指示格式。
在剧本中附带舞台指示的说明，不仅是基于演出时的实际考量，同时它也是种艺术创作的手段。
在演出的实际考量方面，包括服装道具必须连戏，演员移动的位置与上下场的方向与次序，都必须安排得合理而顺畅，不能让观众产生疑虑。照惯例除了特殊情形外，演员都是由右舞台上（即观众面对舞台的左手边。这种写法主要是以演员的方位为主），由左舞台下。而在演员走位方面，舞台不同的区位往往具有不同的表情与气氛。如将演员安排在舞台中央的位置，往往带有高度强调的意义，右舞台是温馨而具有亲和力的空间，而左舞台则显示人物间关系紧张或具有张力等﹙但实际演出时，还是要依导演的安排为主﹚。
基于演出实际考量的舞台指示说明，还包括舞台上焦点的处理，如利用灯光的亮区以形成暂时性的空间焦点，或是利用重要人物的迟出场再加上场上其它人物视觉焦点的汇聚，来凸显出某位剧中人物的重要性。此外演员脸部面对观众席的角度，也都能形成不同强调的效果。通常脸部正面面对观众席的演员得到最高的强调，背对观众者最小，侧面居次，而45度角的演员又胜过完全侧面的演员。
就艺术创作的层次而言，剧作者运用舞台指示的说明，犹如一位暂时的时空现象的雕塑师。有时他像百货公司橱窗设计师那样，让舞台上总是出现一幅幅美丽的人物装置画。而大多数的时候，他又像作曲家那样自得其乐，而演员就是他的乐器，不同风格的对白就是它独特的音色与旋律，人物上下场不同的组合就是不同的乐章，而音效、灯光的加入，以及种种打岔、停顿的设计，都是为了临时增添戏剧性的效果，让整场戏看起来更活泼、生动及更有说服力。
舞台指示的说明在艺术创作层次上的运用，最忌讳像套公式那样地缺乏整体的考量与用心。剧作者必须平时勤看戏，尤其是多观摩国内外具有历史悠久剧团的经典剧目的演出处理，细心去体会导演及灯光、舞台设计师的用心。
[1] 西祠胡同 http://www.xici.net/u47695/d10330960.htm
