)舞台妆
绝美舞台妆容
模特装--晚宴妆舞台妆的画法和平常的彩妆是不同的，所有的颜色及线条均比平常彩妆加重10倍，主要重点是夸张的突显主要五官，基本上舞台妆是不能近看的。评定舞台妆，只要在舞台灯光下，并站在被化妆者前距离20公尺，还能清楚的看到脸上的轮廓及神采，才算是成功。上台演戏一定要化妆,舞台上的灯光会吃妆，为了呈现更完美的舞台效果，化舞台妆如同服装道具一样重要，没有神采的彩妆再多的舞台表情也是没有用，观众席上的观众是看不到的。
舞台化妆的技术性较强，它需要掌握一定的科学和技术知识。它把色彩、明暗幻觉效果与塑型、毛发粘贴等实物造型结合起来，成为真假结合、平面与立体并用的特殊综合性造型手段。根据使用的造型材料和工艺操作的不同，又可分为：油彩造型，即用色彩、线条、明暗对比的技巧在演员脸上“画”出来，再借助舞台灯光的塑造能力以及利用演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色的形象。油彩化妆是舞台化妆的基本技法。
成熟舞台妆由于剧种、剧目和导演要求的不同，化妆的手法和样式也各有差异，产生的效果也各不相同。其中有夸张性的，有装饰性的，有寓意性的，也有象征性的等等。古希腊在万人观众的露天剧场中就要求使用表情夸张的面具，到了现代，室内的中心舞台、环形舞台以及伸出式舞台演出，在演员与观众间的距离大为缩小的情况下，就要求化妆更生活化，更细致。其次，舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。
化妆的发展经过了漫长的改进历程。它的起源与原始歌舞和古代宗教仪式密切相关，而东西方文明古国的戏剧史都有使用面具的文字记载，以致有些国家至今还保留着面具、脸谱等传统的化妆方法。但古希腊民间小戏“模仿剧”中已用面部化妆取代面具。15～16世纪神秘剧与道德剧中既用面具，也用原始的写实化妆法。17～18世纪的古典主义演出开始有了较规范的化妆形式。后来舞台化妆逐渐向有个性特征的化妆发展。19世纪俄国现实主义戏剧对化妆提出了新的任务：塑造性格化的角色形象，并在演员中出现了化妆能手连斯基及专业化妆家格列米斯拉夫斯基。20世纪的现代戏剧流派纷呈，化妆的形态也更趋多样化。
中国话剧、歌剧、舞剧等剧种在化妆艺术上接受了外来的影响。袁牧之着的《戏剧化妆》一书(1931)系统地介绍了油彩化妆法。从50年代起，中央戏剧学院、上海戏剧学院以及著名化妆师辛汉文先后培养了一大批戏剧、电影、电视的化妆专业人才，并逐渐形成了具有中国民族风格的化妆专业队伍。
1849年最早试制油脂性化妆颜料的是德国演员卡尔·波登，直到40年后，化妆油彩才流行于戏剧界。毛发造型主要是利用演员的头发、胡须进行加工或粘贴预制的造型零件，如假发套、假须片等塑造形象，以改变演员的容貌。塑型粘贴，是在演员脸上粘贴用特殊塑型材料如油灰、棉花、纤维、纱绢、乳胶或其他高分子化合物配制成的材料，增加演员面部的立体真实感。但由于造型粘贴增加演员负担，影响演员演技的发挥，故在舞台上使用不多。各种舞台化妆技术之间的相互渗透交流、取长补短，构成了舞台化妆技术的系统性、统一性和完整性，并促进了舞台化妆技术的不断发展。
舞台妆的效果化妆大体分为舞台妆与生活妆两大类，二者虽然都是借助化妆的材料、工具来改善或改变人的外部形象，但它们要达到的目的却不尽相同。在舞台剧或影视剧中，演员是去扮演一个特定的角色，化妆的目的是努力使演员在外形上接近这一角色，因此在化妆前，化妆师必须深入分析每一个角色的身份、地位、个性等等，然后再进行人物形象的设计。一个演员常常要扮演各种不同的角色，化妆师就必须让他演什么像什么，做到“一人千面”。
高明的化妆师可以将美的变丑，丑的变美，老的变年轻，年轻的变老，同时还要考虑与布景、灯光、服饰的配合以及舞台与观众之间的距离等等诸多因素，这一切都决定了舞台妆和生活妆的不同。比如在粉底的运用上，舞台妆就可以上得厚一些白一些，由于灯光强烈，定妆粉也要比生活妆拍得厚一些，眉眼的形状与色彩也要比生活妆夸张强烈。有时，为了角色的需要，也可以借助一些化妆材料来突出某些部位，比如用“美目贴”、假睫毛使眼睛变得更大更生动更明亮，用胡子、发套改变人物的年龄、身份等等。如果是为宫廷戏化妆，由于剧中人的服饰头饰都非常鲜艳华丽，妆就应化得更浓烈一些。
而生活妆却不同。在生活妆中，你就是你，不必把自己扮成别的什么角色，因此生活妆要力图扬长避短，改善人的外部形象，让人变得更美。生活妆可以按照个人的意愿、审美情趣来自我设计，带有较强的主观色彩和随意性，它对化妆品的使用和化妆技法的要求比舞台妆简单，容易被一般人接受。关键是在选择粉底时应选择接近本人肤色的粉底，薄薄拍上一层，再用粉刷轻扫一遍，注意保持皮肤的质感，拔去多余散乱的眉毛，涂上深棕色眼影粉，用眉刷扫眉，使眉毛自然、整齐富有美感。若要突出睫毛，可以卷睫毛、涂染睫毛液。不画眼线和眼影只修饰睫毛的日妆同样能产生美的效果。嘴唇的化妆可选用浅红色或亮度低的棕红色唇膏，如果本身自然唇色好，则只需涂些无色唇油使嘴唇富有光泽。
同样是生活妆，日妆和晚妆对色彩的要求也不同，由于同样的色彩在灯光下比日光下显得暗淡，因此晚妆无论是粉底、胭脂、唇膏、眼影或眼线都要比日妆的颜色深。
生活妆应尽力做到自然、柔和、不留痕迹，要把色彩处理得含蓄、淡雅、明快，既不过分炫目刺激，也不含混模糊，给人一种赏心悦目的感觉。
舞台妆的眼妆化画法
1．扩大眼裂处，眼线在眼裂处加深．这样眼睛在视觉上自然变大。
2．画烟熏妆的时候要注意，所有的颜色都要以黑的为底，一层一层的晕染。
3．要用珠光的眼影，这样好晕开，用亚光的显着太土，而且没有立体感。
4．睫毛也不要忽略，应为它是扩大眼睛的最好方法。
最美的古装女明星舞台妆复古妆要告别：
1.厚厚的粉底，即使有粉刺、暗疮，用遮瑕膏局部修饰即可，其余地方打上轻薄的粉底层。
2.不要又黑又重的下眼线，多数场合只稍稍化出上眼线，勾勒层次即可。如果两条都画，上下眼线形成的条条框框只会束缚眼神。
要学会：
1.巧用睫毛膏，可以使眼睛活灵活现，可以传神。
2.用珠光粉底打在高光处(鼻尖、下巴、额头中部)。
时尚舞台妆面具化妆来自原始社会的歌舞仪式，其中一种带有宗教色彩的傩舞，与后世戏曲发展关系密切。傩舞的特点是舞蹈者一般戴面具，把自己妆扮成神鬼、历史人物和传统人物及各种奇禽怪兽，以表示对神灵的崇拜。
塑形化妆是汉、唐歌舞百戏的重要造型手段。塑形化妆的长处一是可以对演员的面部、头部及全身进行夸张的雕塑性的改造，二是便于改扮，使一个演员可以借助于不断更换面具兼演多种角色。面具的缺点是表情的固定化和在某种程度上防碍演唱。戏曲充分吸收了假面、假形，以增强自己的造型表现力。
使面具富于变化的称为变脸，它是戏曲表演的一种特技，许多剧种都有，以川剧最为著名。早期戏曲的变脸是演员在台下改扮，后逐渐发展为用多种手法在台上当场变脸。其表现形态有面具和涂面两类。面具变脸的手法主要有撕、扯两种，涂面变法有抹、吹、揉、支、画等。
涂面化妆是中国戏曲的主要化妆手段，它吸收了面具化妆的优点。戏曲的涂面化妆可分为美化化妆（俊扮）、性格化妆（脸谱）、情绪化妆（变脸）、象形化妆（动物象形脸）。
美化化妆在戏曲中是生、旦的化妆，称为俊扮。相当于净、丑角色的大、小“花面”而言，又称“素面”或“洁面”。
早期的生、旦化妆都较清淡，这同自然光下演出有关。到了清末，新舞台兴起，采用灯光照明，化妆的色彩也就相应地加浓加重。化妆品由原来的粉彩，改成以油彩为主。生、旦的化妆虽不用图案花纹，但也有浓厚的装饰趣味。旦角的贴片子，是对妇女额发鬓发的一种图案化处理，可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。生、旦化妆在用色和画法上，根据剧中人物的年龄大小，是文是武以及生活境遇的不同而有所变化。
性格化妆用于净丑角色的脸谱化妆。脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的，具有清代社会所流行的民间美术特色，是舞台美术整体中固有组成部分。
早期脸谱大都比较单纯，表现手法主要集中在眉眼上。谱式的多样化是在清初以后。以京剧为例，京剧脸谱借鉴了徽、汉、昆、秦各剧种的经验，从一开始就具有较完备的系统性。
清代戏画的净角脸谱已有揉、勾、抹、破各种类型，其中勾脸已分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式，在将官、英雄、神怪等各种角色中广泛应用。
脸谱在颜色上则分红、黄、兰、白、黑、紫、绿、银等，各种颜色内涵一定的象征性且各具妙用。比如红色表现忠勇正直，水白色象征阴险疑诈，神怪脸则多用金银色。
丑角脸谱，面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱，与大花脸对比之下，俗称小花脸。按照扮演人物的身份、性格和技术特点，大致可分为文丑和武丑两大支系。
髯口是戏曲中各式假须的统称。用牦牛毛或人发制成。从山西明应王殿元代戏曲壁画来看，早期的髯口接近写实，后来用铜丝作挂钩，趋向夸张，装饰，式样上也逐渐丰富。髯口的改进，同演员注意利用髯口做种种身段动作以刻画人物的情绪、性格有关，并由此形成“髯口功”。各式髯口的色彩，一般有黑、灰、白三种，以区别角色年龄。少数形象怪异或性格暴烈的人物及神怪，也有戴红、紫、兰髯的。
[1] 锦绣美容健康网http：//health.dzvv.com/health/446/2008-05/47310.html
[2] 美丽无忧http：//www.19mei.com/topicshow-8415.html
[3] 美容网http：//www.seehot.net/caizhuang/0721021551966503.html
