舒婷

人物基本信息

中文名：	舒婷
别名：	龚佩瑜
家乡：	福建厦门
性别：	女
国籍：	中国
出生年月：	1952年
所处时代：	当代
职业：	文学作家
成就：	中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。
名言：	“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。”
代表作品：	《致橡树》;《双桅船》;《会唱歌的鸢尾花》;《初春》;
还有未完善内容，

人物关系

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舒婷

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。
舒婷是朦胧诗派的代表人物，是朦胧诗潮的代表作之一

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舒婷简介

舒婷

舒婷，原名龚佩瑜，祖籍福建泉州，1952年出生于福建石码镇（漳州龙海），生长在厦门。朦胧诗派的代表作家之一，《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

她的诗被译成多国文字,介绍到西德,法国,美国,荷兰,日本,意大利,印度等国家.1985年,应邀访问西德,法国.1986年,应邀去美国举行个人作品朗诵会.1987年,应邀出访意大利.

舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。

舒婷主要作品

舒婷

著有诗集

《双桅船》

散文集

《硬骨凌霄》

《舒婷文集》(3卷)

诗歌《祖国啊，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

舒婷代表作品

舒婷

《致橡树》

我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，
我们都互相致意，

舒婷

但没有人
听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，也像戟，

我有我的红硕

花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的q，
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，
却又终身相依，
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。

赏析

舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。

《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。

舒婷

“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，而有着“红硕的花朵”的木棉显然体现着具有新的审美气质的女性人格，她脱弃了旧式女性纤柔、抚媚的秉性，而充溢着丰盈、刚健的生命气息，这正与诗人所歌咏的女性独立自重的人格理想互为表里。

在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。

《神女峰》赏析

在向你挥舞的各色花帕中
是谁的手突然收回
紧紧捂住了自己的眼睛
当人们四散离去

舒婷

谁还站在船尾
衣裙漫飞，如翻涌不息的云
江涛
高一声
低一声

美丽的梦留下美丽的忧伤
人间天上，代代相传
但是，心真能变成石头吗
　
沿着江峰
金光菊和女贞子的洪流
正煽动着新的背叛
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚

神女峰代表的是经典的中国爱情故事，从一而终，至死不渝，浸着泪水的美丽，诗人却没有为她唱一曲赞歌，这立意便高人一等。

“挥舞的花帕”代表了世俗的观念，而突然收回的手则昭示了诗人心中的惊醒与悸痛。更妙在这竟然是一个问句，是不是在寻找同道中人呢？当诗人“紧紧捂住自己的眼睛”时，不知她心中翻腾着怎样的浪花，只知道这泪水是为神女的千年的寂寞而流。

当世俗的礼赞散去后，伤感的诗人还站在船尾，思绪随着“衣裙漫飞，如翻涌不息的云”。而在她对面烟水迷漓处就是泪水铸成的神女峰，这样的画面到了画家手中一定可以不朽。“江涛，高一声，低一声”似乎在应和着诗人。这几个字本是平平无奇，但巧妙的排列却点石成金。这种排列决不是为了什么建筑美，它带来的独特韵律似乎与翻涌的心潮融为一体，这一句也将这种阶梯式的排列发挥到了极致，读至此处当为作者浮一大白。

舒婷

美丽的梦留下美丽的忧伤，当凄美的爱情故事代代相传的时侯，有谁能理解个中人的忧伤，有谁能体会把心变成石头的滋味。是啊，“心真的能变成石头吗”，这轻轻一问就拂去了神女身上虚幻的花朵，露出了她孤独凄凉的内心。心当然不能变成石头，变成石头的只是她的躯壳。

诗人要煸动的背叛是对从一而终的传统爱情观的背叛，是对女性从属地位的背叛，是对将人的幸福做为牺牲品的道德的背叛。那展览千年的神女虽受尽尘世的烟火，最终却不过是一个风干的祭品，那尘世的幸福注定不属于她了。庄子云：“吾愿曳尾于涂中。”在传统道德的束缚下却有无数女性情愿或不情愿地走上祭坛，建起一道又一道的贞洁牌坊，人们在对这种所谓经典爱情赞叹不已的时侯却从未想起过牌坊下呻吟的灵魂。

这首诗从立意到艺术都可目为神品，诗人飘逸的笔触将简单的情景串成一声永恒的叹息，那别具匠心的韵律，巧妙的设问，动静相映的画面无一不是大家手笔。

当然这首诗的最大亮点还是立意，这不只是一首闺怨诗，而是地提出了新的希望。中国传统文化的最大弱点就是缺少人性关怀，“舍生取义，杀身成仁”是必然的规范，个体只是一个工具，在道德面前一切都可以牺牲。诚不知这种道德的压迫比严刑峻法更为沉重，因为它是压在人心上的。其实望夫石固守的早已不是什么爱情，而只是一种道德，一种从一而终的枷索。而诗人则撕开了枷索上的伪装，大胆地追求尘世的幸福。

我只坚信让人们获取真正的幸福就是最高的信条。任何的人、制度、信仰无论多么神圣，只要它们与这个信条相抵触就应该立即被抛弃，可是却有那么多人将这些愚蠢的偏见扑看得那么重，宁愿为了它们去伤害最美好，最善良的人。

《初春》

朋友，是春天了
驱散忧愁，揩去泪水
向着太阳微笑
虽然还没有花的洪流
冲毁冬的镣铐

舒婷

奔泻着酩酊的芬芳
泛滥在平原、山坳
虽然还没有鸟的歌瀑
飞溅起万千银珠
四散在雾蒙蒙的拂晓
滚动在黄昏的林荫道
但等着吧
一旦惊雷起
乌云便仓皇而逃
那是最美最好的梦呵
也许在一夜间辉煌地来到

是还有寒意
还有霜似的烦恼
如果你侧耳倾听
五老峰上，狂风还在呼啸
战栗的山谷呵
仿佛一起嚎啕
但已有几朵小小的杜鹃
如吹不灭的火苗
使天地温暖
连云儿也不再他飘
友人，让我们说
春天之所以美好、富饶
是因为它经过了最后的料峭

舒婷朦胧诗派

舒婷

20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露黑暗和社会批判；二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩；三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。/根，相握在地下；/叶，相触在云里。”这首传遍天下的诗歌《致橡树》，也让女诗人舒婷名满天下。写出这首诗整整30年后，当年“朦胧诗五将”之一的舒婷“改弦更张”，近日推出散文集《真水无香》，与她同时期的朦胧诗人曾为改革开放后的中国文坛赢得巨大国际声誉，但他们之后几乎再无新诗问世。