胡兀尔
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乐器
曲艺
民族乐器
胡兀尔四胡，蒙古语为胡兀尔。从
蒙古汗国建立起就广泛演奏于
宫廷、
祭祀和军乐中。当时，蒙古族宫廷乐的繁荣发展，带动了民间器乐的传播。据介绍，蒙古四胡经一代宗师
孙良先生多年研制、改进、提高、发展之后，把一个只有在蒙古族民间流传的民间乐器，推上
正规演出舞台，蒙古四胡也从此成为富有表现力的
独奏乐器，从而进一步确定了四胡在蒙古民族音乐史上的地位，同时，也产生了一大批民间
艺人和四胡演奏家。新成立的内蒙古四胡
协会，将通过挖掘、抢救、整理、保护蒙古四胡文化
遗产，整合四胡资源，构建新时期蒙古四胡艺术及
民族文化艺术崭新的发展平台。
胡兀尔胡兀尔，蒙古族
弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称
胡琴、
马尾胡琴、
弓弦胡琴等。历史较短，是朝尔革新的产物。20世纪50年代以来，在传统小胡兀尔的基础上，改革制成中胡兀尔、大胡兀尔和低音胡兀尔等多种乐器，显著丰富了胡兀尔族乐器系列，在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色，深受人民喜爱，常用于
独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及
北京、
辽宁、
吉林、
黑龙江、
甘肃、
青海、
云南和
新疆维吾尔自治区等
蒙古族聚居地区。
胡兀尔在辽阔的内蒙古草原上，流传着这样一个动人的传说：很早很早以前，在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人，名叫苏和。他有一匹心爱的小马，浑身雪白，它的皮毛像缎子一样光亮，又美丽、又健壮，它嘶鸣起来，声音像银铃一样清脆悦耳。几年以后，小马长成了膘肥体壮的大白马。在一次赛马会上，苏和的白马夺得锦标后却被王爷抢去了。白马日夜思念主人。一天，
王爷骑白马正在亲友面前炫耀，不料被马摔得头破血流。白马挣脱了缰绳，却不幸中了王爷的毒箭，待跑回主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和失去心爱的白马悲痛欲绝，日夜守在
白马的
尸体旁不忍离去，几天几夜都没有入睡。这天晚上，苏和终于迷迷糊糊睡着了，他梦见白马活了，向他欢蹦乱跳地跑来，嘴里不住地嘶鸣着，苏和也呼唤着向白马跑去，就在这时他惊醒了，举目远望，四野茫茫，苍穹像蒙古包一样罩盖下来，草原上，马群滔滔，羊群像天上的朵朵白云，但就是不见他心爱的白马。只有它那动人的嘶鸣还在耳边回响，他想捉住这个声音来寄托对白马的怀念，想着想着终于醒悟过来。于是，苏和就用白马的腿骨做
琴杆、
头骨做琴箱、
马皮蒙琴面，用马尾搓成琴弦，拿套马的杆子做弓，并按照白马的模样雕刻了一个马头，做出了
草原上的第一支胡兀尔。拉奏起来，就好像梦中听到的声音一样。苏和拉起胡兀尔，用哀怨、愤怒的琴声诉说着蒙古族人民的苦难生活和对王爷、牧主的深仇大恨；用嘹亮、优美的琴声表达出人民对牲群、草原的热爱和对新生活的向往……从此，胡兀尔便成了
蒙古族人民的心声。夏夜，当人们漫步在草原的牧场上，或是城镇的街道旁，一缕悠扬而激越的琴声传来，感人肺腑，沁人心脾，这便是胡兀尔的乐声。
胡兀尔早在公元1206年，中外历史上著名的蒙古族首领、杰出的军事家
成吉思汗(1162年—1227年)，统一蒙古地区各部落建立蒙古汗国时，胡兀尔的前身就已在蒙古民族中广泛流传了，不过当时称为胡琴（胡尔）。元代初年，意大利旅行家马可·波罗(1254年—1324年)游历我国期间，曾于1275年5月到达上都(今内蒙古多伦县西北)，深得元世祖忽必烈宠信，他于至元十七年(公元1280年)回国时，还把胡琴带到了欧洲，对西洋拉弦乐器的发展曾起到了较大的促进作用。在余文的
《内蒙古历史概要》中有：“在十二至十三世纪时，乐器及舞蹈艺术已出现了，……有锣、拍板及祭祀时奏的忽兀儿(胡琴)”。《清史稿》载：“胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革。槽外设木如簪头以扣弦，
龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎轧之。”这里将胡兀尔的前身胡琴的形制详尽地记载下来。明、清两代，这种火不思形式的胡琴在民间广为流传，并用于宫廷乐队中。当年，清世祖爱新觉罗·福临打进察哈尔(今
张家口一带)，在洗劫烧杀中，竟特意将乐手和几把胡琴留了下来。早期的胡兀尔，居然在征服者面前有着如此惊人的魔力
清乾隆年间(1736年—1795年)，在胡琴原型的基础上，出现了长琴杆插入倒梯形琴箱、双面蒙皮、马尾弦和马尾弓的蒙古族拉弦乐器朝尔。又经过一百余年的流传和实践，到了20世纪初的民国初年，蒙古族人民才把朝尔的头饰改为马头、琴箱变为上窄下宽的正梯形。至此，朝尔完成了发展的使命，胡兀尔则开始了新的历史征程。当代中国著名胡兀尔演奏家齐·宝力高，1979年2月23日在《内蒙古日报》 (蒙文版)发表的《胡兀尔的起源与发展》一文中写道：“把龙头改制成马头，大致是俄国十月革命前后，即蒙古人民共和国革命胜利前后。喜欢骏马的我们蒙古民族抛弃了龙头换上马头雕装，充分体现和完全符合我们蒙古族人民的思想感情。由此，现在国内外都统一称之胡兀尔。”
胡兀尔演奏胡兀尔时，通常采取坐姿，将
琴箱夹于两腿中间，
琴杆偏向左侧。左手虎口稍张开，拇指微扶琴杆，在低把位上，用食指、中指的指甲顶弦、无名指按弦、小指指尖顶弦，小指在演奏中非常重要，它常从外弦下面伸进去顶里弦；在高把位上，由于音位距离很小，各指都以指尖按弦。右手执弓时，以虎口夹住弓柄，食指、中指放在弓杆上，无名指和小指控制弓毛。
运弓中，
弓毛和琴弦要保持直角状态。胡兀尔的
定弦有多种，因较细的琴弦张在里弦，较粗的弦张在外弦，所以常以反四度关系定弦为a、e，有时也以正四度关系
定弦为A、d，正五度关系定弦为d、a，用于伴奏时音域仅一个八度。拉奏方法也与其它拉弦乐器不同，琴弓的弓毛不夹在里、外弦之间，而是在两弦外面擦奏，所以它具有独特的
音色，柔和、浑厚而深沉，拉奏起来，特别洪阔、低沉而豪放，富有草原风味。右手弓法有长弓、半弓、短弓、跳弓、连弓、连跳弓、顿弓、打弓、击弓、碎弓和抖弓等，左手指法有弹音、挑音、颤音、打音、滑音、双音、拨弦、揉弦和泛音等技巧，许多装饰音都是由小指奏出的。胡兀尔的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，所以音色清晰、
明亮，宜于奏出丰富的
泛音，具有鲜明的艺术风格。
在辽阔的内蒙古自治区和蒙古族聚居的省、区，人们喜爱胡兀尔，除作为独奏乐器外，常用于说唱(蒙语说书)、民歌和舞蹈伴奏或与四胡等乐器合奏。传统的胡兀尔音量较小，只适于在蒙古包和室内演奏；经过改革以后，胡兀尔的艺术造型更加完美，音量和音域得到显著扩大，已完全适于在舞台或室外演奏，它不仅能够拉奏，还可拨弦弹奏，已成为出色的独奏乐器。还经常参加民族乐队演奏，并成为内蒙古乌兰牧骑(文艺宣传队)的主要乐器，最擅长演奏柔和细腻的抒情曲调，特别适宜演奏悠长辽阔的旋律和为长调民歌伴奏。
蒙古族有许多杰出的胡兀尔演奏家，他们在继承、发展胡兀尔艺术上做出了宝贵的贡献，较著名的就有色拉西、巴拉干和桑都仍等。色拉西是深受蒙古族人民热爱的艺术大师，是科尔沁草原胡兀尔流派的杰出代表。他祖父和父亲都是演奏胡兀尔的好手，母亲又是歌唱能手，从小接受音乐洗礼和熏陶，九岁学琴，十岁就能独立演奏一般民歌，十九岁拜有名的胡兀尔手仁钦为师，勤学苦练，技艺精进，形成自己的独特演奏风格。色拉西把毕生的精力都用在钻研琴艺上，直到六十一岁才结婚。旧社会，他背着胡兀尔在草原上流浪，历尽千辛万苦，奏出人民的心声；新社会，他演奏的是绚丽多彩的颂歌，有些乐曲还录了音、灌制成唱片。桑都仍是色拉西的得意门生，他严格地继承了老师的技艺，吸取传统演奏法的优点，创立了一套新型的演奏技法。左手中指的运用为快速演奏提供了方便条件，不仅能演奏传统乐曲，更擅于演奏现代乐曲。他还在胡兀尔的改革上做出卓越贡献。当代胡兀尔演奏家有齐·宝力高、达日玛和巴依尔等。桑都仍的学生齐·宝力高，演奏风格热情奔放，雄浑沉实，是内蒙古新一代胡兀尔学派的杰出代表。1988年组建了胡兀尔乐团，培养出许多青年胡兀尔演奏人才。
胡兀尔胡兀尔的优秀曲目很多，传统的
琴曲风格多样，富于草原特色，曲调委婉，多是描绘
自然风光或对
马的歌唱。如《朱色烈》、《凉爽的杭盖》、《四季》、《蒙古小调》、《鄂尔多斯的春天》、《清凉的泉水》、《走马》和《马的步伐》等。《朱色烈》是根据同名民歌改编的，“朱色烈”是山峰的名字，乐曲用它来比喻男女爱情的坚贞。《凉爽的杭盖》是描写水草丰美的山林和牧场的夏日风光。《四季》是根据同名
民歌改编的，曲调悠扬流畅，描绘了锡林郭勒大草原一年四季自然景色的变化和牧民对家乡的热爱。赞颂新时代、新生活的优秀创编乐曲，有达日玛的《草原新歌》、《新春》，
齐·宝力高的《草原赞歌》、《草原连着北京》、《万马奔腾》、《叙事曲》、《在鄂尔多斯草原》、《蒙古胡琴赞》和辛沪光的胡兀尔协奏曲《草原音诗》等。《草原新歌》取材于锡盟、呼盟民歌，是一曲草原和牧民的赞歌。
《草原连着北京》表现了
蒙古族人民身在草原、心向北京的炽热豪情。《万马奔腾》描绘了内蒙古千里草原的壮阔建设图景。有人曾经说过：对于草原的描述，一首胡兀尔曲的旋律，远比
画家的色彩和
诗人的语言更加传神。
[1]中国古曲网 http://music.guqu.net/matouqin/
[2]1听音乐 http://www.1ting.com/album/81/album_9554.html
)
