纽约现代艺术博物馆

纽约现代艺术博物馆

博物馆建于1929年夏天，当时由三位女士 Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共 同创设，并将此馆开放给公众参观，同年11月8日正式开幕。营建和收藏品管理主要由Rockefeller家族财务支持。1940和50年代的背后赞助者。就是Abby Aldrich Rockefeller的儿子Nelson Rockefeller，他亦曾称此博物馆小名为“妈妈的博物馆”。该馆成立之时，纽约的其它博物馆尚未致力于收藏现代艺术作品，就连现代艺术博物馆的开馆作品，也只有收藏家赠送的八件油画与一件素描，第一位馆长Alfred H. Barr, Jr将开馆作品安置于曼哈顿海克薛大厦的暂时馆址（含办公室在内只有六个房间），首要之事便是寻找永久而够大的馆址。在1929年到1939年间，现代艺术博物馆迁移了三次，直到1939年5月10日才正式在目前馆址安居。现代艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦•葛文和爱德华•斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。

纽约现代艺术博物馆的主要收藏品分六大部分：油画与雕塑、摄影、影片与传媒、建筑与设计、印刷品与指南书、绘画艺术。它用6种语言为到访者介绍馆内的收藏品，它们是英语、西班牙语、德语、法语、意大利语和日语。

纽约现代艺术博物馆

19世纪到今天，不少博物馆就藏身在老建筑里面。新建，纯为博物馆功能而建设的新建筑，一直到20世纪初年，还是古典建筑的模样。20世纪博物馆建筑，从19世纪的经验里继承了3样东西：神庙、宫殿、博览会，利用古典建筑语言，为的是体现永恒不朽，这种纯形式语言的考虑，跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标，没有必然联系。即使名目不同各各有所藏，骨子里都想成为大百科全书，集古往今来天下知识和成果于一炉，仿佛只要用功，任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。

在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆，就是这种概念所培育的一个实例。作为一个艺术博物馆，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西，从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品，从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服，从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制，极尽繁多之能事，把已经占地一大片的建筑塞得满登登，让人喘不过气来。在里边转上一天，辨不出东南西北，双脚肿胀浑身酸痛，却只看了九牛一毛。这叫一份全面，对有兴趣的人来说那叫一份过瘾，对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。

管它懂不懂有用没用，先不挑剔过分，财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首饰，当然姨太太本身就算省了些养护开销保持政治上正确，凡是看得见摸得着瞧着有意思的悉数拿来主义地干活。如此型制的博物馆就是把它拆成十几甚至几十个独立单位，依然是规模可观。它与故宫博物馆不一样，是人们一件一件凑起来的，不是继承个囫囵个儿。记得20年前进到大学以后，常听先生们讲梁思成老前辈拓东汉画像砖临摹唐六骏图的勤奋治学加爱国主义的故事。这些东西而今健在，但是别说像抡大锤加揉面一般地软硬兼施做拓片，不留神靠得太近都不行。半个多世纪以前的博物馆，相比于今天全面商业化的局面，那时最热闹的场面对今天而言也是门可罗雀，不可同日而语。时代变了，故事的讲法也要调整修正这些中国的古董，被帝国主义者掠夺而来，至今保护得比在它们的老家还要好，这也是一大讽刺。

相比之下，现代艺术博物馆的藏品种类和数量都要显得清爽得多，在一般认为的现代阶段，它收藏的出自无名氏手下的早期摄影作品，也不过150年历史。即使这样，也跟人们过日子一样，日积月累，到打雪卫生或是搬家的时候，会赫然发现各个角落里都是东西。现代艺术博物馆在70年历史中，不断扩建改造，不注意的参观者也许只发现面积扩大藏品数量增多，不太注意它各阶段的建筑也各具时代特点，从几个侧面反映了建筑在20世纪的一些变化规律。首任馆长巴称对现代艺术博物馆的影响很深，建筑学人熟悉的“国际式”一词，便是他的创造，希区柯克和约翰逊筹办的那次著名建筑展，旨在归纳评述20世纪头20年新建筑创作的共同特征，巴尔给展览确定的名字，在当时具有商业号召力，并成为建筑界人士认同的历史名词。

纽约现代艺术博物馆

建立之初的现代艺术博物馆，在曼哈顿中城第五大道一栋商业建筑中租用400多平方米的地方，6间小展室，4.5名工作人员。初始规模不大但是吸引了不少观众。3年后，搬到西五十三街一栋5层小楼，房主是小洛克菲勒，博物馆或者说他的夫人牵头向他租赁。创建之初的博物馆，完全利用现有设施，都不是专为艺术博物馆量身定做的。

1936年，博物馆从小洛克菲勒手中买下小楼的产权，又购置了小楼旁边的3块基地，委托古德温和斯东设计全新的馆舍，并在1939年5月向公众开放。这是现代艺术博物馆第一代建筑，至今它还在扮演正立面的主角，首层是入口大厅。白色大理石和金属玻璃构成的立面，看不出楼层划分，平滑抽象没有凸出凹进，不带表现。这在当时的美国是很先锋的模样。这个国家历史短文化底子无法与欧洲相比，带有机器味儿的现代建筑之风，也刚在新大陆登陆不久。4层平台托着1层退后的平展薄檐，掏出一串儿圆洞，仿佛这是在新大陆一代上流人士为自己和同类建造的城市空中别墅，因为地处繁华国际大都会热闹地带，女儿墙后面，檐口阴影深处是什么人在活动，路上行人不得而知，连惊鸿一瞥都没有。它是向公众开放，但它的立面玻璃不透明，这自然是展品陈列的需要。同时也显得神秘，形式语言完全是现代的，但它追求的架式是精美的，要保持身份的。

作为一种建筑类型，建筑学者和许多建筑师认为，辛克尔在柏林博物馆岛上的古典博物馆，和路易．康在纽黑文的耶鲁不列颠艺术中心，是地道的经典。两者的落成年代相差一个半世纪，如果对照它们的平面布置，会发现惊人的相似之处。最明显的不同是前者圆厅居中，仪式性需要胜过解决垂直交通的功能要求，而后者的楼梯圆筒被置于内庭一侧，在使用上也只是电梯这个主要交通工具的补充，在形式构图上的考虑也许是最根本的决定因素。现代艺术博物馆从20世纪30年代落成的老馆开始，便没有辛克尔和路易．康作品突出的静穆古典气息，更没有辛克尔作品和众多古典风格博物馆中的入口大台阶，而是像城市中的普通商店一样从便道上推门就进去。在中国要找提供相似感觉的建筑物，也许只能举农贸市场为例，那些著名的博物馆建筑，像中国美术馆、历史博物馆和上海博物馆，都会正襟危坐先把大台阶伸到人的眼前，要的是宫殿建筑的派头，诞生它们的时代和环境，商业文化显然尚未被视为正宗。