)矫饰主义
长脖子的圣母玛利亚
《艺苑名人传》的卷头插画，1568年现在，当我们提到矫饰主义一辞时，所指的是自公元 1520 年至 1600 年 ﹝文艺复兴全盛时期后至巴洛克美术前期为止﹞间的意大利艺术表现。 文艺复兴全盛时期的后几年，画家们对于古典的绘画原则，诸如优美、和谐、理性等已渐感不耐，转而追求画面中不安定、扭曲、变形等质素。对于艺术家而言，与其拘泥传统原则作画，不如致力表现内心世界的思维及感情。因此文艺复兴惯见的正确人体比例，常因前述的表现需要被拉长或扭曲。 帕米加尼诺（Parmigianino）是矫饰主义的代表画家。
《洗礼》（Baptism）“风格主义”一词在第一次世界大战爆发前浮上台面，最初开始于艺术历史学家们在艺术称呼上的争论。德国艺术历史学家海因里希·沃尔夫林（HeinrichWölfflin）首先使用这一词以形容意大利16世纪时那些无法被分类的艺术作品、那种在后来将另一种“风格”的文艺复兴引进了法国的风格，既不是文艺复兴也不是巴洛克的风格。在英国的艺术历史学家看来，风格主义相当难以分类；也几乎没有影响到主流的艺术，它的定义也相当模糊。
但是在历史角度上，风格主义一词很常被用以形容在文艺复兴晚期（1550年-1580年）出现的一种潮流，这个潮流在当时借由瘦长的形式、夸大的风格、不平衡的姿势来描绘人类和动物，以此产生戏剧化和强而有力的影像。甚至连米开朗基罗也曾被称为风格主义者—他晚期的作品中马匹和人类的外形的确近乎于失去平衡的样子。在当时意大利混乱的局势下，风格主义成为一种以鼓舞人心和虔诚为目标的艺术流派。
布龙齐诺所绘的风格主义肖像画瓦萨里在一本研究卷头插画的书中，经由赞扬一些同类型的艺术家而透露了他自身对艺术创作的“艺术”看法：他相信若要画出好的作品，画家必须有着优雅、丰富的创造力（invenzione）、经由专业的方法描绘（maniera）、在完成的作品中显现智慧和努力，所有的标准都强调画家的才智和赞助者的鉴赏力。如此一来画家便不再是当地的一名工匠，而已准备好能呈现出学者、诗人、人文学家的一面，同时赞助者也需有着优雅而具深度的鉴赏力。瓦萨里的赞助人梅第奇家族的图案就描绘在肖像的顶端，彷佛他们就是画家本身一般。
风格主义通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。这并非是因为画家们对无法达成拉斐尔式的平衡性和即时性感到绝望才改变风格，而是因为这种平衡性已经不再符合当时的气氛和潮流了。风格主义在拉斐尔的两位学徒—朱利欧·罗马诺（GiulioRomano）和安德利亚·德尔·萨尔托（AndreadelSarto）的发展下逐渐成熟，安德利亚·德尔·萨尔托的画室也培养出了标准的风格主义画家蓬托莫（Pontormo）和罗索·菲伦蒂诺（RossoFiorentino）。
《苏珊娜和老人》罗马、佛罗伦斯和曼图亚是风格主义发展的中心。威尼斯人的绘画则在不同的“学校”中发展出各自的独特风格，以提香的绘画生涯为代表。
在吉安·保罗·洛马佐（GianPaoloLomazzo）的著作《论绘画的艺术》(Trattatodell'artedellapittura)和《雕塑与建筑》(scolturaetarchitettura)中，更能让了解到风格主义画家们的艺术直觉与他们的作品间的联系，这两件作品也引导了一部分现代文明对“礼仪”的概念。文艺复兴继承了一部分中世纪前的古代礼仪概念，风格主义则更进一步的发挥，调和了绘画雕刻与事物内部功能的和谐状态，使其能适当的作为装饰用途。洛马佐这些有系统的美学体系成为了16世纪后期典型的艺术形式和学院特征。与其他时代的艺术风格相比，风格主义的绘画往往意境深奥而难以解读。
拉斐尔这个名词来自意大利文「手」﹝Mano﹞这个字，在中文翻译上不太容易，因为「矫饰」这两个字很容易引起人的负面联想。它象征手工的表现若多于观察和思考的研究是一种艺术的衰败。这种看法从文艺复兴盛期之后，一直延续到十九世纪，并且将它归咎于艺术家过度模仿米开兰基罗而产生的。事实上，米开朗基罗的中年以后对于文艺复兴太过均衡、和谐的古典风格并不满意。他追求更多肢体动作上的变化，夸大情绪的反应，使人物的身体产生更多律动感，也产生更多表情。由于米开朗基罗这种对外在形式的夸张表现方式，使他的后期作品被指称为有「矫饰主义」的倾向。由于二十世纪初，艺术发生革命性的发展，这种被蔑视了三百多年的艺术形式，才开始受到重视而获得正面的评价。艺术学家发现这类画家，企图反抗米开兰基罗和拉斐尔所表现的艺术原则，其精神与勇气和二十世纪反叛性艺术家具有很多相近之处。矫饰主义的重要画家包括彭托莫﹝JacopoPontormo﹞、科雷吉欧﹝AntonioCorreggio﹞、巴米加尼诺﹝FrancescoParmigianino﹞、布隆津诺﹝AgnoloBronzino﹞、丁托列多﹝JacopoRobustiTintoretto﹞、维诺内些﹝PaoloVeronese﹞、葛雷柯﹝ElGreco﹞。
约瑟夫在埃及布龙齐诺（AgnoloBronzino）所绘的这幅（见左图）有点缺乏情感的肖像画，在模特儿和观看者之间建立起一道沉默而不可测的隔阂，却专注于描绘她身上穿戴的华丽纺织品的图案和光泽。
丁托列多（Tintoretto）在《最后晚餐》（LastSupper）中将耶稣和桌子远离房间的中央，黯淡的描绘整场事件的发生，在混乱的场景中失去方向的色彩则彷佛将画中天使带离了现实世界，将现实世界与上帝分开了。
雕刻家邦弗尼托·切利尼（BenvenutoCellini）在1540年雕出了一个以海神波塞冬和安菲特里忒为题材的盐瓶，也是瘦长的形状和不自然的布置。这被认为是风格主义的经典雕刻品。
位于萨克森科尔迪茨堡的大门
矫饰主义艺术品主要表现特点：
1，室内和光线是白色派室内设计的主要因素，往往予以强调。
2，室内墙面和顶面一般均为白色材质或带有点色彩倾向的接近白色的颜色通常在大面积白色的情况下，采用小面积的其他颜色进行对比。
3，地面色彩不受白色的限制，一般采用各种颜色和图案的地毯。
4，选用简洁精美的和能够产生色彩对比的家具，摆件等室内陈设品。
光亮派：追求丰富，夸张，富于戏剧性变化的室内气氛，在设计中强调利用现代科技的可能充分运用现代材料，工艺和结构，在创造出一种光彩夺目，豪华绚丽，交相辉映的效果。
主要表现特点：
1，设计时大量使用不透明，铝合金，镜面玻璃，磨光石材或光滑的复合面板等装饰材料。
2，注重室内灯光的照明效果，惯用反射光照明以增加室内空间丰富的灯光气氛。
3，使用色彩鲜明的地毯和款式新颖，别致的家具及陈设艺术品。
索特萨斯主要表现特点：
1，室内设计空间布局不拘一格，具有任意性和展示性。
2，常用新型材料，明亮的色彩和新奇的图案来改造一些传统的经典家具。
3，在设计造型上打破横竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线与平面的组合来取得意外的设计效果。
4，常对室内界面进行表层涂饰，具有舞台布景般的非长久性的特点。
高技派：1，内部结构外翻，显示内部构成和管道线路，强调工业技术特征。
2，表现过程和程序；表现机械运行。如：将电梯，自动扶梯的传送装置都做透明处理，让人们看到机械设备运行的状况。
3，强调透明和半透明的空间效果，喜欢采用透明的玻璃，半透明的金属格子等来分隔空间。
例：法国蓬皮社国家艺术中心，结构和各种涂上颜色的管道，均暴露在外。室内空间中的所有结构管道和线路同样都成为空间构架的有机组成部分。
香港汇丰银行也是一个具有国际意义的高技派作品。其结构方式大多数部件采用了飞机和船舶的制造技术，然后经过精密安装，大厦的内部空间同外部形象一样给人一种恢弘壮观的感受，多层复合的共享大厅传达一种令人振奋的强烈的工业结构特征。
矫饰主义http://news.xinhuanet.com/shuhua/2006-12/26/content_3974247.htm
