)理查·施特劳斯
理查·施特劳斯
理查·施特劳斯相关书籍1894年与女高音歌唱家保利娜·德·阿娜（PaulinedeAhna）结婚，为她写了很多歌曲，并以伴奏家身份陪伴她演出。同年第一部歌剧《贡特拉姆》（Guntram）在魏玛演出，却未获成功。1894年在慕尼黑歌剧院任助理指挥，1896～98年升为总指挥。1894～95年兼任柏林爱乐乐团指挥。1895～99年间，写出了《蒂尔恶作剧》（TillEulenspiegel）、《查拉图斯特拉如是说》（AlsosprachZarathustra)《唐·吉柯德》(DonQuixote）和《英雄生涯》（EinHeldenleben）一系列的音诗，进一步证实他的才干堪称为管弦乐大师。1901年与1902年，第二部歌剧《火荒》（Feuersnot）分别在德累斯顿和维也纳两地上演，均获得成功。1903年访问英国。1904年访问美国，《家庭交响曲》（SymphoniaDomestica）在纽约首演。歌剧《莎乐美》（Salome,1905）和《埃莱克特拉》（Elektla,1909）相继问世，两剧对《圣经》和古典题材的处理被认为有伤风化，从而引起世人的轰动。
他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。
理查·施特劳斯作品理查·施特劳斯的作品大都是歌剧或音诗。他的歌剧音乐不如歌剧剧词、情节那样吸引人，显得有些苍白、声嘶力竭。浪漫主义和通俗主义艺术观，似乎没有在他的歌剧形式中找到一个理想的接合点。然而，他的音诗作品无论从艺术效果或艺术质量来说，都不亚于李斯特交响诗之后的其它同类乐曲。他发展了自己标题音乐中的“音乐中的诗意，音乐中的表现”，形成了自己真正的风格。理查·施特劳斯的诗歌，是十九世纪末大管弦乐队丰富的音色、音响共同激发起作者创作灵感的诗歌、传奇乃至哲言妥切地结合，造就了一个新的艺术奇境。在他的作品里，我们似乎听到了一位用活生生的音乐语言来说话、作诗、绘画的才的声音。
理查·施特劳斯的出生地——慕尼黑，是德意志南部最瑰丽的宫廷文化中心，地处阿尔卑斯山脚下，伊萨尔河源于山泉，清澈碧绿，横贯市中。她有许多美称：“百万人的村落”、“伊萨尔河畔的雅典”、“具有人情味的世界都市”、“啤酒和巴洛克艺术之城”。12世纪以来的将近800年中，这里一直是拜恩王国维特尔斯巴赫家族的王城之地。如今她不但是著名的经济中心，同时也是德国最大的工业城市之一。作为欧洲出版社最多的城市和现代化的媒体中心，慕尼黑居国际化城市的前列。
理查·施特劳斯交响曲：《家庭交响曲》、《阿尔卑斯山交响曲》
交响诗：《麦克白》、《唐璜》、《死与净化》、《蒂尔恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐·吉诃德》、《英雄生涯》
配 乐：《阿里阿德涅在纳克索斯》
歌 曲：《最后的四首歌》
理查·施特劳斯交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
在这部作品首演的节目单中，施特劳斯自己撰写的说明是：“第一乐章：日出，人类感觉到上帝的威力，但人类仍然在渴望，他陷入激情（第二乐章），心神不宁。他转向科学，试图用一首赋格（第三乐章）来解答人生的问题，然而徒劳无益。接着响起了悦耳的舞曲曲调，他变成了个别的人，他的灵魂直上云霄，而世界在他之下深深下沉。”这部作品在引子《日出》之后，包括连续不断的八段，各用一个尼采原著中的章节标题：1.来世之人，2.渴望，3.欢乐与激情。4.挽歌，5.学术，6.康复，7.舞曲，8.梦游者之歌。
理查·施特劳斯作曲家理查·施特劳斯与大多数作曲家的人生之旅是不同的。他的前半生可以说是享尽了功成名就、高官厚禄的荣华富贵生活。然而，随着硝烟的散尽，他的一切名利转眼化为烟云。风烛残年的理查·施特劳斯面对不可逆转的现实，坦然地选择了淡泊与孤寂。二战后几年，他与他的妻子安娜一直隐居于加米施别墅，过着闲云隐士般的生活。恰在这时，他读到了艾森朵夫的诗《薄暮时分》。他感于诗中的语句，回顾起往日盛景，沧海桑田，不胜唏嘘，一时乐思如泉涌。几经雕琢，他在生命终结的前两年，完成了《在夕阳中》、《春天》、《九月》、《入睡》四首歌曲。这几首歌，完全洗尽了往日技法的浮华，显露出纯真的自我。如果说60年前，他创作的《死与净化》是一袭华美的空洞之作，那么这四首终曲之歌，则是《死与净化》的内涵所在。这四首歌，不仅为他自己的生命画下圆满的休止符，也为浪漫派艺术歌曲画上了美丽的句号。
理查·施特劳斯作品他写的十五部歌剧虽然充满疯狂、颓废的思想内容，但因其精湛的创作技艺、完美的音乐形象而有一半被列为各歌剧院经常演出的剧目。这些歌剧对发挥声乐尤其各种女声的魅力，提供了极好的场所。他还写过许多第一流的歌曲，这些歌曲把旋律和歌词的表情因素完美地交融在一起，其风格集中体现的是富有对话式旋律的宣叙调。他最后写的供女高音与乐队用的四首终曲之歌，为浪漫主义艺术歌曲画上了一个圆满的句号。
理查·施特劳斯《莎乐美》
麦尔菲苔诺、特菲尔演唱
多纳伊指挥维也纳爱乐乐团
《莎乐美》是理查·施特劳斯歌剧作品的巅峰之作，1995年3月，英国德卡公司出品的这套由多纳伊指挥维也纳爱乐乐团录制的《莎乐美》新版唱片，是继卡拉扬与维也纳爱乐（EMI7493582）、伯姆与维也纳爱乐（DG072209-1）、索尔蒂与维也纳爱乐（Decca414414-2）后的又一次大制作。面对众多名版，要想在演绎上有所新的立意和突破，是需要有绝对的胆量、勇气与深厚的艺术功力。指挥家多纳伊早在1974年就曾于英国科文特花园皇家歌剧院执棒上演过这部歌剧，但当时观众的反应却很一般。因此当时也就没有考虑将其录制。1992年在圣弗朗切斯卡、1993年在萨尔茨堡音乐节多纳伊与维也纳爱乐乐团合作再次演出了此剧，反响颇为热烈。于是德卡公司便以原班人马，出色的歌唱和整齐的阵容灌制唱片出版发行。这次的迪卡版，多纳伊在录音中启用了近年来活跃在世界歌剧舞台上的新秀麦尔菲苔诺和特菲尔分别饰演莎乐美与先知约翰。因而在乐评界引起了不小的轰动，尽管录音前怀疑的议论多于信任，但当唱片出品后，聆听者又都无不慨叹两位新秀确实是身手不凡。
理查·施特劳斯作品卡拉扬指挥柏林交响乐团
歌剧《玫瑰骑士》是由德国作家霍夫曼斯塔尔撰写脚本，理查·施特劳斯作曲的一部三幕喜歌剧，1911年1月26日在德累斯顿歌剧院首演。《玫瑰骑士》是理查·施特劳斯歌剧创作中的重要作品之一。德国DG唱片公司于20世纪80年代录制的这套《玫瑰骑士》被誉为是卡拉扬最后的一套唱片，因为卡拉扬一生曾无数次地指挥排演过该剧，所以说这次的录音也是卡拉扬毕生心血的结晶。理查·施特劳斯的这部歌剧需要近3个小时才能演奏完，总谱长达519页。尽管他不是世界上最长的歌剧，但是从乐谱和声的纷繁变化和戏剧情节的曲折复杂程度上看，却是难度最大的歌剧之一。就是这样一部音乐巨作，卡拉扬在录音时全部都是背谱指挥。为了使这次录音更为精彩，卡拉扬汇集了当今世界上最具天赋和最有才华的一批歌唱家出演此剧，用卡拉扬自己的话说，他是用了65年的心血才使得《玫瑰骑士》达到今天这个水平。
理查·施特劳斯《死与净化》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《死与净化》作于1889－1890年。这部作品的创作受瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》的影响，这部作品的两个音乐会选段是前奏曲与《情死》，瓦格纳指挥时曾称它们为《死与净化》。理查·施特劳斯说描写一个追求崇高理想的人，可能是一位艺术家的最终弥留时刻。这张唱片，还收录了理查·施特劳斯的交响诗《变形》，卡拉扬的诠释，充满了戏剧性的张力，在精确的节奏、力度的烘托下更显露出乐曲独特的个性，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，日本《唱片艺术》评福尔特温格勒指挥维也纳爱乐乐团的演录版为最佳名片。
理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
《查拉图斯特拉如是说》作于1896年，是理查·施特劳斯最著名的交响诗。他曾这样解释这部作品：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采的关于超人的想法。”卡拉扬的这个版本，临场感非常好，音场宽阔，动态效果杰出，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，莱纳指挥芝加哥交响乐团的演录版是RCA制作的首张发烧原声天碟，称为音场、动态、声像、定位、空气、低频等效果均达到发烧级。
理查·施特劳斯作品卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《蒂尔·艾伦施皮格尔的恶作剧》作于1894－1895年，根据小说《蒂尔·艾伦施皮格尔在布伦瑞克》写成。此书在欧洲非常流行，作者不详。卡拉扬处理指挥演录的这版CD，充满幽默与机智，表现得非常细腻与生动，被日本《唱片艺术》评为最佳名片，同时还被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。另外，肯佩指挥柏林爱乐乐团的演录版也很不错，值得一听。
理查·施特劳斯《变形》
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
交响诗《变形》作于1945年，手稿上有“哀悼慕尼黑”的字样。二战中法兰克福歌德故居被毁，理查·施特劳斯为此曾一度精神失常。此曲表现的是对这一瞬间的回忆，结尾段引用了贝多芬《英雄交响曲》中的葬礼进行曲，它哀悼的是美丽的德累斯顿－魏玛－慕尼黑。这部作品为23件弦乐器（10把小提琴，5把中提琴，5把大提琴，3把低音提琴）而作，每件乐器都有自己的声部，是一部较为沉郁的作品。卡拉扬在80年代指挥演录的这版CD，以更激烈的情感和速度白热化地再现了《变形》的风采，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，唱片上另有交响诗《死与净化》。这个曲目另外的版本，可考虑普莱文指挥维也纳爱乐乐团的演录版。
阿尔图罗·托斯卡尼尼
阿诺尔德·勋伯格
埃克托·柏辽兹
安东·鲁宾斯坦
本杰明·布里顿
彼得·柴科夫斯基
弗拉基米尔·阿什肯纳齐
弗拉基米尔·霍洛维茨
古斯塔夫·马勒
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb530.htm
http://www.lotour.com/snapshot/2005-1-23/snapshot_12004.shtml
