)燕飞
燕飞《黄土高坡》首届中国油画油画展（1987年）、日本“中国油画展”（1988年）、第二届中国油画展（1994年）、第八届全国美展优秀作品展（1994年）、日本“现代中国油画展”（1995年）、中国艺术大展（1997年）。
曾获奖项：中国油画艺术奖－作品奖。发表论文：《绘画艺术与修养》。
油画这门源于西方的艺术自根植于中华大地之时，就有有识之士提出“油画民族化”和“中国风”问题。创作了历史巨作《开国大典》的中央美术学院教授董希文先生曾鲜明地指出：“油画中国风从绘画的风格方面讲，应该是我们油画家努力的最高目标。”
半个多世纪过去了，“油画民族化”和“中国风”仍是中国美术界讨论的热点问题之一。但自上世纪初叶以来的中国油画家中，确有众多“民族化”和“中国风”的探索者，他们为了中国油画的“最高目标”，不惜倾毕生心力，取得了已经载入和必将载入史册的丰硕成果。特别是随着对外开放的不断扩大和对西方美术思潮的深刻反思，中国油画在多元化格局下呈现出越来越具本土色彩的发展趋势和时代特征。
从当代中国油画发展格局上思考军旅画家燕飞油画艺术的定位，无疑属“民族化”和“中国风”之列。他的艺术理想和实践都是“用西方技巧画东方精神”，构筑蕴含民族魂魄、具有民族气派的本土油画体系，创建中华民族自己的油画家园。
燕飞走上“油画民族化”和“中国风”的探索之路，是由他与生俱来的本土情怀决定的。燕飞出生在陕西省兴平县偏僻农村，那里是关中平原的腹地，历史源远流长，文化积淀深厚。在饱尝贫穷的艰难岁月里，燕飞同时也得到了黄土地古老历史和文化的恩泽。还是在村中的旧庙里读小学时，民间艺人彩绘的壁画深深地吸引了他，使他在心灵深处埋下了艺术的种子。到了读中学时，他奇迹般考入西安美术学院附中，后又顺利进入中央戏剧学院舞台美术系，踏上了漫长的艺术之路。
燕飞大学毕业后，被分配到兰州军区战斗文工团。当他来到广袤雄浑的黄土高原时发现，他在京城魂牵梦萦的就是脚下这片黄土地。他怀着强烈的乡土情感，长年在西部广大地区体验生活和采风，长期的艺术实践使他越来越深刻地感悟到，黄土地养育了他的生命，赠予了他艺术天赋，还赋予了他神圣的使命，这就是用画笔描绘黄土高原的风貌，讴歌黄土高原的历史，揭示黄土高原的人文精神。
作为共和国培养的油画家，燕飞清醒地知道，实现“油画民族化”既要向西方油画学习，也要向中国传统文化学习，吸收不同文化传统的营养。特别是要向生活和大自然学习，把自己的艺术之根深植于生活的沃土里。燕飞长期研习中外油画史，尤其喜爱十九世纪法国农村风景画、印象派和俄罗斯油画，重视对中国油画自身发展的研究。他认为，法国十九世纪的画家带着深厚的感情描绘原野、田间劳动和农民生活，作品中洋溢着浓重的乡土气息。印象派具有生气勃勃的灵感，发现了色彩的奥秘，把油画从室内拉到灿烂的阳光里。俄罗斯油画是中国油画的主要渊源之一，特别是批判现实主义画派的作品，充满时代精神，对中国“油画民族化”有重要借鉴意义。中国油画在二十世纪形成了三个高峰期，产生的经典之作和形成的主流趋势预示着中国油画无限光明的前景。
燕飞自幼受民族文化熏陶，对中国传统绘画特别是山水画有着浓厚兴趣。他认为中国画讲究“道法自然”，“外师造化，中得心源”，主张“搜尽奇峰打草稿”，“对花作画将人意”，这与西方画理有异曲同工之处。他亦习作山水，于皴擦点染中体会传统绘画的高深和精妙。燕飞非常珍视大西北众多历史文化遗产，多次沿古丝绸之路考察，尤其是在敦煌莫高窟，一次次领受到民族文化刻骨铭心的启迪，从而，在东西方文化的结合上，找到了自己油画艺术的学术支点和语言范式。
燕飞异常勤勉，充分利用一切机会到生活中去发现和创造。他先后走遍了西部诸省区，乡村山野、边关哨卡、大漠戈壁、长城古燧、雪域高原、胡杨老林以及似狂风一般雄强的牦牛，如山丘一样沉稳的驼队，像流云一样飘荡的羊群，都在他的画布上凝固。大量油画写生使他在捕捉形象和色彩的瞬间自由地驰骋才情。更重要的是使他亲近了自然，陶冶了心性，唤起了激情，感悟到了诗哲泰戈尔描绘的那种神秘的“梵的精神”。
经过长时间积累，燕飞在1985年前后把创作推向了高峰，相继完成了一批代表性力作，成熟地展示了自己的独特风格，在当代中国油画界产生了不凡的影响。
对燕飞的油画进行作品分析可以看出，他描绘的几乎是清一色黄土高原的风土人情。把他的作品陈列在一起，人们仿如观遥遥而对的山峦，行曲曲弯弯的小路，进塬头和山脚的村落，入简朴古拙的窑洞，在铺满柴草散发着牛粪味的土圈中，欣赏劳作后悠闲的老黄牛，活脱脱一派当代西北农村生活的风俗画卷。他是用最真实的农村生活景象，向人们展示唯西北独有的大美，抒发对黄土地和父老乡亲赤子般的感情，呼唤对黄土地及其子民的人文关怀，歌颂和赞美艰难困苦中平凡而伟大的民族精神。
从个人风格上看，燕飞对写实油画情有独钟。他认为，油画的发展固然应当多元，但写实是油画语言的基础。大西北的地理地貌和人物性格气质也极适宜于写实油画表现。因而，面对纷繁而至的艺术思潮和眼花缭乱的技法流派以及美术市场的诱惑冲击，始终乐此不疲。他的写实功力异常强悍，不仅造型准确生动，明暗处理微妙精到，构图慎严谨细，用笔松动轻快，而且色彩感觉极佳。他是用色彩塑造形象，特别是他画黄土高原，色彩强烈而又丰富，如画人体一般细腻地描绘山塬的裸体。那种阳光下刺眼的光感和黄土山干燥斑驳的质感，使人仿佛能感觉到土的颗粒性，空气中弥漫的土腥味，太阳辐射的烧灼痛。他画农村院落更有一种超写实的逼真，面对画面，人们甚至会担心那风化了的墙头上会掉下土渣来。
对燕飞油画作品进行总体评价，可谓幅幅精美，作品中透露着深厚的油画学养和高超的写实技巧，展现出一派中国化风范。他的画不是很大，但具有内在的张力；他的画不厚，却令人感到厚重；他的色彩看似单纯，实则非常丰富，精微的明暗冷暖变化尽在和谐统一的色调中。更为突出的是他画风景，画面上少有人物，却使人在欣赏高原之美的同时能自然地联想到人。他是以黄土地古老的历史和严酷凄美的生态面貌关注生命，赞美生命，歌颂生活在这里的人的顽强品格和伟大精神。
燕飞已经以令人瞩目的艺术成就成为当代中国油画界独有面貌的画家。有人说，艺术家成功的一般规律是“始于好，精于勤，成于悟”，燕飞亦如此。但决定他成功的因素更多的是“好”。孔子曰“生而学之，不如生而好之”。燕飞正因为对油画艺术有着融入生命般的热爱，才有了“精于勤”的原动力，进而在长期的艺术体验中，有了“成于悟”的超越和突破。诚乃爱到极致，艺可精深。
1、http://www.youhuajia.cn/?act=post&smid=0&upid=45&mid=2244
2、http://gsrb.gansudaily.com.cn/system/2007/07/23/010419240.shtml
