滑稽戏
滑稽戏是在抗日战争中期,由上海的曲艺“独角戏”接受了中外喜剧、闹剧和江南各地方戏曲的影响而逐步形成
的新兴戏曲剧种。它流行于上海、江苏、浙江的许多地区,受到广大观众的欢迎。1957年至1965年期间,南京市滑稽剧团常沿长江中上游各埠及湖南、广东、广西等地演出。苏州市滑稽剧团足迹也遍及江、浙、沪、皖、鄂、豫等省市。作为一种独特的喜剧艺术样式,滑稽戏形成于1940年代,成熟于1950年代,1980-90年代得到进一步发展。历经60年的风雨,两度引誉剧坛,滑稽戏已形成别具一格的美学特征,但也存在明显的艺术缺失。本文对滑稽戏的形成与发展、成就与不足进行了全面的梳理与论述。
滑稽戏是中国剧坛的奇葩。作为一种独特的喜剧艺术样式,一种具有深厚社会基础的现代市民文化艺术,滑稽戏以其雅俗共赏的品位得到了社会各阶层观众和中外学界的承认和肯定。但过去对滑稽戏的历史与理论的研究却极为贫弱,本文意在对滑稽戏的发展历程、美学特征及艺术缺失等基本问题进行较全面的梳理与探讨。
滑稽戏是由曲艺独脚戏演变、发展而来的一种独特的喜剧艺术样式,它主要流行于上海以及江苏、浙江的部分地区。
独脚戏,又称“滑稽”,初为一人单独演出,后发展为两人或多人演出,1920年前后形成于上海。如果说,在历史悠久的中国传统喜剧艺术中,从先秦时代的俳优、唐代的参军戏到元明杂剧里的滑稽穿插,是现代滑稽戏的远祖,那么曲艺独脚戏则是滑稽戏的近亲,而独脚戏又直接源自民间说唱和文明新戏。
早在清朝末年,江南农村就出现了一种专门“说潮报”的民间艺人,演唱内容以新闻和时事为主,中间常穿插一些滑稽故事和笑话,又名“说新闻”。其中以自称“小热昏”的杭州艺人杜宝林最为有名,他以“说潮报”的形式在杭州街头卖梨膏糖,出言诙谐,讽刺时弊,深受欢迎。文明戏演员江笑笑就曾深受杜宝林影响,并将杜宝林的“段子”加以改编和丰富,在杭州、上海登台演出,他的特长是以“说”为主,代表作有《火烧豆腐店》、《瞎子借雨伞》等,因擅长反映社会现象,人称“社会滑稽”或“文明滑稽”。被称为“独脚戏创始人”的文明戏演员王无能也受到苏州民间说唱的影响,并经常把卖梨膏糖中的滑稽段子用在文明戏的演出中。当时,文明戏的演员行当有五种,“滑稽”即为其中之一,王无能很早就是文明戏的滑稽演员,也曾在苏州、上海接堂会,专演滑稽段子,1927年脱离文明戏后,正式在上海登台演唱独脚戏,他以“学”为主,代表作有《哭妙根笃爷》、《各地堂倌》等,人称“老牌滑稽”。刘春山原在上海城隍庙“说因果”,是城隍庙著名卖梨膏糖的朱品斋的学徒,擅长浦东说书和各种滑稽小调,以快“唱”著称,能根据报纸新闻即兴编演节目,故称“潮流滑稽”,代表作有《一百零八将》、《游码头》等。王无能、江笑笑和刘春山是最早登台演独脚戏的老艺人,被称为“滑稽三
独脚戏的诞生经过,一方面表明它与民间说唱有着千丝万缕的联系,“滑稽三大家”都曾直接受到都市民间艺人的影响,街头卖梨膏糖艺人的“说新闻”、“小热昏”等民间说唱是这一曲艺形式的艺术源头,另一方面,独脚戏又是直接孕育于文明戏之中的,早期的独脚戏演员大多曾是文明戏演员,独脚戏所说的段子,有的也是从文明戏的滑稽趣剧摘取改编而来,正如欧阳予倩所说:“上海独角戏的艺人像江笑笑、王无能、张冶儿、陆笑(啸)吾、伊(易)方朔等都是新剧演员,所以滑稽戏在表演方面可以说和新剧的滑稽戏是一脉相承的”。。
1930-40年代是独脚戏发展的鼎盛时期,在上海各大游乐场、电台播音和堂会演出的艺人最多时达到一百多档。第一代著名的独脚戏艺人还有鲍乐乐、赵希希、陆奇奇等人,继起的第二代独脚戏艺人有朱翔飞、程笑亭、范哈哈、笑咪咪、笑嘻嘻、姚慕双、周柏春、袁一灵、杨华生、文彬彬等,其中很多人也都是后来滑稽戏的著名演员。
从独脚戏演变、发展出滑稽戏是在1940年代初。1941年底,太平洋战争爆发,日军进占租界,上海游乐场营业萧条,堂会生意清淡,电台被敌伪封锁,独脚戏艺人谋生困难,于是出现了独脚戏艺人联合起来演出的大型滑稽戏和滑稽戏剧团。1942年初,江笑笑发起和组织杨天笑、赵宝山、仲心笑等采用文明戏的体制,发挥滑稽的表演手法,演出了第一个有故事情节和扮演人物的正本大戏《一碗饭》,剧作讽刺囤积居奇的米店老板,同情衣食无着的下层人民,引起市民广泛共鸣,颇受欢迎,被认为是由独脚戏到滑稽戏的第一个剧目。与此同时,江笑笑、鲍乐乐等又组织成立了第一个滑稽戏剧团“笑笑剧团”,最初演出的剧目有《荒乎其唐》、《五颜六色》等,随后,其他独脚戏艺人和部分文明戏演员也纷纷组织滑稽戏剧团,至1940年代末,仅上海就有大小职业滑稽戏剧团40多个。此后,曲艺独脚戏虽依然存在,戏剧滑稽戏却从此诞生,很多演员也是独脚戏与滑稽戏一身二任。滑稽戏因与话剧的渊源关系,它在艺术上保留了话剧的很多特点,1950年代以后,滑稽戏也曾被人称为“通俗话剧”。
滑稽戏的剧目大致可分五类:第一类,是根据独脚戏的“段子”发展和改编成的。其中《三毛学生意》、《七十二家房客》,因其思想性深刻,艺术性完整,已成为滑稽戏优秀的传统来保留剧目,并被搬上了银幕。第二类,
是从文明戏移植而来。主要有《方卿见姑娘》、《包公捉拿落帽风》、《济公》、等。第三类,是解放初期,从话剧、戏曲、电影剧本移植、改编的。移植的地方戏剧目,有《苏州二公差》(即《炼印》)、《好好先生》(即《三家福》);根据话剧剧本改编的,有《幸福》、《西望长安》等;根据话剧剧本改编的,有《小九妹》(即《蜻蜒姑娘》)、《万无一失》(即《天罗地网》)等。第四类,是根据外国剧本改编的如《活菩萨》一剧,连演连满一年零九个月,创自有滑稽戏以来演出场次最多的纪录。第五类,是新创作的剧目。如《样样管》、《不夜的村庄》、《满园春色》、《性命交关》、《一千零一天》等。1981年9月鲁迅诞生一百周年纪念时,滑稽戏的《阿q正传》被列为上海纪念演出的重点剧目之一。滑稽戏的音乐,沿用独脚戏的“九腔十八调”。滑稽戏的表演,是以独脚戏、相声等曲艺的表演为基础,又吸收了文明戏的表演。滑稽戏演员在“说”、“唱”和形体动作等方面都有许多明显特点:一、优秀的滑稽戏演员不但要会多种戏曲唱腔、常用民间曲调或流行歌曲,而且还要学会各种流派唱腔。二、滑稽戏演员要口齿伶俐、反应敏捷,能讲一口漂亮的各地方言,如上海话、宁波话、绍兴话、杭州话、苏州话、无锡话、南京话、扬州话、山东话、四川话、广东话等,而且往往以会讲混杂的方言为妙,如广东上海话、北京四川话等。滑稽戏演员有时还根据戏剧的需要讲说英语、日语等外国语言。三、滑稽戏的形体动作是特别夸张的,有时简直夸张到荒谬的程度。
滑稽戏的音乐曲调没自己剧种的"基本调",它主要是广泛选用其它戏曲和曲艺的唱腔曲调,或来自民歌、民俗小调及中外歌曲等,选用原则大体根据剧中人讲什么方言,以及剧中人所反映的思想感情而定,不过在实践中也逐渐确定了一些适合本剧种风格特色的"常用曲调",如《苏滩赋》、《妈妈不要哭》、《小鼓调》、《青年曲》等。
滑稽戏孕育于文明戏,其行当划分亦按文明戏旧例,有滑稽、老生、小生、旦、老旦,而已滑稽为主。由于其表演身段动作保持生活的原有形态,略加夸张,故在角色分行中,将生活中性格大体相同的人物归为一类,使之定
型化,由此而产生风骚旦、悲旦、言论小生、言论老生、阴险小生、马褂滑稽、马甲滑稽等。此外,由于某些演员个人表演风格不同,而产生所谓冷面滑稽、呆派滑稽等派别。老生中的"言论正生"原为剧中核心角色,故称"四庭柱一正梁"之"正梁"。1930以后,滑稽戏逐步兴盛,滑稽上升为主行,反成为"正梁",直沿袭至中华人民共和国建国后。
滑稽分"马褂"、"马夹(甲)"二种:
马褂滑稽演穿长袍马褂角色,这类角色要求幽默、风趣,说、噱、逗、唱俱佳。
马夹滑稽统称"小滑稽",演书僮、仆人、忤作、掌礼、亻堂倌、杂耍等,以及非袍子马褂角色,这类角色要求造型奇特,动作夸张,能唱各种曲调,善讲各地方言。尤其早期演幕表戏,须有即兴创造的本领,起到烘托剧情、陪衬主要人物的作用,如《钱笃笤求雨》的吴县知县(小苏州),在"军师府"教礼节一场,钱笃笤的笑料全靠他衬托而得。
1946年后,由于演现代戏和洋装戏,冲破了马褂、马夹滑稽之别,有些戏都由马夹滑稽担任。如《三毛学生意》的三毛,《七十二家房客》的三六九等。
滑稽演员的看家戏和特色,即所谓"冷面滑稽"、"呆派滑稽"、"幽默滑稽"、"潮流滑稽"、"时代滑稽"、"孩儿滑稽"、"能派滑稽"、"歌唱滑稽"、"北方滑稽"、"老牌滑稽"。
滑稽老生在戏中占重要位置,扮演角色范围很广,要求生活丰富,知识面广,唱做俱佳,幽默风趣。
滑稽小生演诙谐又憨直、愚蠢又滑头的角色。如《半斤八两》的赵小毛,《钱笃笤求雨》的汪宣,《王老虎抢亲》的王老虎等,这类戏讲究外形动作夸张,擅用各地方言和各种唱腔。滑稽小生还兼娃娃生,演各类儿童。滑稽老旦又称徐娘旦,扮演各种风趣诙谐和丑陋泼辣的妇女,如《钱笃笤求雨》的许四娘,《三毛学生意》的老板娘,《珍珠塔》的方朵花等。有时男演员也可反串。
滑稽花旦演聪明活泼、玲珑乖巧的人物,如《杨乃武与小白菜》的葛三姑等。要求口龄清晰、手眼灵活、能做善唱。亦可兼演娃娃生。
五十年代中期以后,滑稽戏以演现代戏为主,讲究喜剧结构,突出人物性格,要求演员能演各类角色,固有的滑稽戏行当已突破。
与话剧表演相同,滑稽戏的舞台动作没有程式规范,但一些著名演员又大多各有特殊的、常用的形体动作,以至成为他们整个表演风格中的重要组成部分。
姚幕双、周柏春、吴双艺、王双庆、童双春、翁双杰、李青、方艳华
1.http://www.snwh.gov.cn/product/5/GLSWYBGGJ/ZGXQJS/1027.htm
2.http://ourtour.com.cn/txdestination/msfq_detail-id_3349.html
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