)湖北越调
湖北越调湖北越调，又名襄河越调，流行于襄阳、荆州、宜昌一带。清代中叶已兴盛，已有班社在这地区演出，如阳春班、泰和班、三盛班等。同时这地区又流行同州梆子（东路秦腔），因此声腔剧目与秦腔有着密切关系。
越调，也称“四股弦”或“月调”。它主要流行于河南省的南部、东部，以及湖北省的西北地区、陕西省的东南部分、安徽省西北的一部分、山西省的东南和河北省的南部的部分地区。越调因为它的主要演奏乐器是“象鼻四弦”，所以旧时又称“四股弦”。 它和湖北襄阳一带的越调是同源异流。越调是所谓“诸宫调”或“九腔十八调”的一调，为宋代中原民众演唱的一种以弦索鼓板伴奏的“宫调”曲子，宋代初年曾被采入宫廷教坊的乐调，逐渐成为戏曲的一种腔调。越调是所谓“诸宫调”或“九腔十八调”的一调，为宋代中原民众演唱的一种以弦索鼓板伴奏的“宫调”曲子，宋代初年曾被采入宫廷教坊的乐调，逐渐成为戏曲的一种腔调。周贻白在《中国戏曲史纲要》中则说，越调原为中国戏曲一般地方剧种唱腔的四种调门之一，即所谓平、背、侧、月之月。
湖北越调越调在清朝末年发展到了它的兴盛时期，其在河南西南部地区出现了很多专业班社。其中较早的有同治四年（1865）前后的西峡三泰班、同治十三年（1874）前后的淅川六房科清平班、光绪三年（1877）前后的内乡、淅川（杨营）永和班等。除了在河南本省的发展外，有的班社还向外传播远到外省市去演出，例如湖北郧阳柳林陂罗公庙舞楼上，就保存有“光绪三年二月内、阳二邑（杨营）永和班月吊（越调）在此一乐也”的戏班题壁。根据当地的老艺人们的追述，据说在当时，仅汝州、宝丰、郏县就有一百多个越调班社，在邓县也有几十个科班。在辛亥革命时期，越调也有很大的发展，那时演出的剧本《火烧梅伯》、《赵公明归天》、《三仙妹》等戏还采用唢呐作为伴奏乐器。1917年，南阳大越调班子还曾经到过开封老羊市戏院演出。此后，著名的越调班社计有邓县老越调班、长葛县长庆班、舞阳大越调班、许昌一道辙班、襄城石行班与七班、禹州马车厂班、新郑县四街戏班等。在此期间，以舞阳班的老桂红为首的一批女演员开始登上越调舞台。进入抗日战争时期，河南地区的职业班社逐渐减少，越调的传播也受到限制，到解放前夕，保留下来的专业班社已经寥寥无几了。
新中国建国以后，于1959年举行了越调会演，汇集了全国上下十六个专业越调剧团，共有一千多名越调工作者会师许昌，是越调界空前的盛会。1962年统计越调传统剧目有五百六十多个，分为“正庄戏”、“外庄戏”两类。其中“正庄戏”是取材于历史类演义小说，它的体裁唱少白多，词句语意较深。剧中的人物以“外八角”（男性角色）为主。而“外庄戏”则大多取材于民间传说、公案故事。并且剧中的人物角色多以“内八角”为主。过去经常表演的剧目有《踢狮子》、《秦琼卖马》、《金蹬救主》、《快活林》、《文王吃子》、《跑马跳坑》等老十八本，以及《一捧雪》、《十王宫》、《乌江岸》、《两狼山》、《乳石关》、《关公小出身》等小十八本。除此之外还有象《打铁》、《卖豆腐》、《挫柱》、《三哭殿》（见图越调-3）、《摸楼》、《官三怕》、《民三怕》、《送灯》等小戏。在1966年以后大部分越调的剧团逐渐解散，于1976年之后才逐渐恢复。
越调产生的确切年代，没有文字可考。明崇祯15年（1642年）傅一臣所作《苏门啸》杂剧中的人物，曾提到唱土腔越调。清末民国初年的南阳人张嘉谋在校注（明嘉靖）《南阳府志》中，曾批注产生在明代。1927年中华书局出版的分省地志《河南》一书中说：“越调仅行于西南诸县，邓县、南阳为其根据地，许昌、郾城也常见之，唱后有讴，同河南梆子，音节较为婉转”。据对越调老艺人访问调查，清乾隆年间，禹县的县衙门及车马行会就曾组织过越调班。清末，南阳及其他各县越调剧团达100多个，很多木偶、皮影班社，也都唱越调。这个时期出现了如吴春城、陈小金等知名演员。
30年代，大多数越调班社仍多在乡村活动，知名者如内乡马山口土地爷越调班，许昌张潘镇张三余越调窝班等。抗日战争中，中原战火遍地，灾荒不断，很多越调班解散，艺人们四处奔波流浪。
1947年邓县解放，解放军帮助越调演员史道玉建立了越调剧团。同年，以张秀卿（艺名大宝贝）为首的“九女班”在豫东一带演唱，颇具影响；申凤梅、申秀梅姐妹所在越调班在郾城参加了中原野战军，随军演出。
湖北越调越调的唱腔音乐原为曲牌音乐，清乾隆年间开始向板式变化体过渡，逐渐形成板式变化体。唱腔曲牌原有九腔十八调七十二调门的廉洁，现在的越调唱腔音乐，主要有、、、、和等板式。越调唱腔一般以真嗓为主，假嗓为辅，调高一般用1=F，唱词多是七字、十字格律，也有字数不等的长短句。越调唱腔音乐中还保留有少量的曲牌，需按照曲牌格律要求填词演唱，演唱时不用弦乐伴奏而用竹笛和唢呐伴奏。丝弦曲牌和唢呐曲牌有200余首，用以烘托舞台气氛和表现人物的思想感情。
越调的传统剧目有500多个。早期经常上演的剧目有“正装戏”和“外装戏”之分。“正装戏”是越调原有的传统戏，结构严格，唱词少，道白多，语句比较文雅深奥，唱词不达意按一定的曲牌和调门演唱，道白用竹笛伴奏，不能随意更易，如《文王吃子》、《抱火斗》等。“外装戏”是移植别的地方剧种和根据说唱故事、小说改编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。约在清朝末年，“外装戏”逐渐代替了“正装戏”。
建国后，对传统剧目进行了挖掘整理，经常上演的传统剧目有《收姜维》、《哭殿》、《诸葛亮吊孝》、《李天保吊孝》、《白奶奶醉酒》、《舌战群儒》、《无佞府》、《火烧绣楼》和《三请诸葛》等，新编古装戏有《明镜记》等，现代戏有《扒瓜园》、《卖箩筐》、《洪湖赤卫队》、《父女俩》、《把关》、《三里湾》和《革命一家》等。
湖北越调越调所采用的调高一般为1＝E或1＝F，唱腔则由上下句形式构成，上句一般大都停在调式的主音以外的其他各音上，而下句则一般停于调式的主音上。越调的唱词一般以七字、十字为主。它的句法结构有起眼落板、起板落板、起眼落眼、起板落眼等多种形式。
越调的伴奏乐器在文场一般以象鼻四弦为主，后于20世纪初逐渐改造成短杆形式，音弦的定调也随之发生改变，此外再搭配上弹弦乐器月琴，就构成越调伴奏的“三大件”。除此之外的伴奏乐器还有诸如竹笛、三弦、唢呐、笙等。发展到建国以后又增加了二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。越调的武场伴奏则一般以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，再配上堂鼓、低音锣，后来又逐渐增加进许多种色彩性、效果性的打击乐器，使其工富有表现力。
越调在唱词上，其原有的传统戏结构十分严密，唱词少，道白多，语句相对比较文雅深奥，在唱调上也按一定的曲牌和调门演唱。现代剧中大都是根据说唱的故事和小说新编的剧目，唱词多，道白少，通俗易懂。越调在唱腔曲牌上一向有九腔十八调七十二调口的说法。越调在演唱的时侯以真嗓为主，假嗓为辅。早在清朝末年曾经盛行的句尾拖腔的形式，以假嗓八度上挑的唱法，现今已经极少被使用。净行的演唱的活动音区要比其他对应的行当高五度，所以大多采用假嗓演唱。因为越调的各行当在清代时都是男演员，因此比较容易采用同宫同腔的方式。发展到20世纪20年代以后，随着女演员的登台唱戏以后，越调逐渐采用了男女同宫异腔的方法。
越调的器乐的曲牌发展至今大约共有二百多首，分为笛牌和弦牌两种。笛牌有诸如〔小桃红〕、〔折桂令〕、〔雁儿落〕、〔红绣鞋〕、〔沽美酒〕、〔收江南〕、〔上小楼〕、〔寄生草〕等。而弦牌则大多来自于民间乐曲，有象〔大开门〕、〔闷葫芦〕、〔小开门〕、〔双叠翠〕、〔苦中乐〕、〔自由花〕、〔上天梯〕、〔扫地歌〕等。
越调中的赵调在其表演技巧上还有一些特殊的技巧，如贾狗娃（假得酥）饰演大净角色能七窍出血，樊书运饰演周瑜时能咬牙作响，杜天云拌演赵公明能做到口出獠牙，刘金钟饰演李俊时还能变脸作色等。
越调戏剧本的角色行当可分大红脸、二红脸，文生、武生，大净、二毛、三花脸，正旦（青衣）、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种。
