)湖北小曲
湖北小曲
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《湖北小曲》研讨会汉滩小曲又叫“外江小曲”，与明、清俗曲有一定渊源关系。清末民国年间在荆沙十分流行。汉滩小曲以坐唱为主，主要伴奏乐器为四胡有时也加三弦或琵琶。演唱者以女声为主，边击檀板或敲碟子边演唱，操琴者也兼唱。以坐唱折子戏为主，也唱民间小调。小曲曲牌十分丰富，现在还存一百个左右。
一是板腔性曲牌，如“南曲正板”、“南曲三句半和七句半”等。
二是一曲多用的曲牌，可单独演唱完一个完整的曲目，又可套用其他唱词；可以独立出现，又可几个曲牌相连；还可以与板腔性曲牌套用，如“慢四平”、“凤阳调”、“银纽丝”等。
三是单曲独词，如“调兵调”、“孟姜女调”等。汉滩小曲在荆沙已流传了100多年，曾盛极一时。现在沙市仅存数名老艺人。
湖北小曲特征：湖北小曲的演唱形式以坐唱为主，演出二、三人不等。20世纪60年代又有站唱、走唱等形式。
湖北小曲的唱腔曲牌丰富，曲腔婉转动听，由“南曲”、“西腔”、“文词”、“滩簧”4个腔系和100余支民歌小调（曲）组成。南曲腔系是由南曲发展演变而成，形成了“南曲头”、“南曲数板”、“南曲尾”等与南曲有相对独立性的同宫子母曲牌，可叙事，可抒情，风格朴实优美。西腔植根于天沔民间音乐，曲词为上下句的格式，通过不同的行腔及节奏板眼变化，衍变出了“西腔头”、“西腔垛句”、“西腔尾”等同宫变体曲牌，唱腔迂回婉转，长于表现思念、悔恨、自叹等情绪。文词由“文词调”、“文词数板”组成。滩簧是单曲体形式。其他民歌小调都采取不同宫的曲牌、小调分节,可以与4个腔系联缀，也可单独自由结合。演唱以坐唱为主，也可站唱、走唱。坐唱分单人、双人、多人（又叫“打围鼓”）3种形式，以双人坐唱为主，演唱时多为男女合档,男唱生,女唱旦，男演员兼操四胡，女演员手执云板击节。唱词都用代言体，没有表唱成分。伴奏乐器以四胡、云板为主，也可增加琵琶、三弦、扬琴、二胡等。湖北小曲的传统曲目，有南曲的《抢伞》、《秋江》、《跳粉墙》等；西腔的《拷红》、《莺莺饯行》、《想情郎》等；文词的《宋江杀惜》、《安安送米》等。
湖北小曲流行于汉口及长江、汉水沿岸，分汉滩、天沔小曲两种。武汉地区流行的汉滩小曲（亦称外江小曲）以坐唱折子戏为主，音乐与本地汉剧相似，多为板腔性曲牌；天沔小曲曲牌与天沔民歌相通，板腔性曲牌西腔与荆州花鼓戏西腔相同。长期在武汉行艺的天沔、汉滩两派小曲互相借鉴，均用汉口方言演唱，逐渐合流。
1985年，小曲作为地方曲种参加全国首届曲艺会演时，将汉滩、天沔小曲取名为湖北小曲。该曲种曲牌分为两类，一为板腔性曲牌，有南曲头、南曲正板、南曲尾、西腔等；一为小调曲牌，有跌落金钱、四大景、十杯酒、叠断桥、银纽丝、薅黄瓜。其传统演唱形式以坐唱为主，分单人拉唱、双人坐唱和多人坐唱3种，以双人坐唱为常见。主要伴奏乐器为四胡，人多时采用“八音”（四胡、二胡、京二胡、琵琶、扬琴、月琴、三弦、檀板）伴奏。
1959年，武汉市曲艺队、湖北省民间歌舞团开始招收并培养小曲学员。60年代，小曲青年演员演出大批新节目，音乐革新变化大，演唱形式多种多样，有一人演唱、两人对唱、集体合唱、坐唱、站唱、弹唱和表演唱等。
湖北小曲代表人物：湖北省小曲老艺人有张明亮、喻义和、甘发新等，武汉说唱团自20世纪60年代起，先后有茅贵娴、周艳琴等演唱湖北小曲。
夏雨田作词的湖北小曲《难忘的一课》曾获全国曲艺创作一等奖。
何忠华是湖北省著名的小曲表演艺术家，在其45年的艺术生涯中，她创作演出了大量具有荆楚文化特色的湖北小曲节目。在演出中，她和弟子一起，表演了湖北小曲《沁园春·雪》，她甜美的嗓音，圆润的唱腔、从容的表演，赢得观众雷鸣般的掌声。
湖北小曲中华人民共和国成立后，为了增强小曲音乐的表现力，适应表现新内容的需要，在一些整理的传统曲目和新作品中，除注意保持各种腔系的特点外，在各腔系之间，腔系与其他曲牌小调之间也常互相吸收借用，并创作了《雷锋参军》、《江姐进山》等一些新曲目，使小曲艺术得到新的发展。
京韵大鼓该团一行共9人，所涉及的曲艺形式包括京韵大鼓、苏州评弹等地方曲艺形式，湖北小曲也是第一次位列其中。湖北小曲是湖北省特有的曲艺形式，是四大曲种之一，属于鼓曲中的杂曲。此次出访的姚丽玲仅28岁，1997年毕业于北方曲艺学校，师从著名湖北小曲表演艺术家何忠华。她兼学天沔、汉滩等多种曲风，嗓音甜美，台风稳健，是目前湖北小曲为数不多的传人。此次姚丽玲赴日将演出《放风筝》、《黄鹤楼》等节目
何忠华对湖北小曲探源的基础上，以湖北小曲的主要声腔南曲为例，运用定量与定性相结合分析法、音乐形态分析法、比较归纳法等等，将前人的感性认识及提出的种种可能加以比较与实证，继续探索其与汉剧的种种关系。并且探究其音乐的旋律、结构、演唱风格、题材内容等在不同历史时期的发展变化。同时通过对其现状的调查，进而结合历史学、地理学等相关学科知识，从文化的角度阐释过去的兴盛及现在衰微的原因，并就其今后发展的问题进行探讨。
湖北小曲是濒危说唱音乐曲种。
湖北小曲常用的润腔技法总结归纳为五类：一、唱腔装饰润腔技法；二、声音造型、咬字吐字润腔技法；三、节奏速度变换润腔技法；四、力度变化润腔技法；五、地方方言润腔技法。学习和掌握这些润腔技法，对于说唱音乐的演唱、创作和创编都有重要作用，对民族声乐作品的创作、演唱与教学也有重要参考价值。
湖北小曲汉滩小曲，又称汉滩丝弦，外江小曲，清代光绪(公元1875—1908)年间已盛行于长江沿岸的武汉、沙市、江陵、宜昌、九江等城镇。
天沔小曲，又称内河小曲，碟子小曲，原是流传于襄河(汉水)流域的天门、沔阳、潜江、汉阳等地，以丢棒、敲碟、徒歌散唱相结合的俚歌俗曲。约在清末民初(公元1911年前后)天沔小曲艺人开始接先生(琴师)习唱汉滩小曲。由于汉滩小曲艺人用汉口语音行腔报字，天沔小曲艺人用天沔语音发声吐字，形成了湖北小曲中的外江与内河两个流派。
湖北小曲多为联曲体，曲调包括南曲、文词、西腔三个腔系，连同其它曲牌，小调共有一百余支，以南曲腔系为
二胡在传统曲目中，文词、西腔两个腔系单独构成唱段而不与其他曲牌联缀。西腔多为天沔小曲艺人演唱,与天沔花鼓戏中的西腔同宗。汉滩小曲的曲目有《秋江》、《抢伞》、《红娘递柬》等；天沔小曲的曲目有《拷打红娘》、《补背褡》、《麻雀歌》、《铜钱歌》、《照花台》等。新曲目有《看铁牛》、《雷锋参军》、《江姐进山》(以上为汉滩小曲)、《赶秧雀》(天沔小曲)等。唱词除七字句、十字句外，还有长短句、垛句等，一个唱段大都一韵到底。湖北小曲以唱为主。表演形式灵活自由，可一人自拉自唱，或拍板站唱，也可一人拍板，一人敲碟坐唱或走唱。伴奏乐器以四胡为主，其它乐器有三弦、二胡、琵琶等，可增可减。著名演员有张明亮、喻义和等。
民族文化湖北小曲常用的润腔技法归纳如下。
一、唱腔装饰润腔技法湖北小曲，特别注重在唱腔骨架上加花，运用倚音颤音、滑音等技巧增强小曲细腻委婉的
唱腔装饰二、声音造型、咬字吐字润腔技法湖北小曲在音色上根据人物角色的不同灵活的调整声音位置和共鸣腔造型,吐字也有快吐、慢吐、喷口等方法。1.提音,多发生在从低音向高音大跳时的高音上。这个高音突然变暗向脑后方移动。声音似假非假,含蓄集中。2.沉音,音色低沉、深情。多表现内心独白的爱憎之情,往往由口腔共鸣转到胸腔共鸣,上部加重鼻韵或鼻共鸣。这一刹那的音色变化,如同浮在水面之物沉入水底一般。3.砸音,从高音到低音自上而下
排练三、节奏速度变换润腔技法1.慢速有慢、稍慢、不太慢、演唱要领是慢而不拖、慢而不散。2.中速有中速、慢中速、较快中速,演唱要领为不急不缓。3.快速有快、稍快、中速、更快,演唱要领为快而不赶,急而不乱。4.速度自由或称散板。5.上板指自由板结束后进入正常速度,从无板转为有板,节奏清楚明显。也指说唱段中当故事发展到高潮时,由原来一板三眼的慢板成一板一眼的流水板转变为有板无眼的紧板,使在节奏上,情绪上和前面的唱腔形成对比。⑦6.渐快表示乐曲速度逐渐加快,又叫催板。7.渐慢,表示乐曲速度逐渐放慢,又叫撤板。8.延长音,表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。9.保持音,表示该音要充分保持时值,并从头到尾强奏。
四、力度变化润腔技法
1.最弱、很弱、弱、中弱,表示作品演奏力度较弱。2.中强、强、很强、特强,表示作品演奏(唱)力度较强。3.强后弱,表示作品演奏(唱)到此处由强突然转弱,达到一种戏剧性效果。4.强音,表示作品演奏(唱)至此处加重语气和力度。5.渐强,表示作品演奏(唱)的力度逐渐加强。6.渐弱,表示作品演奏(唱)的力度逐渐减弱。
五、地方方言润腔技法湖北小曲运用汉口语言与天沔语言行腔报字，具有鲜明的湖北地方特色。以上五大类三十五种润腔技法在湖北小曲中的运用，极大地丰富了这一地方说唱曲种的表现力，使故事中的人物鲜活生动，情感表现细腻动人。本课题组的研究也许还不够全面和深入，旨在抛砖引玉，相信会有更多同行学者参与到民间说唱音乐的保护与整理工作中来,让湖北小曲在继承的基础上不断发展创新，焕发新的生命力。
参考资料
