)清唱
清唱剧，也叫神剧。是巴罗克时期的一种混合歌乐的形式，是将宗教为或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包含咏叹调宣叙调、重唱、合唱等曲体。其题材内容包括：抒情的、戏剧的、历史的或宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。
提问 编辑摘要清唱是一种传统音乐，是围绕某一特定的主题，一人清唱、一人击鼓的音乐剧。清唱者保持站立，以歌曲、言词和肢体动作来表现故事的内容；鼓手则坐着用鼓击出长短不同的节奏并发出“jota”、“eolssigu”等感叹，为清唱者的表演增添兴致。清唱特有的长短节拍、旋律和唱法是韩国传统艺术文化的代表。2003年，清唱被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。
清唱是一种传统音乐，是围绕某一特定的主题，一人清唱、一人击鼓的音乐剧。清唱者保持站立，以歌曲、言词和肢体动作来表现故事的内容；鼓手则坐着用鼓击出长短不同的节奏并发出“jota”、“eolssigu”等感叹，为清唱者的表演增添兴致。清唱特有的长短节拍、旋律和唱法是韩国传统艺术文化的代表。
清唱出现于市民文化发达的朝鲜时代(1392-1910)中期， 而相关作品的确切创作年代和创作者现今已不可考。因为清唱是经由演唱者以口授的方式发展并流传下来的。当时，专门从事清唱的人社会地位很低，清唱也只是一种底层的市民文化形式。而到朝鲜末期，清唱受到官僚阶层欢迎，流传的范围也得到扩大。 清唱原有12首，流传至今只剩下了春香歌、沈清歌、兴夫歌、赤壁歌和水宫歌。一般，一场清唱表演历时4-5个小时。2003年， 清唱被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。
春香歌：
改编自高丽时期的古代小说“春香传”，讲述了妓女的女儿成春香和官宦子弟李梦龙之间的爱情故事，被评为清唱五大经典作品中文学艺术价值最高的作品。著名歌曲有 “恋歌(Sarangga)”、“离别歌”、“狱中歌”等。
沈清歌：
改编自高丽小说“沈清传”。贫穷的沈清没有钱买米以向菩萨祈求恢复父亲眼睛光明，不得不拿自己的生命作为贡献给龙王的祭品来交换钱财。龙王被沈清的孝心所感动，不仅救了沈清，还让他们父女俩再度重逢。故事强调要孝敬父母。
兴夫歌：
改编自高丽小说“兴夫传”，讲述了有钱却黑心的哥哥和贫穷但善良的弟弟兄弟之间的故事。善良的兴夫为腿受伤的燕子包扎伤口，作为报答燕子帮助兴夫成为一个有钱人；黑心的哥哥为成为更富有的人，故意将燕子腿折断再进行包扎，最终得到了应得的报应。故事强调”善有善报，恶有恶报”的道理。
赤壁歌：
改编自中国著名小说“三国演义”，著名的歌曲有“三顾草庐”和“赤壁大战”等。
水宫歌：
取材于高丽时代的小说“兔子传”，讲述了为取兔子肝解龙王之病而来到陆地的海鳖的故事。戏中人物间常有嘴角之争，内容生动有趣。
简介
将歌剧和清唱剧(包括独唱、合唱和乐队的一种混合而成的体裁，与歌剧不同之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容。是近代俄国作曲家斯特拉文斯基对自己作品《俄狄普斯王》的称谓。
俄国作曲家斯特拉文斯基(1882—1971年)，他的父亲是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，他的生活经历复杂，创作风格多变。由于政治上的原因，一直生活在国外。一战后长期居住法国，二战后入美籍定居并逝世于纽约。
1927年他创作的《俄狄浦斯王》是根据希腊神话改编的4幕歌剧。故事描述的俄狄浦斯是底比斯国王拉伊俄斯之子，因神示他将杀父娶母，出生后被父母弃于山野，后被科林斯国王领养。俄狄浦斯长大后，知道自己的命运后，决定出逃避祸。在途中与人发生争执，愤怒之下将其杀死。抵达底比斯，因猜破了狮身人面女妖斯芬克斯之谜，而被底比斯人拥戴为王，并与前王的寡后结婚，生子女4人。数年后，俄狄浦斯始知途中被杀之人正是他父亲，娶为妻者正是他母亲，痛不欲生，自己刺瞎双目，流亡异国，其母也自杀身亡。
清唱剧在1630年以前，可算是试验时期，它有许多不同的名称、不同的形式与不同的风格及演出。圣菲利普神父的宗教剧，可以为清唱剧的始祖。在其罗马的小教堂中，每天讲道或祈祷后歌唱圣诗，以吸引青年人心向圣堂。这些圣诗当时在小教堂又称Oratory，神剧一字即由此而来。圣菲利普让意大利诗人作词，又邀请第一流的音乐家来谱曲，后来宗教剧渐被宗教故事为题材的音乐所取代。
在卡奇尼和佩里早期的作品中，都是用反复式的咏叹调曲体谱成，每段诗节用相同的低音，只是旋律有异。直到1650年 佩里的《如果你起程》一剧影响了此后清唱剧的方向，因为它的三段诗节同属低音，却含有对比乐段小抒情调与宣叙调，并使用乐器演奏，使每组分隔，这种迹象已隐示了清唱剧混合歌乐的形式。16世纪末，意大利作曲家卡瓦列里他的《灵魂与肉体》，可谓第一部相当于近代形式的清唱剧。
13世纪时，因受圣方济各（ St. Francesco d'Assisi）运动的影响 ,在意大利产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞（ Landi Spirituali）。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出。
清唱剧就是把神灵赞戏剧化而产生的。有人认为 1600年在罗马上演的一部作品《灵魂与肉体的表现》是现存的最早清唱剧。也有人认为 1619年由阿奈利奥（ G. Francesco Anerio）创作的《神韵剧》才是第一部真正的清唱剧。
结构清唱剧的结构与歌剧的组成，大致相同：有抒情调、独唱二 重唱、朗诵调、合唱、序曲和其它器乐曲，也有故事情节和角色的分配。不同之处在于：清唱剧中演员不化装、不表演、只歌唱，无舞台布景、灯光、道具，演唱者一直在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作，整场演出自始至终不分幕，而只有章节 之分，专有一名叙诵者，叙说情节 。此外，清唱剧中的合唱比歌剧多。
类型早期的清唱剧分为两种类型，一种是使用拉丁文的清唱剧，专以圣经为题材，属于真正的教会音乐，这种清唱剧到 17世纪后半期就消失了。另一种清唱剧使用的是意大利文，取材较自由，主要在音乐会上演唱 ,被称为通俗清唱剧。流传至今的清唱剧，就是后者。通俗清唱剧虽然不是教会礼仪音乐，然而几个世纪以来，大部分的清唱剧作品都是以基督教为主要内容。
名家意大利著名清唱剧作曲家：
继卡瓦列里之后的作曲家卡里西米生于罗马，长期担任教会最重要的教育机构——罗马日尔曼公学的乐长，是切斯蒂、亚·斯卡拉蒂等人的老师。他一生中写了许多清唱剧。都是以《圣经》故事为题材，篇幅不大，采用拉丁文为歌词，由朗诵调、咏叹调式的独唱和合唱组成。剧中有一位讲解人，有时由独唱者担任，有时由合唱担任，其目的是把故事情节连贯起来。没有表演和布景，但却非常生动感人。他的大部分作品已经散失，流传至今的有《耶弗他》、《约拿》、《所罗门的裁判》、《巴尔塔波尔的故事》等。最著名的是《耶弗他》，这部多场景的作品具有清唱剧的典型特点：首先由叙述者介绍故事情节；接下来是耶弗他的男高音宣叙调，他发誓如果上帝让他在战争中获胜，他将把凯旋时第一个迎接他的人献祭给上帝；然后用充满激情的合唱、咏叹调和二重唱来描述战斗场面，叙述者用宣叙调描述耶弗他的胜利归来；然而不幸的是第一个迎接他胜利归来的竟是他的女儿，因为不能违背誓言，无奈的耶弗他只得将女儿献祭给上帝，耶弗他和女儿用一段宣叙调的对唱倾诉了离别之情；接着是一曲表现女儿和小伙伴上山时悲痛心情的合唱；全剧结束在女儿一段很长的、感人肺腑的宣叙调中。他赋予宣叙调更多的性格与音乐的表现力，他的作品堪称此类剧作中的极品。在卡里西米以后，带合唱的拉丁文清唱剧被通俗清唱剧即意大利文清唱剧唱所取代，合唱虽还保留，但以独唱和二重唱为主，更接近歌剧。
在意大利还有一位作曲家功不可没那就是斯卡拉蒂。他一生写了600余首清唱剧，他强调独唱的咏叹调对清唱剧的发展起到了推动的作用。此外还有斯特拉代拉切斯第、 莱奥、芬奇、约梅利、哈赛等人也都不是等闲之辈。
德国杰出清唱剧作曲家：
从17世纪中叶起，清唱剧混合歌乐的形式在意大利广泛流传，遍及欧洲各地。德国杰出的清唱剧作曲家是许茨。许茨一生经历了文艺复兴时期向巴洛克时期的过渡，许茨曾两度赴意大利学习音乐，并将清唱剧引进德国，因此而成为德国清唱剧的首创者。许茨的清唱剧作品主要有《耶稣的临终七言》(1645年)、《圣诞清唱剧》(1664年)、《路加受难曲》《约翰受难曲》《马太受维曲》(1665—1666年)等。其中《耶稣的临终七言》是许茨的代表作，耶稣的话用的是用独唱宣叙调；开始和结束则用合唱，整个音乐充满了宁静和虔诚，表现出作者炽热崇敬的感情。
18世纪前期德国清唱剧日趋成熟并到了发展，最具影响的作曲家是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和亨德尔。巴赫所作的300余首清唱剧中，至今保存有195首。其中《圣马太受难曲》和《圣约翰受难曲》》的成就最高。这两部作品的情节基本相似，描写了耶稣被门徒出卖受酷型而死的故事。耶稣为拯救人类苦难而甘愿自我牺牲，使这一形象震撼人心，感人至深。尤其是于1727年受难节首演的《圣马太受难曲》，被认为是最杰出的一部。
亨德尔是德国人，但他清唱剧名作却都是用英文谱写的。他到英国时，原本是要在歌剧上求发展，后因种种原因未能如愿，所以回到他曾经尝试过的清唱剧上来。像他23岁在罗马所作的《复活》、《时间的凯旋》等，都是他一生难忘的佳作。
1741年亨德尔应邀前往都柏林，在那里他受到了贵宾般的欢迎。亨德尔为了回报都柏林厚爱，仅用了24天，就创作了他一生中最成功的作品《弥赛亚》，并大获成功。《弥赛亚》焕发了亨德尔的创作活力，此后，他的清唱剧创作一发而不可收。较有影响的清唱剧有《参孙》《1742年》、《约瑟夫与他的兄弟》《1743年》、《赛莫勒》(1744年)、《赫拉克里斯》 (1747年)、《贝尔沙扎》(1745年)、《应时清唱剧》(1746年)、《犹大·马加比》(1747年)、《约叔亚》(1747年)、《所罗门》(1748年)、《苏珊娜》(1748年)、《泰奥多拉》(1749年)、《耶夫塔》(1751年)等。其中，《赫拉克里斯》最为出色，被称为18世纪艺术的顶峰之一。
1759年4月14日74岁高龄的亨德尔逝世。清唱剧久无重要作品问世。海顿写于1795年的《创世纪》、1811年的《四季》二剧，尚能保存一点前人的风范。如贝多芬的《橄榄山》及施波尔的《最后的审判》和施奈德的作品，虽然流行一时，但不久即被人们遗忘。
19世纪中的重要作品有：贝多芬的《光荣的时刻》（1814）门德尔松的《圣保罗》 (1836)、《以利亚》 (1846)、莫扎特的《快乐的梅森》（1875）等。
法国清唱剧作曲家：
在法国最早的清唱剧作者是夏庞蒂耶，直到他死后，意大利清唱剧开始为法国作曲家所采用。接着在1705年—1730年之间，法国产生了许多的清唱剧，作者有；康普拉、贝尼埃、蒙特克莱、莫兰、克莱朗博、穆莱和拉摩丹第、圣桑等人。其中除拉摩的作品，都是属于世俗的，多数为一人独唱，而且经常包涵三个吟诵调，每个吟诵调之后接着是咏叹调。
还有英国的贝尼特、斯坦福、沙利文、沃恩·威廉斯和美国的佩因、巴克等人，对清唱剧的制作也做出了很大的贡献。
