)江西武宁采茶戏
武宁采茶戏，又称"武宁茶戏"，是赣北一个独具风格，影响较大的地方剧种，流传区域以武宁为中心，并在周围各县--修水、瑞昌、永修、德安、奉新、靖安、铜鼓以及湖北省的阳新、通山等县广泛流传，深受广大农民所喜爱。
在旧社会，武宁茶戏被诬为"邪戏"，不能登大雅之堂，只能在村镇屋场搭个草台演出，所以志、史宗谱等都鄙不记载。可是农民却深深喜爱它，农村的草台班社以及半专业性的班社，比比皆是。如上河的"呼拢班"、"三姓班"，下河的"成堂班"、"复兴班"、"茶戏会"等，活动非常频繁，每年从正月开始，一直要演到插秧，然后接着唱"青苗戏"、"庙会戏"、"家情戏"，做寿、娶亲以及猪婆下崽都要唱"贺喜戏"。这些班社的演员本身就是农民，他们农忙种田，农闲演戏；白天劳动，晚上演戏。人们评说，武宁茶戏是农民的戏。由于武宁茶戏深深扎根农村，成为农民不可缺少的精神食粮，所以它能代代相继，广为流传。
解放后，在党的"百花齐放、推陈出新"的文艺方针指引下，于1953年成立了专业的"武宁采茶戏团"，1954年该团调九江地区，改变 "九江专区采茶剧团"，并组织了专门力量对其传统剧目和音乐进行挖掘、整理和革新，使"武宁采茶戏"这一剧种，获得新生。
武宁采茶戏进城后，才改锣鼓伴奏为丝弦乐器伴奏。在打击乐方面也吸收了兄弟剧种的精华，丰富了自己，使武宁茶戏向前迈进了一大步。十年内乱期间，九江专区采茶剧团被强令解散了，武宁也没有专业采茶剧团。尽管如此，但十多年来在武宁县境内却有100多个业余采茶剧团从未停止过演出活动。
武宁采茶戏的形成年代虽无文字资料可供参考，但按其艺人师承关系和兄弟剧种之间的渊源关系推算，约有几百年的历史。其孕育时间更长一些，可以推至明末清初。
对于武宁采茶戏的形成和发展，众说纷纭。有人认为，武宁采茶戏来自湖北黄梅，这是缺乏根据的。其实，武宁采茶戏的形成和发展，有它自己漫长的历程：
江西武宁采茶戏与江西各地的采茶戏一样，最早萌芽于"茶歌"，即"采茶调"。由"采茶歌"发展到"采茶灯"，由"采茶灯"发展到"采茶戏"，经历了复杂发展过程。
江西武宁采茶戏武宁民间至今还保存着一种最古老的灯彩--"采茶灯"（也叫花鼓灯），如南岳、温汤、莲花、大桥等山区乡镇，每年农历正月半这种灯。它的演出形式是高举四盏灯或多盏灯（这灯有的成茶蓝形、有的像鼓形，所有称为"茶灯"或"花鼓灯"），圈地为台，出一台一旦一丑进行演唱。唱"十二月采茶歌"、"倒采茶"、"姑嫂摘茶"、"和尚锄茶"等，也唱多种民间小调。同时还出现了故事情节，有人物对白。实际上这就是由"灯"过渡到"戏"的一种由小旦小丑俩个人物演出的"二小戏"。由"采茶灯"发展成为"采茶戏"，这便是武宁采茶戏的原始阶段。
由于灯彩把民歌带进了戏曲，所以至今武宁采茶戏中还保留着许多武宁本地的采茶歌和民间小调，如《茶客游湖》中的"滩歌"和《白扇记》中的"划船调"，就是两首最古老的"茶歌"。"划船调"即唱"十二月采茶"，就是来自武宁"锄山鼓"山歌。还有"撒帐调"、"四季开花"、"闹五更"等小调，都是从本地的民歌中搬过来的。
在武宁"茶戏灯"发展成为"茶灯戏"的同时，赣中的"板凳龙"（一种也唱十二月采茶的灯彩），鄂东、皖南以花鼓灯为主的灯彩，也在向灯戏发展。武宁"茶灯戏"的发展不是孤立的，它得到南北两个方面的交流与促进。在武宁茶戏"二小戏"里，有很多曲调就是来自赣南民歌。如《补皮鞋》一剧中的"对花调"，与赣南民歌"对花调"一模一样，不仅旋律近似赣南民歌，而且衬词也保留赣南民歌特色和规律。还有《卖杂货》、《桃花岭》、《补背褡》、 《攀笋》等小调，都是来自赣南和赣中的采茶调或民歌。
武宁茶戏在"二小戏"阶段，除吸收了赣中、赣南民歌的养份外，在北面却与湖北的"东路花鼓"和"黄梅采茶"关系非常密切，它们互相影响，共同发展。这两个剧种的"二小戏"剧目百分之八十相同，唱腔也大同小异，如在武宁"二小戏"的唱腔中就有"麻城歌"、"黄梅调"（十绣）、"逃水荒"等。
武宁采茶灯（二小戏）起源于武宁的"采茶调"，又大量地吸收了外来的营养，从而大大地丰富了自己。它从民歌小调向"板腔体"音乐过渡，发展成有自己声腔特色的"茶戏"，是经历了一段复杂的过程的。
（一）武宁采茶戏"板腔体"音乐的形成，首先是大量吸引了民间说唱音乐和唱本。明末清初，武宁有一种被称为"唱生"的民间艺人。茶行、茶社为了招徕生意，经常请这些"唱生"去唱"板凳曲"（一种没有表演动作的坐唱）。永修的吴城镇是当时的江西四大名镇之一，武宁很多人在那里开茶行，因为茶叶都要由那里水运出口，所以有很多"唱生"在那茶行里唱"板凳曲"，这就有机会与赣南放木排的工人和茶叶商贩接触，于是赣南的民歌、采茶调，就由这条渠道传达到了武宁。"唱生"们把当时流传的民间小曲加上"牙板"，改造成能唱长段叙事唱词的唱腔，这就出现了"板腔体"的雏形。试看现在武宁戏中的"茶腔"和"仙腔"上下两句中的"牙板"过门--"嗒、嗒嗒、嗒、嗒"和"咚、咚咚、咚、咚"，便是说唱音乐的迹痕。"道情腔"、"麦腔"中数板和"莲花腔"等，都是直接从说唱中移过来的，《苦媳妇》调也保留了浓厚的说唱痕迹。
（二）武宁茶戏的主腔--"茶腔"（下河派称"北腔"），是直接吸收了生活中自然音调--哭丧和哭嫁与鄂东产生的"喔嗬腔"结合改造而成的。如上河派有一位艺人唱的一段女北腔《王氏探监》，如果去掉锣鼓伴奏和"牙板"，它的旋律就和生活中的哭丧、哭嫁一样；同样，如果把一个妇女诉长诉短的哭，记下谱来，编成一定的节奏，配上"牙板"和锣鼓，就成了上面那段一样的"茶腔"。所以往往有人说武宁茶戏不好听，像哭丧一样，也往往有人评论妇女哭丧时说："这个妇女哭得真好听，像唱戏一样"。两种说法都说明武宁茶戏某些唱腔与自然音调的哭泣是何等相像。的确，武宁茶戏的整个声腔系统--"茶腔"、"仙腔"、"汉腔"，在表现悲哀、哭泣、伤感的情感时，特别有力，维纱维肖。
（三）"道教音乐"也是形成武宁茶戏声腔系统的积极因素。道教在民间流传源远流长。封建时代，每家每户都要死人，凡死了人都要唱道，超度亡灵。所以，道教音乐在民间得以广泛流传。武宁茶戏的锣鼓伴奏和某些唱腔，可以说是从道教音乐中选择吸收来的。当然，道教音乐被吸收到武宁茶戏中来，是经过很大的改造的，但痕迹还很明显，如道教的"甘泉观"平腔锣鼓过门与上河派"茶腔"的锣鼓过门就很相似。有时唱腔也有来自道教唱腔的，如武宁茶戏的《打底功夫》中的唱腔，就可以从道教《十方尊》的唱腔中找到原形。
（四）吸收了高腔和大剧种的音乐唱腔。在武宁茶戏唱腔中，可以找到高腔的痕迹。如《杨驼子讨亲》一剧中，杨驼子唱的就是高腔。当然，这种"高腔"是经过板腔化改造的。在《赶子图》一剧中，北腔快板帮腔，也是高腔留下的痕迹，特别是仙腔（下河派叫汉腔），更明显来自高腔，它的帮腔和尾句都有"青阳腔"的痕迹。武宁采茶戏还直接从邻近的古老剧种中移植了一些唱腔和板式。如摇板、倒板、三流板，是从修水"宁河戏"（又称大戏）中搬来的。因为武宁茶戏"上河班"，除了演唱茶戏外，也能唱"宁河戏"。故此，人们称上河班为"半班"（即可以抵得上半个大戏班），所以他们在唱戏时，为了表达情感的的需要，很自然地从"宁河戏"中原原本本借用了一些唱腔。
综上所述，武宁茶戏是起源于茶歌（包括各种民歌）形成"小二戏"，然后吸收了说唱音乐，民间自然音调--哭丧、哭嫁，以及道教音乐和借鉴古老剧种的唱腔，初步形成了自己的一整套"顶板"唱腔系统，经过漫长的演出实践，不断完善提高，才形成了今天武宁茶戏这一独具风格的剧种。
