死亡金属

 

极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根·布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。 这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。 　　死亡金属不是崇拜死亡的音乐，但它通过推翻全世界拿人性做抵押品的否认之墙，去克服并接受死亡与恐惧。 　　死亡金属是来自地狱的声音，像是恶魔的呼唤，像是撒旦的号召，却在一场梦境结束以后让人更加珍惜现有的一切。 　　死亡金属是人类最原始兽性的爆发，暴力、征服欲、恐惧充斥着整个乐曲，激发你心底的欲望，让你不知不觉为之疯狂、颤抖。 　　对那些没有体验过死亡金属魅力的人来说，大部分死亡金属看起来是种奇怪的随意和暴力的金属音乐，重点在陈述死亡的过程、死亡、人类命运被操纵的冷酷和狡诈的不诚实。【死亡金属的特点】 1.这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的声音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。 2.这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。 3.主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麦克风或录音技术做出来的。 4.反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。 5.封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。 6.每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。 7.没有性和毒品的成分。 “死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。

 

最早的极端金属乐队应该是瑞典的BATHORY （83年起至今自称死亡金属的创始人）和瑞士的HELLHAMMER （83年只出了一张EP，那就是创世开天的"Apocalyptic Raids"，84年乐队改名为CELTIC FROST）。不过这两支乐队都是公认的黑暗金属先驱。我个人认为CELTIC FROST的连续单踩“仿双踩”，类似于低吼的仿失真唱腔和沉重和弦对80年代末的死亡乐队启发和影响最大。当然，83年左右还有象西海岸的METALLICA和EXODUS或丹麦的MERCYFULL FATE，他们在当时也都是很极端的乐队。虽然他们与后来的死亡没有直接的关系，但90年代初的死亡乐手，如同Chuck Schuldiner大多都是听着这些乐队长大的。还有一位叫Paul Speckmann的参与MASTER，ABOMINATION，DEATH STRIKE也是相当有资力的一位，自称早在80年代初期就在美国北部的Chicago市举起了死亡的旗帜。

Old School Death －老式死亡

此时地下的死亡金属音乐已经走向成熟的轨迹。第一位签约出盘的是DEATH。87年前后INCUBUS和MORBID ANGEL也纷纷陆续就位。这个阶段也是给死亡无论理念还是音乐方面上都得到最重定位的年代。尤其DEATH的前几张专辑、小样为此立了汗马功劳。Chuck的每张专辑无论何时都总是走在潮流之前并同时多少起到了领导驱使的作用。国内大多数人认为"Spirital Healings"是DEATH早期最重要的作品。但依我看早在84年就录制的"Scream Bloody Gore"对死亡的发展是最有推动力的专辑[其曲目是83年就完成的作品!]。不管大家如何评论它，他们迈出了最艰难的第一步，他们那时的作品也是分量最重的死亡纪念碑！专辑的制作和音乐的技巧如何无关紧要，关键是有这张专辑给死亡金属奠定的音乐风格和思想基础。Death Metal这个名称的普及在很大程度上与DEATH的乐队名称有牵连。当时好多人对死亡的理解就是象DEATH（乐队）那样的音乐。可惜现在这个乐队已经随着Chuck的离去而消失了，MORBID ANGEL虽然在80年代末变成了死亡新宠，其技术和手法也与DEATH不分高低，但我对DEATH还是情有独钟。欧洲大陆也是不甘寂静，80年代末期地下动态非常踊跃，但能微微崭露头角的乐队为数太少了。反到是让KREATOR、SODOM、DESTRUCTION这样的乐队在这风迷敲击的年代火了一把。这个阶段的黑胶盘和小样大多已经得到了教好的后期制作再版。不解死亡从何而来的朋友们可从中获得答案。当然讲究制作质量和演奏技巧的乐迷们就不用在这方面花费了。　

Death of Death －亡中亡转向

这是一段很艰难的日子，传统的死亡已经走到了尽头，其它极端音乐都在有大步的发展前进，而死亡乐迷对死亡的盲目观点还停留在“偏离原有死亡标准就是对死亡的不忠，大逆不道的分裂分子行为”。当然这也可以理解，因为极端的死亡能以金属音乐的一个主流形式广被接受，靠的就是支持者们固守阵地的精神。可在90年到92年期间死亡金属的生命力被贪心的唱片公司已经挖掘的一个干净了。创新是势在必行的事情了，乐迷们也有点不知所措。唱片发行界急忙推出的替代品显然不能应得信赖，乐迷或乐队们本身又找不到更好的出路。许多乐队纷纷放弃传统路线开始自发的尝试新走向，比较成功的算是CARCASS和ENTOMBED向摇滚核心的靠拢，但这也只是少数；大多进行改进的乐队都多少遭到了乐迷们盲目的冷嘲热讽。KREATOR的“Renewal”[可革新]就是当时死亡金属发展最典型的先例。 在死亡鼎盛的时期只有KREATOR、SODOM、SEPULTURA 这样的敲击大将们还能有一席之地。但“Renewal”有点太革新了，乐迷对其中高超的音乐水平并不买账，他们要的是更爽，更痛快的东西；德国死亡老炮MORGOTH、荷兰大腕GOREFEST、法国MASSACRA等革新派的死亡乐队都受到同等的遭遇 [见死亡摇滚]。唯一能稍微收到好评的发展是PARADISE LOST、SENTENCE、AMORPHIS、TIAMAT等原本就属于旋律死亡的乐队向歌特厄运方向的发展 [见歌特死亡]。有些在地下徘徊多年的乐队对普通的死亡风格已经开始厌倦了，他们尝试用更前卫的方式表现死亡， 可在这方面ATHEIST或FOCUS早就占领的制高点，效果同样弊过于利。在这个荒唐的年代不知死掉了多少好乐队。其实此时的欧美死亡在地下金属界仍然是主流风格，但乐队的生存是靠卖盘，而此时的唱片公司对已经逐渐削减利润的死亡金属不感兴趣了，他们想的是下一个潮流该怎样炒作出来。有人说工业将是死亡的代替品；有人看好刚刚以PANTERA和SEPULTURA崛起的新式敲击[后称Nu-Metal]；有人则在歌特/厄运领域里寻求新商机，当然还有部分新公司在黑金属的阵地里挖掘宝藏。总之，这就是死亡的最困惑的年代。

Fashion Retro Group－流行复古回潮群落

当一些大牌乐队开始尝试向新的方向发展的时候，电子、爵士、工业、歌特大量涌现。有一些乐队一直坚持着自己80年代的作风，还有一些玩黑金或者死亡的死硬派的金属支持者在新发展的路上选择了回到80年代死亡，甚至是死亡金属之前的极端金属状态，越来越多的乐队表现出这样的趋势，于是渐渐形成风潮，就是老流行了。这类乐队不但从音乐方面回归，就连封面设计、Logo设计，到服装，甚至生活习惯都回到了80年代的感觉。分为两个派别，一种是“根儿正”，这期间美国的老将DECESEAD、日本的RITUAL CARNAGE、美国的老将NUNSLAUGHTER、瑞典名手组合BLOODBATH、挪威明星组合AURA NOIR纷纷推出倍受好评的作品；还有一类是“苗儿红”，既是有一些新的乐队涌现出来玩老的东西，WITHCHBUNNER、HYPNOSIA、COUNTESS、NECRODEATH… 他们的出现使这个本来已经时尚的金属世界再度变得坚强、执着。

Anti-Mosh－反冲撞

Radiohead、Matchbox 20、Smashing Pumpkins等大明星曾经出于“爱心”考虑，叫大家不要在音乐会上冲撞造成伤害，也提出过Anti-mosh的口号，不过我可不是要讲这些明星。起源于90年代初期，那时正是耳痛及其代领下的死亡乐队当红的时候，全世界的金属乐队对此趋之若鹜，为了对立耳痛公司的Mosh编号，由Euronymous创办的Deathlike Silence唱片公司首先使用了这个词作为唱片编号，甚至在唱片的内页做了“No fun, No core, No mosh, No trends”的标语以及反对录音师Scort Burns的符号，一切看似极端，但却已经成为主流的死亡金属号召的东西都反对，这种极端的思路有点象中国的“破四旧”。很多黑暗金属乐队在这种思路的带领下，参与了90年代初期繁荣一时的黑暗金属风潮，但是发明这句口号的人没有想到，喊这个口号的更多的是对神秘主义好奇或者加入黑暗金属的行列为了标榜个性的幼稚乐迷，这几种出于截然不同目的的人混在一起，以反基督的名义组织一些名字邪恶的教会组织，在杂志和电视台冲动地发表言论，在森林或者山洞组织祭祀活动，甚至焚烧基督教堂。他们经常给自己化“骷髅装”，带长钉护腕和子弹带，并且主张用暴力和战争解决问题。这阵风潮过去之后，黑暗金属阵营由于不同的目的开始分裂出各种分支。现在已经很少有乐队也象当年那么真刀真枪的实干，但这句已经口号已经不是一个单纯的对立于传统死亡金属的口号，而是成为更多黑暗金属乐队为了宣扬自己坚定决心的标志，True Black Metal的代名词。

死亡金属从一开始就处于地下状态，所以有很多人都不太了解这种风格。有的人买了几张死亡风格的专集但不知道该如何区分。注：括号里是乐队译名！！！

DEATH（死亡）-[传统死亡金属]DEATH是的第一张传记被喻为是死亡金属的开端，他早期的专集可以代表当时由敲击过度到死亡的那种最传统死亡金属。后期的DEATH转变很大技术上有了无限的飞跃，后期DEATH不能在单单看成是一只死亡乐队，他的音乐里包含了很多新鲜的极端理念！主唱死与脑癌. 　　

MORBID ANGEL（病态天使）-[传统死亡金属]这是一只死亡金属界的大牌乐队，专集屡上各大音乐排行榜，但音乐决不商业，乐队早期和现在的转变不大，只是没有早期敲击味那么浓了。还有值得一提的是乐队的音乐非常黑暗隐晦，对早期黑暗金属的影响也是有的！对碾核音乐的贡献也不可小视. 　　

DEICIDE（杀神者）-[传统死亡金属]依然是一只坚持到底的乐队，后期音乐上更加残暴一些。乐队一直以来以反基督题材作为自己的歌词，从始至终！早期的反基督明星。 　　

OBITUARY（讣告）-[传统死亡金属]被很多人喻为慢死亡，他们的音乐以中速为主，拥有一个全世界独一无二的主唱，乐队风格没有什么太大的转变！ 　　
SIX FEET UNDER（六英尺下）-[传统死亡金属]死亡金属超级明星组合，CANNIBAL CORPSE的主唱，OBITUARY的吉他，鼓和被司是Death乐队的，风格也是中速慢速为主，和OBITUARY有相象之处！ 　　

SINISTER-[传统死亡金属]我曾见过有评论说他们属于残忍死亡金属，我认为他们应该属于传统死，后期换了女主唱音乐是变的极端了一些，但还是没有脱离传统的东西！ 　　

CARCASS（尸体）-[传统死亡金属]早期碾核音乐的鼻祖之一，91年的专集《NECROTICISM-DESCANTING THE INSALUBRIOUS》开始玩开传统死亡金属，并且作的非常成功，《HEARTWORK》开始在传统死的基础上加入了非常旋律化的东西，对后来的新式旋律死和新激流金属都有很大的影响，后期的《SWANSONG》更是开创了死亡摇滚这一风格。 　　

DISMEMBER（肢解）-[传统死亡金属]旋律非常好的一只传统乐队，对旋律死的影响也很大，和美式的传统死亡金属不太一样，在旋律上处理的相当“优美”！ 　　

VADER-[传统死亡金属]波兰老牌死亡金属乐队，一直坚持在传统死亡金属的战线上，新专集依然是老式的死亡！ 　　

SEPULTURA（埋葬）-[传统敲击死亡金属]可以加一个敲击在风格前面，和以上乐队风格有明显的不同，早期是敲击味浓厚的传统死后期没有任何价值，就是新金属！ 　　

CANCEA-[传统敲击死亡金属]和敲击金属非常接近，建议喜欢听敲击/激流的朋友从这种乐队开始转行！ 　　GRAVE-[传统敲击死亡金属]瑞典的老敲，是本人死亡金属入门乐队之一，早期和现在风格没有什么大的变化！ 　　

SUFFOCATION（窒息）-[残忍死亡金属]残忍死的鼻祖，被喻为残忍死亡之神的SUFFOCATION，从早期的小样开始就留漏出其残忍的本质，1991年《EFFIGY OF THE FORGOTTEN》的问世开创了残忍死亡金属这一流派，乐队每张专集都有很多新鲜的元素，但从未脱离残忍死这一风格！绝对的残忍死亡之神！ 　　

CANNIBAL CORPSE（食人尸）-[残忍死亡金属]说到残忍死不得不提到的还有CANNIBAL CORPSE，CANNIBAL CORPSE对残忍死亡金属最大的贡献是其对血腥残忍的最直白的描写，从封面到歌词。音乐风格也是从未改变过！ 　　

CRYPTOPSY-[残忍死亡金属/碾核残忍死亡金属]来自加拿大的超级乐队。本来他们的风格我只想写残忍死，但他们一共出过4张专集，前两张残忍死，后两张碾核残忍死，不好说哪个时期更具代表性！ 　　

KATAKLYSM-[残忍死亡金属]和CRYPTOPSY齐名的加拿大残死乐队。后期乐队开始作感念化的专集，风格依然是残死！ 　　

NAPAIM DEATH（死亡汽油弹）-[碾核死亡金属]大牌乐队，有核类音乐的狂暴和死亡金属的残忍。乐队风格没有什么大的变化！ 　　

BRUTAL TOUTH（残酷真理）-[碾核死亡金属]英国超级大牌，核的成分更多一些，双嗓！ 　　

DYING FETUS（死胎）-[新派残忍死亡金属核]被喻为SUFFOCATION后对死亡金属影响最大的乐队，吉他RIFF整齐沉重，整体上比残忍死慢了一些，大部分歌曲都是3段式的结构，现金的新派乐队大多都是这种形式！ 　　

DEVOURMENT（吞食）-[新派残忍死亡金属]最出名的新派残忍死乐队之一，其经典专集《1.3.8》更是广为留传！ 　　

OBSDENITY-[新派残忍死亡金属]和以上两个乐队不同，早期残忍死，后期转行新派残忍死。乐队来自德国，比美式乐队更注重旋律，和DYING FETUS这类的乐队有着很大的不同！ 　　

ENTOMBED（埋葬）-[老式旋律死亡金属]之所以加个老式在前面，是应为他和现今我们所听到的旋律死有很大的不同，接近于传统死，更注重旋律一些。现在乐队已经改变风格，和死亡甚至是金属都没什么关系。 　　

In Flames-[旋律死亡金属]新式旋律死的代表。个人认为这种风格个已经偏离的死亡金属的本质！现在乐队的东西作的和新金属差不多！ 　　

ARCH ENEMY（大敌）-[旋律死亡金属]CARCASS的双吉他手做的乐队，可以说延续了很多《HEARTWORK》上的东西，乐队一年比一年红，风格还是一如既往！ 　　

NONEXISX-[旋律死亡金属]ARCH ENEMY的前任主唱自己的乐队，音乐作的非常出色，旋律好，而且没有象现在的乐队那样忽视技术，但是我始终认为这类东西和死亡金属关系不大。 　　

DEFLEASHED - [敲击死亡金属]，很死亡的一支乐队，但是音乐的框架却是敲击为主，感觉就是巴西埋葬那样音乐的一种延续，这个乐队最近非常大牌，名声显赫，他们的鼓手技术超好，以速度和力量见长。 　　

GOD FORBID - [硬核敲击死亡金属]，美国激流新浪潮里比较极端并且比较死亡的一支乐队，别的乐队听起来硬核感觉十足，但是这个乐队死亡感明显。主唱还能用双嗓，呵呵。这是个黑人为主的乐队，在金属界也并不是很多见。 　　

NILE - [残忍死亡金属]，1993年组建的美国乐队，一直坚持残忍死亡风格，并且加入一些气氛渲染的成分，音乐显的很大气。从名字(尼罗河)也可以看出来，乐队在音乐中多加入埃及曲调的东西渲染氛围。2000年的《Black Seeds of Vengeance》是一张不可错过的专辑。 　　

VITAL REMAINS - [传统死亡]，1989年组建的老乐队了，风格变化不大，音乐旋律处理的比较不错，速度不是很快。92年的首张专辑还不错。前任吉他手Kelly Conlon曾参与DEATH乐队1995年专辑的录制。贝司手Derek Boyer曾加入过SUFFOCATION乐队。 　　

immolation （祭牲）－〔残忍死亡金属／黑暗金属]86年成立于美国纽约的老牌乐队，专集一直维持在很高的水平上。乐队善于制造一种含混阴霾的氛围并很特别的擅长于以更深刻而智性地表达他们的毁灭观。内容上常常牵扯到一些反宗教的东西。　

incantation - [传统死亡金属/ 黑暗金属] 压抑而沉重的黑暗氛围，时而肮脏的时而如暴雨的淋漓畅快。经典作品是９２年发行的Onward To Golgotha ，在当时和现在来说都是突破性和影响深远的一张。

necrophagist － 〔残忍死亡金属〕１９９２年成立的德国急速死亡金属,速度快的要死，技术好的没话说，音色锋利，结构复杂而流畅、干净利落，见到了话买就是了。 　　

as i lay dying (我弥留之际）-[死亡金属核] 一只来自美国但划入哥德堡阵营的乐队，特点是鼓点清晰脆裂交错旋律优美的guitar line，不时会有一些硬核式的句子。在同类乐队中比较优秀。 　　

Nightrage － 〔旋律死亡〕 风格跟上面的差不多，更嘈杂焦虑一些，主唱的嗓音和乐器的音色更沙，别的没什么了。　　

Hypocrisy -[传统死亡金属] 这个相当于死亡金属的METALLICA，有名到了竟然都可以下到他们的手机铃声。

 

1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm，所以无论是残暴
死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：
瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian；德国的Krabathor；英国
的Carcass。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames(在火中)、Dark Tranquillity(阴暗幽静)、At The Gates(在门外)、
Edge of Sanity(理智边缘)、Sacrilege以及芬兰的Amorphis(不定型物)。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth(月亮城)。

 

Death被很多金属媒体推崇为第一支死亡金属乐队，乐队唯一的固定成员chuck schuldiner在八十年代初期还是一个少年时就走上了追求极端金属的道路，当时他的想法很简单，就是要建立世界上最快最重的乐队，不过从chuck和他的death乐队的发展来看，这一目标一直没有实现，但death对死亡金属的发展所起的巨大作用却远远超过了当初的设想。他们的演奏技巧，编曲和音乐的整体表现手法极大地丰富了死亡金属的素材，对后来的乐队产生了非常重要的影响，而且这种努力始终没有停止过，因此你会发现death的几乎每张专辑都在进步。death的灵魂和基础是建立在天才的chuck身上的，而与象james murphy，gene hoglan这样的著名乐手的合作使乐队的风格更加趋向技术性，更加变化多端，带些前卫的色彩。诚然，death从来都不是世界上最重最快的乐队，但他们始终走在死亡金属潮流的最前线。