歌舞伎

歌舞伎演出实景　剧目《鸣神(なるかみ)》

歌舞伎 是日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。

现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，且演员清一色为男性。

流传最广的说法是源于“傾く（かぶく）”此字的连用形。日语中，将引人注目的动作、服装称为“かぶき”，而这样的人称为“かぶき者”。有人因此贴切地用了同音的三个汉字：歌（か）、舞（ぶ）、妓（き）来为这种表演命名，“歌舞妓”一词因而诞生。不久因为也有男性参演，所以也有人写做“歌舞伎”。后来由于禁止女性演出，“歌舞妓”这种写法变得非常稀少，自明治时代以后，定称为“歌舞伎”。

• 一般认为起源于战国时代末期，出云的巫女阿国是歌舞伎的奠基始祖。最初是在能乐的舞台上演出的念佛舞蹈。
• 阿国的表演非常受欢迎，引起众多卖艺女子争相模仿，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき）（或作歌舞妓）。
• 游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：
  游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。因为败坏风俗，1629年开始，幕府 (日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
• 若众歌舞伎（わかしゅかぶき，日文中“众”字为“衆”）：
  若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。
• 野郎歌舞伎（やろうかぶき）：
  野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。
• 元禄歌舞伎（げんろくかぶき）：
  以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。

1860年代的歌舞伎演出。左侧走道为花道，右侧为假花道。

• 旋转舞台（廻り舞台　まわりぶたい）
  位于舞台上，是歌舞伎演出里重要的换景设备。歌舞伎对舞台效果的需求，造就了全世界最早固定设置于剧场的旋转舞台。
• 升降平台（セリ）
  大型的升降平台主要用作换景之用，小型的升降平台则用来让演员出奇不意地登场或退场。
• 舞台陷阱区（奈落　ならく）
  位于舞台与花道的下方。
• 花道（はなみち）
  自观众席后方左侧的休息室通联至舞台的表演区域，通常与舞台同高。花道除了是演员登场的重要通道之外，就演出而言，和舞台一样属于表演空间。花道在歌舞伎的演出中是固定配置，偶有另外架设于观众席右侧的假花道。
• 悬吊设备（宙乗り ちゅうのり）
  位于花道上方，用来使亡灵或动物角色的演员腾空飞行。古代的悬吊设备由人力控制前进与升降，现代化的剧场中都已采用自动控制，并且也有在舞台上左右飞行的可能。

以其风格化的表演、华丽的装束以及惊人的尺度而独具特色。不过，歌舞伎中最能使人动心的恐怕还是旋转舞台，荒事(武生逞威)演员的极端的打扮以及称之「女形」的旦角（由男演员扮演的女性角色）。

      歌舞伎这个词的起源是"Kabuku(日语音)"，原意中含有奇异的行为样式等意思。 自从它产生之日起，歌舞伎就直接大胆的表述他们的梦想和情感，从而使它在一般百姓中大受欢迎。

尽管现在歌舞伎可以尽情表演，但在18到19世纪它是受到限制的。因为在那个时代之前，歌舞伎还包括纯色情舞蹈、杂技和短剧。全靠作家近松门左卫门（1653-1724）和演员市川团十郎的功劳才使歌舞伎上升为严肃的戏剧艺术。



歌舞伎有其特定的动作和表演习俗。其中的专业术语本来的意思已经得到了延伸并应用到了人们的日常谈话中。

图解日本民间文化娱乐