)格雷高利圣咏
格雷高利圣咏
格雷高利圣咏中最富特征的旋律不仅长久地保存在中世纪作曲家的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲家的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》第5乐章、圣·桑的附有管风琴和钢琴的《C小调第三交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲第一乐章等，都是由格列高利圣咏扩展而成。二.产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西方音乐前进了一大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列高利圣咏发展而成，其音乐家都是天主教会的僧侣
格雷高利圣咏约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到进一步修订和发展。
基督教成为官方宗教后，很快在各地广泛传播，随之而来的礼拜仪式也逐渐形成规模和系统，但各地的礼拜形式及其音乐部分——圣咏各具地方色彩（如一百个人演哈姆雷特就有一百个哈姆雷特），流行的主要有这样几个：罗马的古罗马圣咏（OldRomanchant）——是罗马最古老的圣咏，它与后来成形的格雷高利圣咏之间，有或多或少的联系，在格罗夫音乐辞典中有一个词条是GregorianandOldRomanchant，其中较为详细的探讨了两者的关系问题；安布罗斯圣咏来自于米兰。基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校（传说是格里高利所建），专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手（算是较早的专业音乐学校），而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”；莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙；凯尔凯特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。他们多少受到安布罗斯圣咏的影响；高卢圣咏流行在今天的法国、比利时地区，后来丕平登基为法兰克国王后（加洛林文艺复兴时期），高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格雷高利圣咏。可以说，格雷高利圣咏是个混血，一是教权和王权的联合，一是综合不同地区音乐及礼仪因素的结果（主要是罗马和高卢）。
那么如此看来，似乎与教皇格里高利本人没什么联系，以他的名字命名圣咏的缘由又在何处呢？在一些音乐史著作中，有一些说法，说他曾派人到各地搜集圣咏，并编了两本圣咏集（一本弥撒唱经本，一本日课唱经本），还创建欧洲最早的圣乐学校，还有传说格里高利听象征圣灵的鸽子对他唱圣乐，从而记录下曲调，形成圣咏。但可以肯定的是格里高利一世在6世纪末上任时，确实在统一罗马礼仪音乐方面作了许多努力，他在整顿教会内部的纪律、财政管理和礼拜制度着手，以政治家的魄力和手段，使罗马教会的势力得以巩固和扩大。后来，为了维护教皇的权威，赞扬格里高利一世的功绩，在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏（格雷高利圣咏集及之后编写的新圣咏）统称为“格雷高利圣咏”。
格雷高利圣咏一般特征：无伴奏纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上
旋律：一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音乐创作的基础。
格雷高利圣咏无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》 、拉丁文歌词。
格雷高利圣咏调式音阶调式名称
========================================
1.Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Re多利安(Dorian)
2.La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La海波多利安(Hypodorian)
3.Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Re-Mi弗利吉安(Phrygian)
4.Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si海波弗利吉安(Hypophrygian)
5.Fa-Sol-La-Si-Do-Re-Mi-Fa利地安(Lydian)
6.Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do海波利地安(Hypolydian)
7.Sol-La-Si-Do-Re-Mi-Fa-Sol米索利地安(Mixolydian)
8.Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do-Re海波米索利地安(Hypomixolydian)
其中1/2,3/4,5/6,7/8四组分别为正/变格调。我们再多看两个规则，你就可以自己作曲了喔！
规则一：每个曲调音阶中都有中心音(Dominans)和末音(Finalis)。他们的算法是：1)正格调与变格调的末音即为音阶中最后一音；2)正格调的中心音为第一音算起第五音；变格调的中心音为其相关正格调中心音算起第六音。计算时若结果为Si，则自动让位给下一音。为了明白起见，我们把所有调式的中心音和末音列于下：
调式中心音末音
===============
1LaRe
2FaRe
3DoMi
4LaMi
5DoFa
6LaFa
7ReSol
8DoSol
规则二：通常曲子都由中心音开始，并且围绕中心音打转。最后必定以末音收尾。每个调式音阶都是八度每个变格调都是由正格调的中心音开始往上唱八度(当然3/4是例外—这是因为计算时避开Si的缘故)。而每组的正格调都是依次将上一个正格调的末音升高一音得来的。
格雷高利圣咏所谓日课，指的是教士们一天之中所应作的定时祈祷(多半是教会和修道院里的教士行之)。这些定时祷告
包括了:
朝课(Matins):午夜后至黎明之间
朝赞课(Lauds):黎明前
早课(Prime,拉丁文原文是”adprimanhoram[第一个小时]):6:00AM
第三时课(Terce,拉丁文原文是”adtertiamhoram[第三个小时]):9:00AM
第六时课(Sext,拉丁文原文是”adsextamhoram[第六个小时]):12:00PM
第九时课(None,拉丁文原文是”adnonamhoram[第六个小时]):3:00PM
晚课(Verspers):日落(6:00PM)
晚祷(Compline):晚祷(睡前)
原则上是每三小时一次。至于朝课是否只由值夜的教士举行，就不得而知了。以上的仪式顺序，是一直到第五世纪初期，才在欧陆教会逐渐确定下来。在这之前，不同地方的日课会有一些些的不同。
所谓「弥撒」，事实上是教徒们遵守圣经上耶稣的训示，以分食面包(无酵饼)和葡萄酒来纪念耶稣最后晚餐的仪式(面包代表圣体，酒则代表耶稣的血)。弥撒举行的时刻除了在每周日外，在特殊的节日里(如圣诞节、复活节、丧礼)也会举行。
说到弥撒的拉丁文Missa,则是自西元四世纪后才定下的名字；Missa出自于弥撒仪式结束时主祭的讲词:
主祭:Ite,missaest.
(英:Go,themessagehasbeensentforth.)
(中:去吧，福音已传给你们。)
会众:Deogratias.
(英:ThanksbetoGod.)
(中:感谢主。)
这典故也是出自圣经马太福音：「到世界各地对万物传扬神的福音。」
西元十一世纪初期，弥撒仪式逐渐在各地固定下来(见下表)。大致来说，弥撒可以分为两大部分：特有部份(Proper)和不变部份(Ordinary)。这两者有何不同呢？原来一个相同的弥撒仪式，在一年不同的节日时间举行，便会有合乎情境的不同内容。但是不是整个弥撒都会变化：有一部份的弥撒不随节日而变的，是为固定的「不变部份」；相对的，另一「合乎时宜」的部份就是「特有部份」了。
不变部份(O)特有部份(P)皆可(O/P不一定)
[唱][唱][唱/朗诵]
1)进堂经(Introit)
2)垂怜经(Kyrieeleison)
3)光荣颂(GloriainexecelsisDeo)
4)集祷文(Collect,P)
5)使徒书(Epistle,P)
6)阶台经(Gradual)
7)阿雷路亚(Alleluia)or
直唱曲(Tract)(注一)
8)继抒咏(注二)
9)福音(Gospel,P)
此处讲道人(Sermon)出现，未受洗会众离开
10)信经(Credo)
>
11)奉献经(Offertory)
12)Secret(P)
13)Preface(P)
14)圣哉经(Sanctus,
Benedictus)
15)教规(Canon,O)
主祷文(Paternoster)
16)羔羊经(AgnusDei)
17)领主经(Communion)
18)领主经后祷告
19)散会(Ite,missa
est...)
格雷高利圣咏另外，安魂弥撒(RequiemMass)仪式则按照上面大纲施行，只有一部份不同(最有名的是吟唱Diesirae[末日经])。整个弥撒仪式，到了西元1959年1月25日，也就是在新教宗约翰十三(JohnXXIII)刚上任九十天后，开始了修改的过程—这就是著名的梵谛冈第二次大公会议(VaticanCouncilII)。在这次修改过程中，弥撒和安魂弥撒仪式都尽量恢复到「因历史意外」而产生改变之前的单纯形式(我就不在这儿列出了)；而更重要的是，教廷允许各地区教会以方言进行仪式—也就是不用再硬性规定使用拉丁文进行弥撒；当然，对想要一睹「原版」教会格雷高利圣歌演唱的人来说，是愈来愈难有机会听到了。
注一：在受难季(Lent)不可唱像Alleluia这样欢欣的曲子，而要改唱Tract。注二：在复活节(Easter)和五旬节(Pentecost)使用。在圣体节(CorpusChristi)、七苦节(SevenDolours)和安魂弥撒时可用可不用。
关于格雷高利中的阉割男高音。
因为合唱中没有女声，高音部份是用小男孩来替代女中、高音；但是童音毕竟太嫩，无法像成熟的女声长久地支撑高音部—于是在需求的刺激下，Castradi就应运而生了。他们的全盛时期在十七和十八世纪中间。十七世纪时，由于歌剧刚刚兴起，而很多舞台上都禁止女人参与，因此也成为Castradi另一个「市场」来源。Castradi怎么「产生」呢？有些小男孩在小时参加了圣咏团，展现甜美的高音被发觉后，便在青春期前将之「去势」让Castradi在教堂演唱、在贵族的舞台上演唱。直到西元1903年，教宗PopePiusX(1903-14)才正式明令禁止在教廷的圣咏团中使用Castradi。而「末代Castradi」据说是在1913年才消失的。
| 和声 | 复调 | 清唱剧 |
| 转调 | 音乐剧 | 歌剧 |
1、http://hi.baidu.com/youshen_2007/blog/item/15da3b466b2fa8086b63e527.html
