)格律诗
格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，它是我国古代诗歌的主要形式，在中国诗歌史中占有重要地位。
汉语有别于其它文字，是单音节的语言，一字一个音节，诗句则是每两个音节（字）为一个音步，重点落在音步的第二字上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。格律诗是诗的一种体裁，它在盛唐以后逐渐形成，它是按照一定的平仄和押韵要求，把诗句进行格律化，后人为了区别于没有格律化的古诗，就称之为近体诗或今体诗。
格律诗规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗的历史可追溯到南朝的永明体。诞于南朝齐齐武帝永明年间(483～494). 永明体可简称永体,是时,汉字四声平、上、去、入首创,随后以沈约、谢朓、王融为代表的诗人群,将平声作格律平(一),上、去、入三声作格律仄(|),平仄声节(单声或双声的)交错便构成平仄声律句,而率先用于五言诗的创作,那时世呼"永明体".逮至初唐高宗朝(650～684)作为科举考试试题的近体诗兴起,便称永体为古体,近体为"律诗"。永明体的理论基础是“四声八病”之说,t它主要着眼于声,形式上虽然是近似格律诗,但毕竟不是,不仅不是,还增加了诗歌创作的难度,因此没有流行。永明体和格律诗之间的区别在于,永明体在于声,与格相似,而格律诗以律为本,首先在音律,因此叫格律诗。着眼于律就是说先调整好律,将律与音韵和谐,再进行歌唱,歌唱时声律形成节拍,以两字为单位,就是平平仄仄的规律,也就是诗格,至是格律乃备。
格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如毛主席所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”（《给陈毅同志的一封信》）
格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。四句的五言格律诗叫五言绝句简称“五绝”；八句的五言律诗简称“五律”，四句的七言格律诗称七言绝句简称“七绝”，八句的七言律诗简称“七律”。另外，八句以上的分别称“五言排律”和“七言排律”。
那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。
产生
沈约定形
诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649--676)、杨炯(650--693)、卢照邻(637--689)、骆宾王(646--684)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
“四杰”之后，陈子昂(661--702)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。
成熟
盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性.
杜甫除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。
晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。这些诗于清丽的辞采、鲜明的画面中见俊朗的才思。李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。
晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。
苏轼明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。
改革
清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。
“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1879--1942)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。
新格律诗
经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态.
闻一多格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。
何为平仄？相传是沈约发现了汉语里有四种声调，就是平声、上（音赏）声、去声、入声，这被称为中古四声，中古四声和现代汉语拼音的四声是有区别的，在现代汉语拼音里的四声是，阴平、阳平、上声和去声，而没有了入声。虽然普通话里没有了入声，但一些南方方言里还保留。有一种说法，仄就是侧，就是不平的意思，发声里除了平，就是不平，即仄。
在中古音里，平声的声调是长的，不升不降，上去入三声的声调是短的，或升或降。诗词就是利用声调的长短交错，和升降递用，创造出有节奏的韵律感。到了元朝的《中原音韵》时，入声就被逐渐转到其它三声了，因此，元曲北曲中就没有了入声。我们现在普通话中也就没有了入声。
因此，在我们的普通话里，一声二声（阴平阳平）为平，三声四声（上声去声）为仄。
格律诗平平仄仄平
仄仄平平仄
平平平仄仄
仄仄仄平平
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
我们写格律诗词，一个重要元素，就是押韵，怎样是押韵？如何才能押韵？诗词是韵文，无韵之诗词就不称为格律诗词。格律诗形成以后，古人写诗一般遵循《平水韵》（也称《佩文韵府》），它也是科举时代的官韵，就是说，考试时必须严格按照它规定的韵部作诗，否则，就判为出韵，试卷就不合格。
用韵
诗的押韵比较简单，基本上是押偶数句，也就是押在第二、四、六、八句的末尾字，有时也在首句。词的押韵较复杂，一般词谱里会标明。
唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》 ，这也是以后一切韵书的鼻祖。宋人增广《切韵》，编成《广韵》 ，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
单是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东
格律诗关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：
格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
格律中的致命错误
一般而言，我们写格律诗只要符合以上原则就行。但如果你对格律要求更加苛刻的话，那就得注意这些问题了：
1，三平三仄尾
“三平尾”和“三仄尾”就是在诗句的最后三个字连续地用平声或连续地用仄声，这样念起来很拗口，于是也就不符合平仄的音韵美了。一般而言，“三平尾”和“三仄尾”根据刚才说过的“严格版”平仄格是不太容易出现的。但是如果写得比较“手熟”了，有时不知不觉地就会在“一三五不论”的情况下犯这
格律诗2，孤平
定义：“在一个句式中，如果没有出现两个连续的平声字，那这个句式就是犯了孤平”。
这也是念起来不太舒服的句式错误之一，尤其是在“活字”变声的情况下，非常容易犯。补救的方式就是所谓的“拗”。比如“平平仄仄平平仄”的第一个字变成仄声，那么第五个字一定不要变。不然就没有连续平声了。
