校园民谣
校园民谣概念的首次出现,应该是在七十年代初的台湾。扬弦的《渡口》、赵树海的《子夜徘徊》、胡德夫的《少年中国》及"木吉他"全辑等。这些人的作品包括台湾民谣时代后期的大批校园歌手,如罗大佑、齐豫、侯德建、黄大成、红蚂蚁等,他们的涌现,构成了一个绝对经典的时代。
校园民谣在传入大陆后,逐渐成了一种音乐现象:它首先被那些对音乐有着执着追求的校园歌手们所吟唱、使之流行于中国大陆的各个高等学校,然后因为一个成功的商业运作迅速风靡了整个社会并产生了极大反响。校园民谣,它记录了一个时代、一种学校的文化氛围、一代莘莘学子的梦想与追求和对易逝的青春岁月的怀念。校园民谣出现最初,让人们耳目一新。它强调了青春的易逝,透露出即将踏入成人世界的歌者对青春的回眸--青春依然真真切切,尽管一去不复返。有不少人认为,此歌曲形式最早出现在中国台湾,其实不然,最早的校园民谣是在日本出现的。明治维新之前,日本的音乐大多是雅乐,曲调冗长沉闷,只有那些贵族们才有时间欣赏,学生们对此十分不满。后来,文部省根据学校没有音乐教材的情况,发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是,反映校园生活的歌曲便应运而生了。但是,由于传统音乐的束缚,在音乐上还没有很大突破。1868年,品川弥二郎创作了一首《阿宫先生》,校园民谣的雏形便出现了。这首歌曲采用孩子跳橡皮筋一类的歌谣体,用“去四七调式”反复叙唱一些简单的歌词,明快、短小、抒情,具有浓郁的民族风格,立即受到了很多青年的喜爱。明治维新期间,攻打德川幕府的战役,政府军的战士们就是唱着这首歌冲上火线。此后,人们称这类歌曲为“学堂歌曲”。1941年,太平洋战争爆发,校园民谣热在日本走向低潮。
70代中期,校园民谣在台湾兴起,并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式,那么,台湾则是校园民谣真正成型的诞生地,并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系,但都为校园民谣的发展做出了贡献,台湾更是校园民谣的成名地,谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。
1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上,台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱,深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活,而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起,喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后,台湾校园歌手佳作不断,像侯德健的《龙的传人》,叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等,都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期,台湾共产生了300多首校园民谣,其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后,由于种种原因,台湾校园民谣高潮渐渐低落。
台湾校园民谣的起源并没有一个明确的时间,因为受美国乡村歌曲的影响,台湾的大学里早在六十年代就有校园歌曲的创作,这些歌曲可以算得上是校园民谣的雏形。但可以肯定的是,台湾民谣运动是以“淡江事件”作为起点的:1976年12月3日,民谣运动的先驱李双泽在台湾淡江大学举行的“西洋民谣演唱会”上,手执一瓶可口可乐冲上舞台,质问观众我们自己的歌在哪里,这就是台湾音乐史上著名的“淡江事件”。
正如许多大事的发生一样,“淡江事件”也有它的产生背景。在台湾,文化和社会生活深受欧美文化,尤其是美国文化影响,欧美音乐充斥六七十年代的台湾音乐市场。在这种文化的垄断下,年轻的知识分子中首先发出抗争的声音,文学界有柏杨和李敖,音乐界则有杨弦和李双泽。杨弦率先于1975年6月6日在台北中山纪念堂举办“中国现代民歌演唱会”,将余光中的现代诗与歌曲相结合,为台湾音乐界带来了一股新鲜空气。由于杨弦的创作只是在旋律方面的,因此严格来说还不能称作校园民谣;而李双泽的作品则是真正意义上的校园民谣,他的代
表作是《美丽岛》和《少年中国》。可就是这两首歌,前者因“有台独意味”,后者因“向往统一”,双双遭台湾当局的封杀。从这里可以看出当时台湾知识青年的思想正处于开放和探求之中。
大陆校园民谣的产生,最为直接、深远的影响来自台湾的校园民谣。1994年4月,一盒名叫《校园民谣Ⅰ》(1983-1993)的盒带由大地唱片公司发行,从此校园民谣有了自己的名字。制作人黄小茂写道:“这盘专辑中的歌,都是曾经是校门里的人和已经走出校门的人自己写的。每一首歌的后面,都有一个平凡美丽的小故事发生过,每一首歌都是他们自己的青春纪念。我有一种冲动,想告诉年轻的和已经不年轻的人们,生命无偿,而年轻美丽,它生于年轻的生命以及那些年轻的心灵中,它是我的,希望它也是你的。”在这合唱片中给人印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》,它们将校园民谣推向了巅峰。作为校园文化的一部分,作为记录着年轻人梦想与激情的音乐篇章,中国大陆的校园民谣,以真诚与纯洁为标志,给人们,尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹。
校园民谣以“技巧趋于现代、精神走向中国”为创作原则,因而也被称为“现代的民歌”。它从中国的民间歌曲中汲取了丰富的营养,并将西方乡村歌曲的音乐元素融会其中,形成了一种独特的“通俗歌谣体”体栽。音乐结构短小精悍,旋律简洁朴实、清新爽朗,具有浓郁的乡土气息和时代感。它不论写景物,写风月还是写爱情,在文字意境方面都给人以美感,散发出淳朴的乡土气息,是青年学生求新、求变和热爱祖国传统文化艺术的生动表现。
当人们回首青春的时候,所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来,就像静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时,除了美丽,谁能清晰地记得它的每一种色彩,谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园民谣只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园民谣的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
以下是流行的一些校园民谣:同桌的你、睡在上铺的兄弟、童年、大学自习室、窗外、橄榄树、在希望的田野上、采蘑菇的小姑娘、青春舞曲、听妈妈讲那过去的事情、校园的早晨、兰花草、蜗牛与黄鹂鸟、歌声与微笑、龙的传人、明天会更好、让我们荡起双桨、乡间的小路、外婆的澎湖湾、小草、踏浪、我是女生、中学时代、心愿、七子之歌、每当我走过老师的窗前、路灯下的小姑娘、捉泥鳅、校园的小路、梦驼铃、轻舞飞扬、似水年华、青春无悔、白桦树、往事、童年的小摇车、对面的女孩看过来、小芳、青春纪念册、一生有你、朋友、千千阙歌、恋恋风尘、月亮代表我的心、小白杨、一无所有、深呼吸、冷酷到底、恋曲1990、让世界充满爱、白衣飘飘、却上心头、玻璃杯、未名湖是个海洋、老屋、单车岁月、彩虹、那些花儿、完美世界、光辉岁月、最美……
这些音乐很多是已经离开校园的人唱给还在校园的人听的。 在内地流行音乐的历史上,至少有两股风潮不仅获得了商业的成功,同时还凝结成了文化,并成为内地流行音乐独特的经典形式,有了可以和香港、台湾流行音乐相持的资本。其中之一即为1992年狂飙突进的内地摇滚浪潮,另一个则就是1994年以“大地唱片”发行《校园民谣1》合辑为起点逐步展开的内地校园民谣风潮。
提起华语音乐的校园民谣,首先就要提到的就是由杨弦开创的台湾现代民歌运动。这种由岛内知识分子发起的音乐运动,其主要原因就是当时的台湾乐坛基本由美国流行音乐,以及一些属于台湾旧时代的靡靡之音所把持,后者的陈词滥调完全不能让现代青年共鸣,而前者不同文化背景的音乐,又会让身为华人的青年总有一些隔阂于胸。而台湾现代民歌运动的发起,从小里说,是一群现代知识分子从人文的角度来创造属于自己的音乐,通过音乐乃至文化,来找到自身的娱乐归属和文化归属。而从大的方面来讲,这也是因为当时百业待兴的台湾流行乐坛给了台湾现代民歌运动以机会,并很快就让台湾现代民歌运动和台湾流行音乐顺利的接了轨,而前者的中坚力量,也顺理成章地在今后成为后者的顶梁柱。因此,台湾现代民歌运动,其实也可以说是台湾流行音乐工业的一部分,无论是“新格唱片”的“金韵奖”,还是“海山唱片”的“民谣风”,包括后来台视的“大专创作歌谣比赛”(大学城),一直以来,台湾的民歌运动都一直和唱片公司有意识的培养后晋势力有着紧密的关系。
而内地的校园民谣,则和早期台湾校园民谣有很大的不同。由于历史的原因,内地从恢复高考直到九十年代开启扩招这段时间,大学生从入学的那天起,就已经成为了人们眼中的天之骄子和准社会精英。并且由于当时的社会环境,也注定让大学学子无须提前接受商业大潮的冲击和人心不古的现实,因此四年(或三年)的大学生活,自然就成为了一段世外桃源般的神仙日子,可以在几乎与世隔绝的围墙岁月里,建造一个无限接近自我的精神世界。于是,更多的大学生可以在毕业分配之前、课业生活之余,尽情地吟诗、幻想、画画,以及弹吉它。
也正是因为那段时间的内地学子,过得都是围墙之内的独立生活,因此也注定了内地校园音乐,更多还是以理想与爱情作为音乐创作的基调。同时,由于当时内地唱片工业自古以来的无体系,以及和底层生活的绝缘,也让当时从事校园民谣创作和演唱的作者和歌手,从一开始就绝少有和唱片工业联系的念头。但正是这种看似没有“未来”、没有“可能”进入唱片工业的创作状态,也让内地的校园民谣显示出其更为纯粹,更为接近歌手生活本质的特色。
1994年,由“大地唱片”推出的《校园民谣1》专辑,虽然只呈现了北京高校创作的一景,但即使仅这一景,也很快成为当年内地流行音乐最热的一股浪潮,并很快延伸至学生以外的消费领域。专辑不仅获得了60万的销量,更让一曲《同桌的你》成为K厅的热门点播曲。这一切意外吗?事实上一切尽在掌握。一者,由于流行音乐本来就是一种市民文化,创作者不需要深厚的文化功底,只需要对音乐敏感和感性,再加上一点点的音乐天赋,就能创作出很脍炙人口的作品。况且《校园民谣1》那一代的校园歌手,本来就是一些文化的精英,是提前进入干部训练营的未来栋梁,而来自五湖四海、各民族各地区的特点,也让这个群体的歌手,能够最大限度将音乐做到雅俗共赏。同时,这群歌手由于一直以来与主流音乐的隔绝,也让他们的创作公开后,自然而然能给予市场以一种清新独特的效果。二者,“大地唱片”策划的这套“校园民谣”系列,其实从一开始就是有明确定位的商业产物,从其中甚至请来了艾敬、景岗山和陈劲这些职业音乐人来参与演唱这种原本是草根的音乐上来看,就足以说明流行音乐的人声录音标准,同样也是他们重点考虑的东西,而这原本是应该不属于校园民谣音乐范畴的。
专辑的音乐早已经成为那个时代学子的经典回忆。其中高晓松创作、老狼演绎的搭档形式,更成为校园民谣历史上最靓丽的一道风景。《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》和《流浪歌手的情人》三首创作,也充分显示出高晓松浪漫、诗意、细腻和敏感的创作特色。由于高晓松本人曾经的四海为家的背景,事实上他的音乐才真正实现了没有围墙的校园那种开放感,尤其是丁薇演唱他的一首《上班族》,更是具有极强的现实主义色彩。而真正算得上校园民谣标准曲的,倒是沈庆的一曲《青春》,简单的吉它伴唱之下,那种感伤颇有中国文人历来都有的“为赋新词强说愁”的情境,但却强得真挚、强得文艺。金立创作的《故事里的树》和《我们相识》里的健康、阳光的气质,则颇让人想起如叶佳修那一类的台湾校园民谣,毕竟流着同一种血液,所以尽管时空和文化相隔,有时候总也难免会重叠。而另一首专辑里的民作《寂寞是因为思念谁》,虽然也好听,但却因为景岗山职业化的演绎,而让作品呈现出一种“熟”的色彩,这也和校园民谣的“青涩”本质相违悖了。
在《校园民谣1》推出后,由于商业的成功,也一下子刺激了内地的唱片工业,于是群雄涌现,纷纷在短时间组织生产了大量真真假假的校园民谣,良莠的质素之下,内地的校园民谣音乐,也和诸如“中国火”这样的音乐热潮一样,很快因为过度和泛滥的复制,而耗空了有限的音乐资源。即使是“大地唱片”在稍后紧接着推出的《校园民谣2》也终于没能再现前一辑的辉煌,虽然事实上这两辑中的作品是同时签约,只是因为商业考虑才分批推出,但由于录制完第一辑后,老狼和高晓松与“大地唱片”产生了一些矛盾,才让《校园民谣2》只能启用李晓东、谢彤等职业歌手。味道的不同,加上更加强烈的商业化,也让这张合辑不如前辑那样经典。
罗大佑浓郁的校园民谣风味的歌曲,于80年代中期传入大陆、并最早由歌手成方圆怀抱木吉他,加以悠扬的口哨唱出时,不知打动了多少人的心!一位歌手说,台湾校园歌曲是大陆校园歌曲创作的样板。这,让人约略看到了台湾校园歌曲的魅力及影响力。从刘文正演唱的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》,到罗大佑的《童年》、《恋曲1980》、《恋曲1990》和李宗盛的《生命中的精灵》,台湾音乐人对台湾流行歌曲及后来的流行歌曲,都作出了不小的贡献,而无论他们本人还是其作品,又都对大陆的校园歌曲创作产生了深刻的影响。齐豫、刘文正、蔡琴、姜育恒、童安格、黄舒骏等台湾校园歌曲的演唱者或创作者,因此也很快为大陆青年所熟悉和喜爱,《橄榄树》、《却上心头》、《春夏秋冬》、《未央歌》等大批校园风格的歌曲,在众多80年代、90年代成长起来的大学生心中,仍在隐约地回响着。
[1] 月光软件 http://www.moon-soft.com/program/bbs/readelite11423.htm
[2] cctv大社区 http://space.tv.cctv.com/act/article.jsp?articleId=ARTI1220235191318547
[3] 豆瓣 http://www.douban.com/review/1515834/
[4] 中国文明网 http://www.godpp.gov.cn/wmzh/2007-12/17/content_11957243.htm
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