)朱端钧
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姓名：朱端钧（1907-1978）字公吕
职业：导演，教育家
籍贯：浙江余姚人
在中国话剧兴起百年历程中，朱端钧是上海话剧艺术重要开拓者之一。
朱端钧1926年考入上海的圣约翰大学，1927年转入复旦大学外国文学系，并选修教育、历史、戏剧等课程，向正在复旦任教的洪深教授学习戏剧，加入洪深主持的“复旦剧社”。初出茅庐的他，在洪深的指导下出色地编导了多部戏剧，很快就能独立主持“复旦剧社”。这段时期朱端钧还译介了许多国外名家的剧作与戏剧理论。
朱端钧在20世纪30年代初参加了左翼话剧运动，并成为其中一名闯将。他曾参与创办复旦剧社，导演了琼斯的《圆谎记》、田汉的《战友》、契诃夫的《胜利》、洪深的《五奎桥》、丁西林的《压迫》等一批剧目。此后参加了“左翼剧联”，在进步刊物上撰写戏剧评论。上海沦陷后，他曾任上海剧艺社编导，在中共地下党领导下，冒着危险，坚持爱国演剧活动，导演了许多抗日爱国戏剧，与费穆、黄佐临、吴仞之并称为“孤岛四大导演”之一。
抗战胜利后，朱端钧又参与重建上海剧艺社活动，排演了《孔雀胆》、《升官图》等剧目，鞭挞了国民党官场丑闻与黑暗统治，还导演了《夜上海》、《钗头风》、《雷雨》等优秀作品，给处在黑暗中的人们以鼓舞和艺术享受。
从20世纪20年代至70年代，朱端钧共导演了近九十部话剧作品，汇入了中国话剧运动的主流。他遵循革命现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，为戏剧导演艺术总结了一套较完整的创作方法，并探索了话剧艺术民族化的演剧方法，为创造具有民族特色的中国话剧奠定了基础。
1950年，朱端钧进入上海戏剧学院担任教务主任，以后又长期担任表演系主任、教务长、主管教学的副院长。他和上戏其他领导和艺术家一起，创造性地将斯坦尼拉夫斯基表演体系的精华运用于表演教学体系的构建和确立，奠定和开创了新中国的戏剧教育理念，并培养了新一代戏剧艺术人才。期间，朱端钧继续推陈出新，导演了《年青的一代》、《战斗的青春》、《上海屋檐下》、《关汉卿》、《桃花扇》、《甘蔗田》、《吝啬鬼》等古今中外的精品佳作，以及《星星之火》、《蝴蝶夫人》、《秋瑾》等优秀沪剧、越剧剧目，还撰写了《导演技巧对话》、《舞台创作技巧》、《论导演艺术》等学术论著和论文。
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