)时尚产业
时尚产业时尚产业的核心要素是美女与性感
何为时尚产业
按照上一个世纪的产业分类方法，无法对时尚产业定义。于工业时代，产业的概念建立在物质层面，以原料或最终的制成品进行归类，譬如纺织产业、汽车产业、钢铁产业等。
“时尚”，先由思想意识起步，最后以各种物质形式来表达。它可以是一种与现实生活紧密联系的社会文化，也可以是一种社会性的生活态度和生活方式。20世纪的下半叶开始，由时尚导致的社会经济效益飞速增长，逐渐被社会经济学家关注，“时尚产业”的概念相应形成。时尚产业覆盖面极其广泛，如服装服饰、美容美发、家居纺织、城市规划、建筑设计、工业设计、环境艺术、视觉艺术、数码娱乐、极限运动……社会生活的方方面面都不可避免地与时尚挂钩、向时尚靠拢。
时尚产业具有十分丰富的文化艺术内涵，且具有极强的包容性，正在逐步成为了一张涵盖面极其广泛的产业网。 在这张网上，各种产业元素之间相互影响、彼此作用，形成环环相扣的纽带，只要与时尚元素结合，就能产生不可估量的经济效益。时尚产业是随着社会的发展和历史的进步，在新的历史条件下所产生的一种新的经济产业概念，因其自身特殊的时代特征，从而成为最具发展潜力的新兴产业。
近年来，数码技术给时尚产业注入了新的活力。人类生活正在向数字化方向发展，现代时尚的新观念层出不穷，新的消费需求不断产生、不断细化。
服装是时尚产业的核心
这个鲜明的观点是台湾经济学家石滋宜于2002年国际（北京）服装服饰博览会论坛上提出的。
服装在时尚产业网中占有绝对的核心地位，是时尚的主导内容，在时尚产业中占有很大的比重。因为服装的流行速度快、形式多样，由其带动的流行趋势将直接影响其他的产业。
巴黎、纽约、伦敦、米兰和东京，被称作世界五大时尚中心，无论它们的时尚文化还是时尚产业，都是以服装作为支柱，同时由其他时尚产业共同支撑的。经过二十世纪的百年蜕变,服装业逐渐被历史证明，是具备最成熟的流行引导能力及最广泛影响力的时尚产业。所以说时尚产业的发展需要以服装为依托，与其他相关产业结合，统筹安排，提高整个时尚产业的形象与水平。
北京与时尚
时尚是吸收传统融入创新后创造的一种新的流行。它需要传统文化的滋润，需要从中汲取营养。以时尚之都巴黎为例，她和北京同样是承载了厚重的历史与文化之城，城市完好的保留了传统建筑，并将古典的优雅与现代时尚完美的融合在一起。这座城市让人感受到人们对文明的热爱与尊重。北京有着极具代表性的中国传统文化环境，关键所在是如何在传统与现代之间找到比较合适的切入点，如何把时尚融入到历史文化之中，从而建立自己独特的风格，进而把这种风格转化为时尚。解决这个问题可通过资源整合，把各种形式的时尚行业进行整体规划及定位，搭建一个风格明确的发展框架。
北京是全国的政治和文化中心，有着深厚的人文积淀和文化底蕴。时尚的根深叶茂不仅需要硬件设施，更加需要人们的文化修养作为发展的内在原动力，激活并提高全民对于审美及生活品位的意识非常的重要。北京的人文氛围浓郁，且市民的受教育程度与国民素质比较高，这是其他城市难以比拟的优势，为时尚人才与时尚意识的培养提供了肥沃的土壤、坚实的发展基础。
经济的提升带动时尚发展，而时尚氛围的建设相应也会促进市场的发展，推动经济建设，这是一个循环的过程，彼此相得益彰。随着经济的发展, 人们收入不断增加，城市里中产阶级的范围逐渐扩大，他们的消费水平及生活品质均有了大幅提升，成长为时尚消费的主要力量。这一力量的逐渐壮大带动着社会主流生活方式的风向，因而，经济的发展为时尚产业孕育了潜在的巨大市场，促进了时尚消费的发展，并显示出时尚产业在北京将有令人期待的前景。时尚需要经济作后盾，而北京基本上具备这一点，但还需政府投入更大的精力来提高人民整体的生活水平，消费者的购买力才会提高，从而促进时尚产业的良性、快速发展。
经过这些年的建设，北京的城市面貌有了很大的改观，城市建设步伐加快，向国际化大都市方向发展。消费环境有了全新的面貌：国贸、王府、东方广场、建外SOHO、赛特等商业场所云集了世界顶级大牌的旗舰店和专卖店；遍布京城的星巴克咖啡厅，各式主题、风格的酒吧，发型、美容沙龙，健身休闲场所和顶级俱乐部的出现，表明了人们的消费与生活方式已经大为改变，追求生活品质成为更多人的共性。经过多年的苦心经营与发展， 白领、爱慕、婷美、滕氏、李宁、派克兰帝等一些有影响力的服装品牌已在北京市场上独领风骚，许多知名企业也在城市周围建厂，北京的服装行业正在向系统化方向发展，这对北方地区整体的服装等行业产生着积极的影响。
北京的文化活动领航全国由来已久。通过艺术展览、艺术节、研讨会和时尚论坛等形式多样的活动，为北京文化与时尚产业的发展提供了得天独厚的资源。文化活动以各大会馆为主流平台，如：中国美术馆、历史博物馆等；辅以众多独具个性的艺术文化交流场所，如798工厂等艺术沙龙、后海和三里屯的艺术、时尚酒吧；加上北京艺术团体、高等学府、媒体的云集，使文化的传播途径能够多角度交织错落，覆盖面和影响力极大。
每年的中国国际服装服饰博览会和在博览会期间举办的众多商业活动，为世界了解北京了解中国提供了一个开放的平台，时装周上也出现了来自法国、日本、韩国等地的设计师，带来他们对时尚的新理念，时尚周体现着国际性、时尚性与文化性，包括流行趋势的发布、知名品牌的汇演、设计大赛的决赛、中国十佳服装设计师的评选……丰富的内容，给首都北京增添了时尚的气息，引导着新一季的流行，影响着人们的消费观。而近年的世界小姐、环球洲际小姐北京之行向人们传递着更多美的文化……2005年中法文化年组织委员会与法国皮尔·卡丹公司联合举办了名为“好日子时尚中国———皮尔·卡丹风华盛典颁奖晚会”。为庆祝中法文化年举办的各种演出，包括芭蕾、先锋电影和为中法文化年闭幕展出的法国服装设计师克里斯蒂娜·拉夸的的静态和动态时装展等等，推动了中法时尚的交流，给北京注入了新的时尚气息。这一系列活动的举办都表明北京正在向时尚化方向迈进。
经过政府和市民的努力，大众的时尚观念正在形成，同时还要下大力气通过各种宣传利用多方媒介建立浓厚的时尚氛围，提高大众对时尚的认知水平。时尚意识的建立不是仅仅停留于肤浅的买名牌、穿名牌上，而是在如何进行时尚的生活上引导群众，从而建立时尚生活的新方式和新理念。
重庆也想打造时尚产业
2006年3月31日晚，260多名来自时尚界各行各业的嘉宾出席了本次“尚——《重庆晨报》时尚行业媒体推介暨2006流行趋势发布会”。作为时尚界的精英，潮流的引领者，他们如何看待重庆的时尚行业及时尚文化？重庆时尚发展前景如何？本报记者现场出击，采访了其中几位代表。
关于PARTY
服装是人内在心理的外化
梁明玉重庆著名服装设计师，中国服装设计师协会理事
如果说时尚或多或少是一个颇有点阴胜阳衰的女性话题，那么本次时尚之夜的嘉宾之一，身为著名服装设计师的梁明玉，无疑就是最有话语权的时尚人士。现在就让这位善于把握女人时尚命脉的设计师为重庆的时尚现状号号脉吧。
穿着大胆VS内在修养
近年来服装从品牌到风格呈现多元化趋势固然是好，但落脚于重庆也有弊端。如此多品牌的到来既增添了重庆的风采，也让消费者有了更多的选择，但是有的时候反映在个体上却显得杂乱无序。重庆女孩很大胆，爱穿也敢穿，但是在面对越来越丰富的品牌时，却常常因为自身对色彩、搭配方面的欠缺而盲从跟风，或者胡乱搭配，反而将自己的风格弄得杂乱无章。
我们常常讲，服装是包装，但是更重要的一句话却是：服装是人内在心理的外化。重庆女孩要真正穿出各种品牌的精髓和韵味，还要不断提高自身的修养和气质。善于模仿VS独特风格
服装是有其基本的语言规律的。只有掌握了服装语言的规律，才能在外在的服装中找到真实的自己。现在重庆的女性大多通过各种宣传和推广来把握潮流，模仿的痕迹很重。跟随潮流固然能体验流行带来的新潮快感，但是服装是一门艺术，重庆女性面对流行应该保持冷静，即使不是名牌，只要适合自己的气质和身份，都是都市最靓丽的倩影。文／封雪
重庆时尚PARTY不比国外的差
牟群四川美术学院史论系教授
很多人都会疑惑重庆到底有没有自己的时尚？当然有，重庆的时尚party一点都不比国外的差。从晨报主办的这个名为“尚”的酒会就可以看出，重庆的时尚产业正在社会、媒体、政府的共同努力下开启着属于自己的良好开端。一个高端的生活方式指导正在形成，这是一个时尚之都的创新。
而重庆时尚产业于国外相比，最大的不同是：我们的时尚参与层面更包容、更广大。欧洲的时尚产业已很成气候，参与阶层划分很明确，party的气氛高雅，直扣主题，我们的party比他们热闹。另外，重庆是个正在不断上升的城市，??，这是我们的特点，也是我们的优势。
重庆有着自己的时尚基础，但是时尚的品味还有待继续提高。如果要问什么是时尚，那我认为艺术是个人行为，而时尚就是大众行为。时尚于艺术是一个仁者见仁、智者见智，由社会、艺术发展自然而成的风尚。文／封雪
重庆女人要更靓
男人要更帅
胡军懋世通投资机构负责人
我个人认为重庆目前还没有完全形成自己的时尚风格。重庆对时尚品牌的追求还是比较保守，女性穿着大胆、时尚，但是缺乏多样性。不同的人有不同的气质，适合的风格当然也各不相同。但是这两年重庆的时尚产业发展很快，相信这个活跃的城市的时尚产业，会在几年以后迅速成长起来自成一派。
今晚的酒会气氛热烈，主题突出，非常不错。希望所有的男性朋友也能像这个多彩的酒会一样，穿着方面不要太沉闷，要穿出自己的个性。重庆女人漂亮，男人也要更帅气！文／封雪
重庆女人引领时尚
徐明飞重庆雅戈尔服饰有限公司经理
重庆是一个充满活力的城市，对外来文化的接受能力很强，因此其时尚产业的发展速度也相当惊人，可以说前景是一片光明。而重庆女孩子在穿着打扮方面也非常前卫大胆，在这一点上比很多城市的女孩要突出，女人对美丽的追求程度对一个城市时尚业的发展进度起着决定性作用。
从整体风格上来说，重庆偏向于休闲，因此，我们虽然是一个做正装的品牌，但也会结合市场特点融合消费者喜欢的元素。就卖场的销售情况来看，今年女装方面绿色、粉红色会比较走俏，而男装正装则会比较流行瘦身、收腰的版型。文／张竞图/陈羽啸张晓
重庆时尚过目不忘
康笑然饰品品牌西区经理
如果非要用一个词来定位重庆的话，那我会用性感二字，美女如此，人们的穿衣风格如此，甚至连整个城市的建筑风格都与时尚有着莫大的关联。重庆媒体对时尚的理解和报道也是全方位的，包括娱乐、餐饮、美女经济、生活状态等，这一点对推动时尚产业的发展有很大好处。
重庆具有很浓烈的巴渝文化色彩，就可以结合这些元素把自己打造成时尚之都。这方面可以向上海的“新天地”学习借鉴一下，他们就是很好的利用了自身的传统元素，再与现代文化相结合，颇受年轻人喜欢。不过重庆把“吊脚楼”这种特殊的建筑风格与餐饮娱乐业结合得挺好，让很多外地人都过眼不忘。
衡量一个人或者一座城市是否时尚，最终的标准并非服装穿得有多大胆、外表有多漂亮，重要的还是观念及生活方式。重庆的时尚观念和生活方式决定了时尚产业在重庆将大有可为。
上海欲打造时尚之都
时尚是什么？有人说，时尚是时髦，是流行；有人说，时尚是积淀而成的一种状态，一种习惯……结合上海建设国际时尚之都的城市战略，我们对时尚的理解与关注，似乎更应该从经济的角度，还之以产业的本色。
渐入佳境的2005上海服装文化节，又一次让城市的眼球聚焦时尚。
时尚是什么？许多的理解，多少有些将时尚的含义抽象化、小众化，以至于大家一谈到时尚，或觉得面目模糊、难以捉摸，或认为那是少数人奢华的专利。
定义时尚产业
通常情况下，时尚是作为一个抽象概念出现的，代表一种生活形式；产业则是对社会生产形式的概述。如何界定将两者有机结合形成的时尚产业？
中华全国工商联纺织服装商会会长陈经纬认为时尚产业与创意产业同属文化产业范畴，他将时尚与创意产业的定义表述为：源自创意或文化积累，透过智慧财产的形成与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业，包括：城市规划、景区建设、工业设计、视觉艺术、音乐与表演艺术、文化展演设施、工艺、电影、广播电视、出版、广告、艺术设计、数码娱乐、建筑、创意生活、服装服饰等。中国纺织工业协会副会长杨东辉则说：狭义的时尚产业主要指时装、饰品、化妆品、皮具皮鞋、家纺；广义的时尚产业还包括家饰家具、美容美发、礼品工艺品，以及相关产业与支柱产业如零售、会展咨询、传媒、出版等。
无论哪一种表述，不难发现，时尚产业实际上是一条庞大的链，从时尚概念的确立，到时尚产生的种种环节———设计、生产、消费，时尚工业的完整化，以及时尚从业者和百姓的时尚观念缺一不可。所以，时尚不等于时装。但时尚绝对不可以没有时装，实际上，在英文中，时装与时尚原本是同一个词“fashion”，人类最早的时尚，就是从着装开始的。在当今时尚产业链中，时装业仍然是主流，是核心，担负着时尚不断变化的时代风标和外在表达。
另一方面，随着经济的发展和城市功能的转变,上海城市产业结构开始向低投入、高产出、低消耗、高循环的产业转移，时尚产业是都市型产业和国际大都市的标志，发展时尚产业是传统服装业转型与城市转型的共同需求。
剖析时尚之都
他山之石，可以攻玉。
综观巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京的时尚产业发展历程，都是在确定时尚产业的主导地位后，通过时尚产业链的整合，塑造了各具特色的时尚文化与时尚经济，成为举世公认的世界级时尚中心，时装产业是贯穿始终的核心。如巴黎是高级时装的发源地，世界时尚设计和信息发布中心；米兰是高级成衣发源地，世界一流的面料制造基地；伦敦具有悠久的纺织业传统，是经典男装的制作中心；纽约的高级成衣、休闲装、运动装品牌居全球领导地位；东京拥有自己一流的设计和品牌，同时发展高品质的时装加工业。
尽管五大国际时尚之都各有特色，但在其产业形成条件和产业构成上却有着惊人的相似。长期致力研究时尚产业的东华大学顾庆良教授对此作了精辟总结——
18世纪末期的工业革命大大推动了英法等国的经济，巴黎和伦敦的纺织业和时尚业随之迅速发展，雄厚的经济实力是国际时尚中心形成和发展的物质基础。
美国经济学家托尼（Toyne）将世界纺织经济发展分为六个阶段：萌芽阶段,早期服装出口阶段,产品多元化和综合生产阶段,黄金阶段,完全成熟阶段及衰退阶段。只有在纺织业发展到黄金阶段，高级服装和深加工产品提高了附加值，时尚中心形成才具备了行业基础。
时尚文化带有非常明显的精英文化的特点,它不但需要有影响的设计,更需要有影响的顾客予以支持和消费，各时尚中心都拥有稳定的顾客群体,为时尚产业的发展提供市场基础。
顾庆良教授将国际时尚中心的产业结构模型概括为：以设计和商贸为主体,由面辅料和服装加工业提供支持,以展览业、出版业、信息咨询业及模特业作为产业媒介的产业基本架构,同时大力发展了服装饰件、化妆品及室内用品等配套产业。
在这一以时装业为核心的产业模型里，以下几大要素不可或缺：
高附加值的时装设计中心。巴黎之所以能至今保持其时尚之都的地位,最重要的一点就是拥有世界顶级的设计师，纽约拥有一大批在本土成长起来的优秀设计师，日本的森英慧、三宅一生、高田贤三、川久保铃等设计师，提高了东京时装的国际影响力。
成衣服装生产的控制中心和高档时装的制作中心。如意大利服装制造商GFT承担了阿玛尼、华伦天奴、卡尔·克莱恩等设计公司成衣时装的生产。还有发达的服装零售业、国际性专业服装博览会、发达的时装信息支持系统和时尚出版业、强有力的行业协会以及世界一流的时装院校等。
政府的作用亦不可忽视。上世纪九十年代，法国高级时装业市场萎缩、入不敷出，法国政府支付费用鼓励高级时装到世界各国展示宣传,并对其出口给予广告等补贴。
培育时尚上海
在发展时尚产业、培育国际时尚中心的进程中，上海曾经有过误区。
一是将时尚产业简单地理解为服装制造业。在“打造时尚之都”的口号下，诸如产能上亿的服装工业城、诸如以区为单位的内衣制造中心纷纷亮相，殊不知以大市场、小细分、多品种、小批量、短周期为特征的时装产业，在走过了最早的大工业生产之后，早就进入了越规模越不经济的阶段，谁会将满大街千篇一律大生产流水线“流”出来的服装，理解认可为时尚呢？
二是将时尚产业狭义地理解为追求国际顶级名牌的奢华。在巴黎，时尚绝对是非常大众化的产业，顶级品牌夏奈尔、迪奥的一件女装的价格，也就相当于普通巴黎市民一个月的薪水收入，每个人都有能力根据自己的品味喜好选择时尚融入时尚。只是中国，由于缺乏定价符合当地消费水平的本土品牌，未形成成熟消费观念的人们又急于追赶时尚，时尚才在国际品牌的长驱直入下，被曲解成了少数人的奢华。
好在我们总能不断理解规律不断接近真相。今年的上海服装节，本土设计师品牌首次成为秀场的主角，博览会上首次出现了本土设计师走廊，业内人士称其为一个“里程碑式的转折”；改制后的上海纺织控股公司将发展理念定位为“科技与时尚”，欲搭建上海第一个集策划、设计、制作、包装、营销等一体的时尚产业平台；八号桥、田子坊、上海时尚园等一座座市中心老厂房经改造而成创意园区，入驻的创意公司设计头脑们丰盈着城市时尚产业的内涵……
观念正在形成，氛围正在营造。但若从深层次的产业架构分析，需要做的还有很多，比如如何调动社会力量，鼓励更多的风险资金投入品牌的长期培育；如何尽快建立符合国际惯例的专业机制，提高时尚发布的专业性与商业性；政府部门如何协调各利益群体，综合各时尚产业元素，确立合理产业链模式等。（本报记者 陈江）
