日本漫画

日本漫画基本由格、登场人物、背景、文字气球、音喻、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍然有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况。 

日本漫画登场人物的言谈和思考内容以文字形式记录在文字气球中。漫画的拟声词以手写字体形式表现。漫符用以体现人物的心理和动作（比如在人物的额头、后脑边画上汗水滴表示角色的惊讶、愤慨或困惑；让人物的额头、拳头浮现青筋代表愤怒等）。

日本的漫画读者包括了所有的年龄层，因此日本漫画的题材非常广泛。1950年代以后，漫画逐渐成为日本出版业的主要部分。2006年漫画市值更达到4810亿日圆。除了一小部分漫画是彩色的之外，大多数日本漫画采用黑白印刷。在日本，漫画一般在漫画杂志上连载，毎期漫画杂志可包含多个漫画系列，但毎个系列只刊登一个章节留待下期继续。如果某个漫画系列已连载一段时期并且受到读者欢迎，那个系列通常会以单行本的形式出版。在单行本中可收集多个漫画章节（与漫画杂志不同，一本单行本仅限于一个漫画系列）。日本拥有大量的漫画读者。为了满足读者的需求，日本设有专门的漫画咖啡厅（漫画喫茶），在那里读者可以一边喝咖啡一边看漫画，许多人还在漫画咖啡厅过夜。日本漫画向海外输出始于1970年代末。近年来，日本漫画业向全球扩张；在世界范围内，日本漫画也越来越普及。许多外国出版商在取得授权后翻译和发行外文版日本漫画。

日本是个漫画大国。日本漫画业从12世纪就开始发展。平安时代的《鸟兽人物戯画》（鳥獣戯画）被认为是日本最古老的漫画作品。1862年，漫画杂志《Japanpunch》（ジャパン・パンチ）在横滨外国人居留地发行。

1877年代表明治时代的漫画杂志《团团珍闻》创刊。日本漫画家北泽乐天于1905年创立《東京パック》，对日本讽刺漫画的发展贡献很大。乐天从1928年开始在《时事漫画》连载的《とんだはね子》是日本最初的以少女作为主人公的连载漫画，是少女漫画的先驱作品。

1915年，日本漫画家冈本一平创立漫画家团体东京漫画会（也就是以后的日本漫画会）。第二次世界大战时期由于日本参战，加上情报局的法规和用纸不足等缘故，日本的漫画产业陷于衰退状态。在第二次世界大战后，日本漫画界再次恢复了生气。1954年，月刊少女漫画杂志《Nakayoshi》创刊。

1959年，最初的周刊漫画杂志《周刊少年Sunday》和《周刊少年Magazine》创刊。1968年《周刊少年Jump》创刊。战后初期影响了现代日本漫画历史的代表作品是手冢治虫的《铁臂阿童木》 。1950年代以后越来越多日本漫画家受到手冢治虫作品的启发。1960年代，石森章太郎、赤冢不二夫和藤子不二雄的作品大受欢迎。随着电视突飞猛进的发展，颇受欢迎的漫画开始被搬上银幕，日本开始了动画时代。

1990年代后，漫画的类型进一步扩大，漫画杂志数量迅速增长，网络漫画等文化也应运而生。有观点认为日本漫画发展始于战后同盟国军事占领日本时期，这种观点强调日本漫画受美国文化的影响很大；其中包括日占时期美国大兵带到日本的漫画及美国电视、电影和卡通片（特别是迪斯尼）。但是一些作家强调日本文化的延续和美学传统是日本漫画历史的关键，他们包括FrederikL.SchodtKinkoIto和AdamL.Kern。

第二次世界大战后，日本漫画经历了6个阶段。第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号。

政府支持

为了扩大动画和漫画产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动画、漫画产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。

日本外务省还决定利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从制作商和发行商手中购买其产品的播放和出版权，并将这些购来的动画、漫画无偿提供给那些无力花费巨资购买的发展中国家，让他们的观众和读者有机会去欣赏日本动画和漫画。

日本政府此举不但有推动经济发展的目的，同时也有力图通过动画和漫画向海外推广日本文化和某些政治上的目的。2006年4月，时任日本外相的麻生太郎提议，日本应当开展“漫画外交”，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心。他在当天的东京数码大学题为《文化外交新设想》的演讲中说：“你们所做的事情已经抓住了包括中国在内的许多年轻人的心，这是我们外务省永远也做不到的事情。”

政府方面的重视无疑给已经发展起来的日本漫画，进一步拓宽了发展的道路！

社会包容

日本社会对于漫画的包容明显高于其他国家，这也是日本漫画能形成今天漫画产业局面的一个很重要的原因。

日本漫画从20世纪40年代后期不断发展，到了90年代的鼎盛时期，漫画出版物几乎占图书出版总量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例，这是日本漫画最突出的特征。在日本漫画市场中，成人漫画和电影等一样是最主要的娱乐方式之一。

日本漫画市场的品种包罗万象，有适应各种年龄和性别层次的漫画作品。这种多样性得益于20世纪60年代“反传统文化”的胜利。二战后，美国、法国及日本的青年运动和青年主导文化的思潮导致了日本青年漫画市场的出现，并成为市场的主导。

日本漫画的多样性是膨胀的新生代在青年文化思潮运动中带来的附属产物。青年漫画出现后的一个积极结果是，日本青年人继续阅读漫画，而没有像其他国家那样开始摒弃漫画。漫画伴随着日本新生代的一生，直至垂暮之年。与此同时，日本漫画市场的整体结构也在20世纪70年代和80年代发生了变化。

1946－1949年是日本战后第一次出生高峰期，这一时期降生的一代人因其密度大而被称为“团块世代”。他们都是在电视机前长大的，又属于“视听世代”，他们和上代的“铅字世代”不同，对图像读物有着自然的偏好。这一代人随着年龄的增长，把漫画带进了大学，带进了社会。“团块世代”和他们的弟弟、妹妹们，进而包括他们的子女们，形成了庞大的漫画读者群，从而奠定了漫画文化不可动摇的社会地位。

日本漫画的发展在社会上是没有断层的，存在着各种年龄、性别、文化的和多层次的需求，各式各样的漫画也就相应地培养了起来，漫画在如此宽松的环境内才得以充分发展。

产业发展

资料显示，日本通过漫画、动画和网络游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。日本的漫画文化非常发达，据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画，有84％的人拥有漫画人物模型及其他相关物品。

日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，日本2003年销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、音像制品和特许经营的周边产品，在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。

漫画产业的触角延伸到日本的各个经济领域，其中包括动画、游戏、广告、影视、旅游、服装乃至建筑等多项产业。著名的新制度经济学家青木昌彦认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一系列超过汽车工业的赚钱产业，“日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型”。

按对象

日本漫画共分四类：少年、少女、青年（男性）、淑女（女性）。日本的漫画一般都由杂志连载出版，这种分类就由不同杂志瞄准的读者年龄、性别等作为区别。例如，少年JUMP、少年SUNDAY、少年MAGAZINE设定的读者是中小学的男性读者；RIBON、CIAO、NAKAYOSHI设定的读者则是中小学的女性读者。

少年漫画：特征：努力、友情、胜利、热血，近年的少年漫画更有“主角不死论”、“主角威能”的风气。

少女漫画：面向6岁到18岁的女孩子。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。

青年漫画：更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少复杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。

淑女漫画：面向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。

按题材

讽刺漫画-以讽刺现实社会为目的的漫画。

学习漫画-以传授知识为目的的漫画。

幽默漫画-以搞笑为目的的漫画。

恋爱漫画-以恋爱为题材的漫画。

体育漫画-以体育运动为题材的漫画。

格斗漫画-以格斗技为题材的漫画，面向少年和青年。

校园漫画-以学校为舞台和学生生活为中心的漫画。

黑道漫画-以日本黑道为题材的漫画。

政治漫画-以政界（政治家）为题材的漫画。

经济漫画-以经济为题材的漫画。

医疗漫画-以医疗为题材的漫画。

料理漫画-以烹饪、厨艺为题材的漫画。

恐怖漫画-以恐怖为题材的漫画。

科幻漫画-以科学幻想为题材的漫画。

奇幻漫画-以异世界为舞台的漫画。

推理漫画-以解谜为题材的漫画。

音乐漫画-以音乐・乐器为题材的漫画。

冒险漫画-以冒险为题材的漫画。

历史漫画-以历史为题材的漫画。

动物漫画-以动物为题材的漫画。

战争漫画-以战争为题材的漫画。

按形式

一页漫画

四格漫画

一格漫画

基本工具

原稿用纸
铅笔・橡皮擦
沾笔
制图笔
墨水・墨汁
涂改液
毛笔・日本制毛笔（筆ペン）
网点纸
美工刀
尺・云形尺・模板

彩色工具

Copic
水彩画工具
彩色墨水
喷枪
粉彩・蜡笔

其他

个人电脑（Macintosh、AdobePhotoshop、ComicStudio等）

CLAMP 、许斐刚 、尾田荣一郎 等等......日本庞大的漫画产业使日本涌现出众多优秀的漫画家。由于日本漫画家的作品通常在漫画杂志上定期连载，他们的工作是比较辛苦的。许多日本漫画家在创作时有助手辅助。一般来说，故事构成，主要人物的绘制由漫画家自己完成；群众和背景描写，原稿涂黑，黏贴网点纸等细节上的操作则由助手担任。

同人并非制作中的一环，而是指其狂热爱好者们的组织。日本有许多有名的漫画家都是画同人出身的。同人的活动很多，有写同人小说的，有画同人漫画的。现重点介绍一下Cosplay和同人志。

Cosplay这个字来自日文的コスプレ，而这四个字分别来自コスチューム(Costume)与プレー（Play），意即一种穿著舞台用衣装的聚会，在这里指扮演动漫或游戏里的人物，是广大动漫FANS和游戏FANS的梦想和最爱。中文译为角色扮演。近年Cosplay活动也涵盖视觉系乐团与电影。在日本，COSPLAY SHOW（真人模仿秀）极为风行。基本上大小游戏、动漫展会都可以看到形形式式的Cosplay扮演者。

在日本，同人志也非常的繁荣昌盛。所谓的同人志也就是业余漫画家所组成的团体。他们自费出版自己的漫画杂志，单行本，周边产品，目的可以是为自娱自乐，也可以作为磨练画技，积累经验，提升名气，从而获得漫画出版社的赏识青睐，成为职业的漫画家。在日本各地同人志团体非常的多，入团人数连年增长，每年举办的各项活动如画展，Cosplay比赛等动辄就有几千人参加，他们出版的漫画也有固定销量。