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| 方成 |
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| 《武大郎开店》 |
《武大郎开店》是方成具有代表性的作品，画家十分巧妙地借用矮伙计之口说：“我们掌柜的有个脾气，比我高的都不用”，辛辣地讽刺了社会上流行的用人制度上的弊端，比喻形象贴切，构想幽默，寓意深刻中肯，令人在发笑之余又陷入思考。店堂门口上写一对联：“人不在高有权则灵，店虽不大唯我独尊”，横批是“王伦遗风”，这文字语言的艺术与视觉语言相映成趣，更深化了主题。利用生宣取水墨人物画的效果，是方成探索漫画民族化的代表画风。
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| 方成 |
《王小青》 儿童连环诗画集，1951年工人出版社
《方灵漫画集》 与钟灵合作画集，1952年北京天下出版社
《幽默漫画》 1953年上海新美术出版社
《方成钟灵政治讽刺画选集》1954年北京朝花美术出版社
《方成漫画选》 1981年天津人民美术出版社
《方成漫画选》 1982年上海人民美术出版社
《幽默、讽刺、漫画》 理论著作，1984年北京三联书店
《笑的艺术》 评论集，1984年辽宁春风文艺出版社
《方成连环漫画集》 1985年，吉林美术出版社
《挤出集》 杂文，散文集，1987年人民日报出版社
《方成漫画选》 1987年，四川美术出版社
《报刊漫画》 理论著作，1989年武汉大学出版社
《滑稽与幽默》 理论著作，1989年中国华侨出版公司
《方成漫画精选》 香港南粤出版社1991年出版
《高价营养》 杂文集，湖南文艺出版社1993年出版
《中国漫画书系－方成卷》河北教育出版社1994年出版
《方成漫画》 香港香江出版公司1994年出版
《漫画艺术欣赏》 山西教育出版社1995年出版
《方成漫笔》 杂文集，河北教育出版社1997年出版
《方成漫画》 人民日报出版社1998年出版
《画外余音》 杂文集，北京东方出版社1998年出版
《画外文谈》 杂文集，白花文艺出版社1999年出版
《岸边絮语》 杂文，百花文艺出版社1999年出版
《侯宝林的幽默》 河北教育出版社1999年出版
《方成谈幽默》 河北教育出版社1999年出版
《方成谈漫画艺术》 湖南文艺出版社1999年出版
《英国人的幽默》 河北教育出版社2000年出版
《方成漫画集》 上海科学技术文献出版社2000年出版
《话里话》 广东人民出版社2000年出版
《方成藏书画集－1》 中山市文化局1999年出版
《方成水墨画集》 珠海出版社2002年出版
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| 《七夕之夜》 |
《漫画入门》 湖南文艺出版社2002年出版
《我的幽默》 中国工人出版社2003年出版
《方成自述》 大象出版社2003年出版
《这就是幽默》 河北教育出版社2004年出版
《红旗下的幽默》 长江出版社2007年2月出版
主编有：
世界漫画名家漫画集12种 北京三联书店和中国华侨出版公司1989年、1991年出版
《说画集》 和端木蕻良合编，中外文化出版公司1990年出版
《当代中国漫画选》 香港南粤出版社1991年出版
《世界幽默笑话精品》 陕西人民出版社1995年出版
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| 耄耋之年的方成在弟子王林的搀扶下为大家讲解他的漫画创作 |
幽默是他的生活态度 
《钟馗》
方成什么是幽默时，坦诚讲开了：漫画的核心是幽默。幽默是一种经过艺术加工的语言形式，给人以审美的愉悦。幽默也是一种艺术方法。方成先生在看到我们埋头做着笔录时，就会静静地等待我们把字写完，然后他再讲下去。方成慈祥，十分懂得照顾别人。照顾别人，这也是一种人品美德。
方成爱好运用极其夸张的水墨漫画技法，只用寥寥几笔，就能把相声表演大师侯宝林刻画得出神入化。比如那幅《从侯宝林说起》。虽然漫画表面上并没画出主角人物的眼睛嘴巴耳朵和下颌，但是观众一看，便知道那是侯宝林。这一作品简直达到了水墨肖像漫画和夸张艺术的顶极境界，让人拍案叫绝。如今，这一幅水墨肖像漫画已经成为《纪念相声表演艺术家侯宝林》全套邮票的封面。方成说，漫画是一门将幽默语言用画表现出来的艺术。幽默也是漫画艺术的生命。方成还说，幽默是和谐的、宽松的、平等的和智慧的；幽默归根结底是源自人们对生活的热爱。幽默也和民族性格有关，是人的一种生活态度。幽默是一种高级文化。幽默可以改善人与人之间、人与社会之间的关系。方成认为真正的幽默存在于民间大众。
方成是“文革”后在中国开办漫画展览的第一人。方成先生创作的《武大郎开店》等文人漫画，具有直指时弊的寓教于乐功能。随着方成个人漫画展的成功和漫画《武大郎开店》产生的巨大影响力，方成这个名字也在中国家喻户晓了。直到20多年后的今天，“武大郎开店”这个词仍然还被人们用来比作妒才嫉能的人。
方成个人简历也是幽默重重，自谓姓方，其父其子都是姓孙。他原名孙顺潮，广东中山人，1918年生，是中国美术家协会会员，宣读论文却是在中国化学学会。
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| 作品 |
方成的幽默，是深入了个人生活的幽默。比如生活里，人们表扬方成的身体比运动员还要棒时，方老马上会笑应：“我就是运动员呀，哪一次运动都没躲过去，哈哈。”方老的幽默总是叫人回味很多。方老的幽默让人心洒满阳光。方成认为自己改行，从事了漫画事业，跟自己当年常逛市场、常看曲艺表演有关。方成说，我这人爱看滑稽表演，还爱看滑稽幽默内容的书。我父亲买给我看的书，都是很有趣的。《西游记》、《济公传》、《徐文晋故事》、《儒林外史》这些书，都是在旧书铺买来的。古典小说《聊斋志异》不但文字很美，其中也有幽默的情节和笔法。现在的年轻人只爱看白话文的《聊斋》，那真是可惜了。白话再好，也会失掉其中原味的。
伉俪情深 
《公事公办》
走进方成洁净的家里，还会让人以为这是家居主妇的手笔。可是方成先生是一个人住。他的心中一直埋藏着自己的不朽爱情。方成生活中的女主角名叫陈今言。她跟方成至今仍然被誉为一对漫画夫妻。方成回忆着，那还是在新中国成立之初，方成有一次去一所中学作演讲，认识了这学校的美术教师陈今言。陈今言毕业于辅仁大学油画系，是一位多才多艺的贤淑姑娘。1950年方成今言良缘喜结。第二年今言跟随方成到了《新民报》工作。今言的漫画作品影响最大的是那一幅《西太后的评语》，这幅漫画讽刺了在当时国家经济困难条件下，有一些干部却摆阔气讲排场，大手大脚浪费人民的血汗钱的恶劣作风。这幅漫画曾经受到了毛主席的称赞。
当时新人有一种风尚，结婚之后马上要上班。方成和陈今言也是如此。婚后的陈今言，心情好，忙工作，理家务，有说笑。每一次回家，总是一边走一边唱的。方成说：那会儿我一听到她的歌声，就会去为她开门。今言生活简朴，吃穿从不讲究，老是穿一身蓝色干部服，她不喜欢逛公园。上街时候方成要是挎她胳膊，她不让。方成曾经多回跟她说：“买一件花衣服穿不好吗？”这话她听不进去。好在社会上刮来一股风，说苏联妇女都打扮得漂漂亮亮的，咱们女同胞也应当打扮打扮。漫画家李滨声还为此画了几张漫画：女同志都穿四个兜的干部服，显得男女难分。今言看了漫画，总算动心了。方成陪着她，去商店里买花布回来打算做旗袍。可惜的是，还没等今言去做花旗袍，另一股风又吹来了，那就是反对资产阶级生活方式，穿花衣裳也在抨击之列。陈今言一生，终于没能穿上花旗袍。
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| 方成先生题字 |
1977年的夏天“文革”结束了。虽然今言还是少言寡语，可她脸上有时候有了笑容，还哼哼几句京剧唱段。这年6月17日这天，她照常一早就骑自行车出门上班。过了一会儿又骑车回来了，说胸口疼……方成赶忙把她送进了同仁医院。今言是心肌梗塞。她的心脏突然停止了跳动。医生抢救已经无力回天。那一年今言53岁，应当是大有作为的年龄呀。华君武曾在一篇文章中惋叹：中国出过两位女漫画家，解放前的一位是梁白波，解放后的一位是陈今言，可惜她们都过早地去世了。
依然多产的艺术大家
一说到他的漫画，老人总是兴致盎然的样子。方成讲他的一幅漫画，大约有十几笔左右，就会成形。方成从个人画业经历出发认为，漫画是和新闻同步发展的，从上世纪80年代起到现在，新闻漫画有了一定发展，不过与其他艺术品种相比起来，漫画发展得不是很快。主要原因是近年新闻媒体涌现出更多新的品种，电视网络这些媒体都很直观形象，所以漫画很快就跑到新生的电子媒体上去了。再一个原因是漫画作品稿酬一直偏低。漫画也是一种艺术创作，稿酬太低当然就没有人愿意画了。听说现在有许多年轻漫画人都转行搞卡通去了。这样的人才流失是很危险的。
方成看到，同目前不太景气的漫画创作的现状相比，近年来卡通和动漫却非常流行。方成先生说，画界那些比较好的原创者大多都是漫画家，比如万氏兄弟、张仃、特伟、阿达、韩羽，都是好漫画家。他们也都是我的好朋友。我以为正是这一些漫画家的原创性，给动漫作品带来了无限的艺术魅力，使新的动漫成为了真正的艺术品。可是目前国内的动漫产业，方成又觉得它们模仿的痕迹有些过重，原创作品也太少，文化含量比较低，商品化的痕迹明显。再讲得明确一点，就是动漫作品普遍缺少幽默感。那些搞动漫的人一般都缺少漫画的功底，手艺基本上还是停留在来料加工的层面。方成认为，我们如果没有自己的幽默艺术技法，没有自己的漫画创意，就想建成自己的动漫那是很难的。所以我一直主张搞动漫产业首先要从幽默的创意方面入手。
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| 作品 |
方成是一位非常多产的艺术大家。现在，方成平常除了画点漫画，还写点杂文、相声、小品和打油诗等等，他仍然每天书写，年均出版两到三本专业书。
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| 方成 |
讲漫画，须先讲漫画的来源和艺术特性，再讲创作方法。
漫画这种绘画形式很早就有。画家作画时，有时因心有所感，想说，就会画出来。早在我国明朝时期(1366年—1644年)时期，李士达就拿驼背人开玩笑画了《三陀图》，那就是漫画。但那时还没有“漫画”这名称。
人说什么，总想加以强调，话说得很夸张，画出来就显得滑稽有趣。这就形成了漫画的两种艺术特性：一是当话说的，即有语言功能；二是谐趣性，即滑稽、幽默或讽刺，而幽默和讽刺同样是滑稽的。
我国长期处于封建时代，人说话受约束，所以漫画不可能流行，因此罕见。直到17世纪末期，英国摆脱了封建势力的约束，印刷技术又发展得很快。英国画家开始用画对时事作评论，报社把这些画制版印在报纸上，通过报纸广为传播，引起了读者的重视，这种画也就成为绘画艺术中的一个特殊性质的品种，后来有人把其称为CARTOON，音译“卡通”，又译为“漫画”。与此同时，英国还出现了专业的漫画家，称CARTOONIST。我国在20世纪初才见到外国漫画，那时皇帝刚被打倒，漫画才开始流行，并出现我国的漫画家何剑士、黄文农和丰子恺等。
因为漫画有趣，漫画家也编小笑话画出来。笑话有人物活动情节，画出来就不止一个画面，有四五个或六七个，连起来合成一幅，我们称之为“连环漫画”，但在英美仍称“卡通”。后来连环故事画也可以拍成动画影片，自然也称“卡通”。于是制成动画的那些连环故事画，也就称为卡通了。
连环故事画和我国的连环画相似，连环画印成书，俗称“小人书”，例如画《封神榜》或《水浒传》的故事，这种故事并不要求滑稽逗笑，也不能用来作评论，和漫画的性质完全不同。
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| 作品 |
连环故事画没有漫画的这两种功能，报纸上不会用这么多画面的连环故事画作评论，也难用连环故事画作为谐趣作品逗人笑。用漫画作评论，只一个画面一幅就够了。
上个世纪80年代，日本发行大量连环故事画，印成册传入我国。他们按英美的名称，把这种画称为“卡通”，也称“漫画”，把两种不同性质的画混淆了。后来我国另取个名称，把这种连环故事画称为“动漫”，因为有的画也用漫画的造型方式，画得夸张，带漫画特色。
其实在英美国家，对漫画和连环故事画还是有区别的。看英美出版的《漫画大百科全书》，画漫画的人均称漫画家，而画连环故事画的人，没见有这种称呼的。
1.http://game.people.com.cn/GB/48605/48615/4025068.html
2.http://news.sina.com.cn/c/2007-11-13/153412896113s.shtml.
